tag:blogger.com,1999:blog-11714744731392075692024-03-19T11:12:59.390+01:00Más Música - Entrevistas a fondoEntrevistas a fondo con los más brillantes y talentosos músicos españoles, compositores, directores de orquesta, directores de auditorio, programadores, etc. Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-39049882004636119772016-04-19T23:16:00.000+01:002016-04-19T23:16:20.259+01:00ENTREVISTA A PILAR MONTOYA CHICA<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixtXoIROPcDAvtXEAM1B3Qs6nJwecR6VCVdZ5iMM6a05OPzjNdPu0ZX45L61lZadK1jQZAK2vGK98dcruYaXkykUg5LxF2oDTITw7qUZ777NKRht_anQSzWkHLpQNNxl42xuQcYoQ8Vuj8/s1600/Pilar+Montoya+5.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixtXoIROPcDAvtXEAM1B3Qs6nJwecR6VCVdZ5iMM6a05OPzjNdPu0ZX45L61lZadK1jQZAK2vGK98dcruYaXkykUg5LxF2oDTITw7qUZ777NKRht_anQSzWkHLpQNNxl42xuQcYoQ8Vuj8/s320/Pilar+Montoya+5.jpg" width="214" /></a></div>
<b>Biografía</b><br />
<div style="border: 0px; font-stretch: inherit; padding: 0px 20px 10px; vertical-align: baseline;">
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Artista polifacética nacida en Zaragoza. Comenzó la carrera de Piano en su ciudad natal obteniendo el Título de Profesor (M. Pesci). A la vez se diploma en Canto (P. Andrés) y realiza estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Se inicia en la música antigua (J. L. González Uriol) y consigue el Título Superior de Clavicémbalo y Órgano con Matrícula de Honor.</div>
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Becada por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y posteriormente por la "Commission Federale des Bourses pour studiants strangers" del Gobierno suizo, amplía estudios en la<a href="http://www.scb-basel.ch/">"Schola Cantorum Basiliensis"</a> donde cursa Bajo continuo y Música de cámara (J. Christensen), Canto (R. Jacobs y R. Levitt), Dirección (H. Martin Linde), Danza Histórica (E. Schneiter) y Géstica barroca (S. Weller). Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio en París (I. Wjuniski), concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo.</div>
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Ha realizado numerosos cursos internacionales de música y danza antigua (B. van Asperen, K. Gilbert, J. Ogg, A. Yepes, B. Sparti, B. Massin...) y ha asistido al Symposium Internacional de Clave celebrado en Utrecht.</div>
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Su actividad concertística es intensa, bien como solista, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara o directora. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas.</div>
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Compagina dicha carrera musical con su otra faceta como bailarina histórica abordando los principales estilos desde el Renacimiento italiano (B. Sparti y L. Baert), Barroco español (Mª José Ruiz) y francés (A. Yepes, B. del Valle, B. Gertsch, S. T'Hooft, J. Schrape, J. Voss, F. Denieau, C. Gracio Moura y B. Massin) hasta la escuela Bolera de finales del s. XVIII (G. Schwabl y M. León). Ha colaborado con las compañías profesionales de danza histórica "Corpo Barocco" y "Esquivel" dirigidas por S. T'Hooft y Mª José Ruiz en diversos proyectos con buena acogida por parte del publico y de la crítica entre los que pueden destacarse "Il Ballo delle Ingrate" (C. Monteverdi), "Il Pastor Fido" (C. Monteverdi y B. Marini) en el Teatro de Basel bajo la dirección musical de A. Rooley, "Cierta y Galana" en el patio de armas del Monasterio de San Lorenzo del Escorial dentro de los actos conmemorativos de Felipe II y "Amor y Desamor", espectáculo creado y dirigido por ella misma.</div>
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Profundamente interesada en el estudio de las fuentes originales, actualmente trabaja en su Tesis Doctoral titulada "La Danza en la Corte de Felipe V" en la <a href="http://www.uam.es/ss/Satellite/es/home">Universidad Autónoma de Madrid</a> (Dir: Begoña Lolo). Asimismo funda la compañía de danza histórica<a href="http://www.musicadanzaantigua.com/comediantes_del_arte/index.htm">"Los Comediantes del Arte"</a> con la que ya ha ofrecido seis espectáculos y es invitada a impartir cursos y conferencias sobre música y danza antigua en Congresos, Universidades y otras Instituciones.</div>
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Fue miembro del equipo de Pedagogía Musical de la Diputación General de Aragón (Dir: Mª A. Cosculluela). Actualmente es Catedrática de Clavicémbalo, Jefa del Departamento de Música Antigua, Directora Artística de la Orquesta Barroca del <a href="http://www.consuperiorsal.com/">Conservatorio Superior de Salamanca</a> y Presidenta de la<a href="http://www.musicadanzaantigua.com/comediantes_del_arte/Paginas/aemda.htm">Asociación Española de Música y Danza Antigua. (A.E.M.D.A.)</a>.<br />
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<b>Entrevista</b></div>
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Presencié el concierto de Pilar con la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Salamanca, Concierto para el tiempo de Pasión. “Stabat Mater” de J. Haydn en la Catedral de Salamanca hace un tiempo y viendo dirigir a Pilar, me pareció que lo vivía como algo casi místico, es una persona de aspecto muy ligero y mientras dirigía daba la sensación de levitar, de estar como a un palmo del suelo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUkr0CbRYeTJBfwbhLL21QiRSJ0bKC2VIGYBpNcx1HmR3LQafkurBFuD6pcVZSZhhz5EFlLweMQ0dnHOzlHANVeWAWgIoXxSAMQYaQhpDsI9MoUQnIq4AcDWwesSKnUPa4IxOH85Iobzh/s1600/Pilar+Montoya+4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUkr0CbRYeTJBfwbhLL21QiRSJ0bKC2VIGYBpNcx1HmR3LQafkurBFuD6pcVZSZhhz5EFlLweMQ0dnHOzlHANVeWAWgIoXxSAMQYaQhpDsI9MoUQnIq4AcDWwesSKnUPa4IxOH85Iobzh/s320/Pilar+Montoya+4.jpg" width="320" /></a></div>
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Como no sabía mucho de ella, traté de informarme lo más posible y me di cuenta de que es alguien absolutamente entregada a su profesión, de una formación muy completa y que tiene algún aspecto sorprendente porque además de músico, ella es bailarina.</div>
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<span style="color: orange;">Es la primera vez que hablo con alguien que además de ser músico y tantas cosas como eres, es bailarina. ¿Y eso? Cuéntame un poco cómo fue o porqué te hiciste bailarina y de qué tipo de baile se trata.</span><br />
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Desde muy pequeña sentí la llamada de la música y de la danza. Mis padres me dicen con frecuencia que era una niña muy pesada porque estaba todo el día cantando y bailando, jajaja…La danza me vino como consecuencia de la música. De adolescente hice cursos de danza clásica pero toda mi vida recordaré aquel encuentro con Ana Yepes. Fue en El Escorial hace muchos años. Por entonces se programaban allí cursos de música histórica a los que asistí en algunas ediciones y en uno de ellos se ofreció un Taller de introducción a la danza histórica para músicos. Me matriculé por curiosidad y me encantó. Hablé con Ana comunicándole mi deseo de introducirme poco a poco en este mundo. Ella, muy amable, me presentó a otros profesores, me habló de que existen libros, fuentes y quedé tan fascinada que al final me di cuenta de que estaba dedicando tanto tiempo a la música como a la danza y decidí finalmente integrarla en mi perfil profesional.</div>
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<span style="color: orange;">¿Por qué tanta diversidad de actividades en tu vida: ciencias químicas, primero piano y luego clave, baile antiguo, investigación? ¿Qué te llevó a toda esa actividad?</span><br />
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Jajaja!!!, porque soy una persona verdaderamente activa. Soy muy curiosa: me gusta mucho conocer, aprender… Cuando doy cursos tanto en el Conservatorio donde trabajo como de profesora invitada en otros centros, siempre digo a los asistentes: “Bueno, yo os voy a enseñar algunas cosas pero también quiero aprender de vosotros”. Para mí es un privilegio aprender. ¿Cómo llegué a ser polifacética? Quizás es una consecuencia de mi manera de ser, de mi curiosidad. Realmente yo comencé con la música histórica pero ésta te lleva tarde o temprano a otras disciplinas como la danza, el teatro, etc. que vinieron a posteriori como consecuencia natural de esa curiosidad de la que he hablado antes. Hubo un tiempo en mi vida, en el desarrollo de mi carrera que me daba miedo ese polifacetismo. Tenía temor a tocar muchos palos y no profundizar en ninguno pero mi Profesor, Ilton Wjuniski, mi último Maestro de clave en Paris, me dijo: “No te preocupes Pilar, tú será capaz de poder integrar todas esas facetas y vas a ser muy afortunada por ello”. Y seguí su consejo. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/94A__cw6J8s" width="420"></iframe><br /></div>
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<span style="color: orange;"><br />
</span> <span style="color: orange;">¿Cómo está en estos momentos la Música Antigua en España? o ¿cómo la ves tú?</span><br />
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Uy!! Esta pregunta es difícil de contestar en pocas palabras porque por una parte yo veo que hay muchos grupos, intérpretes, profesores e investigadores realmente de primer nivel, grandes profesionales con un gran nivel técnico, con un trabajo de investigación detrás muy serio, aportando elementos muy valiosos en el panorama de la música y de la danza histórica. Lo que falta en mi opinión es que la música antigua esté más presente, no solamente en circuitos específicos sino que esté programada en otros Festivales, es decir, que no se vea a la música antigua diferente, separada de otras músicas. Creo que deberíamos integrarnos más en lo que es una programación general y no estar como asilados en un mundo, vamos a decir, “particular”. No estoy para nada de acuerdo con ello. Además tengo que decir que contamos en España con entornos maravillosos, espacios históricos tan bonitos en donde esta música y danza pueden programarse. Por otro lado veo que también es necesario normalizar las enseñanzas de estas especialidades en los Conservatorios. Ahí estamos muy por debajo del resto de Europa. Hay todavía pocos Conservatorios en donde haya Departamentos de música antigua y que esos Departamentos no solamente cuenten con dos o tres especialidades, sino con todas las necesarias como para poder dar una formación integral al futuro profesional en este sector. También diría que se impone una mayor divulgación, mayor apoyo por parte de las instituciones. Sobre todo poner en valor el riquísimo patrimonio que tenemos en gran parte inédito. La música histórica sigue siendo todavía poco conocida, poco difundida…se cree que es música para entendidos, para gente especializada y para nada es así ya que es una música que puede llegar perfectamente a cualquier persona. </div>
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<span style="color: orange;">¿Hay interés entre los jóvenes por estudiar clave, clavicémbalo... lo que es la música antigua?</span><br />
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Rotundamente SIII!! Y esto lo he observado como profesora y como instrumentista. Puedo decir que en los conciertos en los que participo entre el público hay gente de todo tipo, de todas las edades, de cualquier clase social. Para nada la música antigua es una música elitista y para gente mayor. Y cuando doy clases o cursos pues sucede exactamente lo mismo: vienen chicos muy jovencitos con muchísimas ganas de aprender, con talento que además se quejan de lo mismo que yo acabo de exponer pues no tienen acceso de una manera normal a estas enseñanzas y se ven forzados muchas veces a ir al extranjero. ¿Es afortunada la denominación “música antigua”? A mí no me parece una etiqueta adecuada, prefiero llamarla “música histórica”, interpretada con criterios históricos. Tú puedes estar en un bar tomando una caña y escuchar de fondo una música que sea prácticamente idéntica al canon de Pachelbel ¡¡Plenamente actual!! En el Conservatorio Superior de Salamanca, ahora llamado de Castilla y León (COSCYL), desde donde realizo mi actividad docente, han pasado por mis clases muchas generaciones, jóvenes con mucho interés que con frecuencia me comentan: “Qué hermosa es esta música, parece fácil en un principio, parece que se tocan las notas y ya está pero luego nos damos cuenta de que hay que recrearla, de la importancia del estudio, de la profundización, de la especialización”. Cuando comencé en 1996 trabajaba media jornada en el Conservatorio, había menos especialidades, no existía siquiera el Departamento de Música Antigua. Actualmente se ha triplicado el número de alumnos, existe un Departamento, grandes proyectos como la Orquesta Barroca y la música antigua en nuestro centro ha ido ganando peso. Pero es una labor en la que es necesario ser perseverante porque hay mucho por hacer, realmente hay un desfase con respecto al resto de Europa aunque se ha avanzado mucho en los últimos años. </div>
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<span style="color: orange;">Estás a punto de dar un concierto en Zaragoza, en el Foro Romano (lunes, 14 de septiembre), ese sitio tan especial y con un programa que denominas “Música para tecla en tiempos de guerra”, ¿a qué te refieres con este nombre? ¿A qué guerra o época?</span><br />
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Sí, este concierto lo di el pasado mes de Agosto y para mí siempre es un placer actuar primero en mi ciudad, a la que adoro, y también en el Foro Romano que es un ciclo entrañable que surgió por iniciativa de músicos aragoneses y que actualmente dirige el gran pianista zaragozano Rubén Lorenzo. Se lleva a cabo en un entorno precioso, el antiguo Foro de la ciudad que está bajo tierra, justo en medio de los dos grandes templos de Zaragoza: El Pilar y La Seo. Este año pensé en hacer este programa porque me atrae especialmente tocar repertorio inédito o poco conocido y tenía mucho interés en recuperar estas piezas de Félix Máximo López, músico que en su época fue importante ya que trabajó para la corte de Fernando VII. La música es de calidad y muy interesante porque por una parte se observa la influencia del estilo imperante en Europa, el clasicismo vienés, Haydn sobre todo y también Mozart y por otro cómo confluye con el estilo español, cómo Félix Máximo López no rompe con la tradición sino que la integra en su lenguaje compositivo. Estas piezas coinciden con el difícil periodo en nuestra historia que es la invasión napoleónica: “Música en tiempos de guerra” y sorprende lo fresca, alegre y directa que es, quizás para aligerar esos duros años y que viene a demostrar que el arte y la música en particular puede llegar a ser un bálsamo sanador para la sociedad. </div>
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<span style="color: orange;">Y tocarás la música de un compositor casi desconocido Félix Máximo López, organista de La Real Capilla de su Majestad ¿de qué época?</span><br />
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Este compositor y organista nació y murió en Madrid en 1742 y 1821 respectivamente. El Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana le dedica una voz, no muy extensa por cierto. Por otro lado el ICCMU publicó una edición crítica de la integral de la música para clave y pianoforte a cargo de Alberto Cobo. Desconozco si existe grabación discográfica de esta integral. Por otra parte Alma Espinosa realizó en el año 1976 por la Universidad de Nueva York una Tesis Doctoral sobre su música de tecla. </div>
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<span style="color: orange;">Háblanos de este compositor y de por qué te interesas por él. Qué tiene de especial.</span><br />
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Como he comentado antes es un músico que aporta una síntesis muy interesante tomando elementos del clasicismo vienés y de otros estilos anteriores. En cierto modo no rompe con la tradición ibérica. También hay influencia del bel canto, (tiene una gran capacidad para crear melodías bellamente ornamentadas). Bueno, en suma es un músico que logra integrar en su obra un compendio bastante satisfactorio de todos estos lenguajes.</div>
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<span style="color: orange;">Eres Presidenta de la Asociación Española de Música y Danza Antigua (A.E.M.D.A.) ¿Qué se hace en la Danza antigua en España? ¿Hay actividad suficiente, hay interés en ello? Háblanos de esto, por favor. </span><br />
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Si la música histórica está todavía en un periodo de desarrollo en nuestro país, todavía hay mucho más por hacer en el terreno de la danza. La danza histórica es realmente la gran desconocida y no solamente en España. Además tampoco está regulada en los centros de formación y ahí radica en parte el problema, mucho más grave que en las enseñanzas musicales. Por otra parte añadiría que quizás existen prejuicios porque las personas que pertenecemos a este mundo no venimos en general del mundo de la danza sino de la música histórica. Sin embargo los bailarines que hay en los conservatorios que practican la danza clásica, contemporánea, folklórica… en raras ocasiones (aunque existen honrosas excepciones) se interesan por la danza histórica por desconocimiento e incluso por prejuicios. El bailarín histórico por otra parte debe tener profundos conocimientos musicales y una cultura humanística para poder estudiar las fuentes…así que la mayoría de los que nos dedicamos a la danza histórica venimos de la música. Desde la Asociación Española de Música y Danza Antigua (AEMDA) que presido sobre todo lo que se pretende es divulgar conciertos, cursos, poner en común información y recursos a una gran comunidad interesada en estos temas. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TC91bKM8N2M" width="420"></iframe><br /></div>
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</span> <span style="color: orange;">Eres una persona exquisita en tu trato y en tu presentación. ¿Cómo es Pilar Montoya? ¿Hay mucha diferencia entre tu faceta como artista y como persona? A ver, hay gente que es muy tímida como persona y muy osada como intérprete o al revés, ese tipo de paradojas, ¿en ti se da alguna de estas situaciones o en general hay una línea similar entre ambas facetas?</span><br />
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Primero muchas gracias por decirme que soy exquisita en mi trato y en mi presentación. Bueno pienso que es muy difícil hablar de uno mismo, creo que toda la vida es corta para conocerse y yo estoy en ese proceso de autoconocimiento. Lo que puedo decir es que soy una persona bastante transparente, intento ser sencilla e intento no hacer daño a nadie. Tengo la suerte de dedicarme a una vocación muy fuerte y a pesar de las dificultades soy feliz, muy feliz en mi trabajo. No hay diferencia sustancial entre la Pilar Montoya persona y la Pilar Montoya artista. Soy apasionada, vehemente, idealista, el grado de soñadora que necesito para atreverme a embarcarme en empresas un poco arriesgadas pero siempre con los pies en la tierra. Soy familiar, amo a mi familia y agradezco su apoyo incondicional que ha posibilitado en todo momento el desarrollo de mi carrera. Soy testaruda como buena aragonesa y bueno soy una persona muy directa. También otro rasgo que diría de mí es que soy muy perfeccionista, obsesivamente ordenada y siempre intento buscar el mejorar, el desarrollarme cada día. </div>
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<span style="color: orange;">Una de tus facetas es que investigas y colaboras en la promoción y puesta en escena de todo lo que sea "música antigua" olvidada o perdida, por ejemplo, el Archivo Catedralicio de Salamanca guardaba en sus aposentos y retirado de todo uso, un miserere escrito por el músico Manuel José Doyagüe cuya puesta en escena durante gran parte del siglo XX fue el preludio de la Semana Santa en Salamanca, pero después permaneció en el olvido y tú te encargaste de re-programarla o re-estrenarla. ¿Qué emoción te produce algo así?</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
Esta ha sido una de las experiencias más bonitas de mi vida. Gracias a amigos y grandes profesionales que trabajan en el Archivo de la Catedral de Salamanca como Pepa Montero, Mariano Casas, Pedro o Raúl pude acceder a visitar estos manuscritos y quedé impresionadísima porque hay mucha música inédita esperando a ser transcrita, estudiada y luego interpretada. Además lo que llama la atención es que esta música se conserva muy bien, los manuscritos están prácticamente intactos. No obstante la experiencia con música de Doyagüe no fue la primera, antes rescatamos otras piezas de autores que también trabajaron para la catedral como Juan Martín Ramos que es un músico que compuso más de 1000 obras que se conservan en el Archivo Catedralicio e interpretamos unos villancicos preciosos para el tiempo de Epifanía. Otros años aprovechando que a Don Ángel, el antiguo Dean, le gustaba mucho la música de Haydn, ofrecimos dos piezas de este autor: las Siete palabras y el Stabat Mater e hicimos con la Orquesta Barroca del Conservatorio estas dos obras coincidiendo la primera con el aniversario de la muerte del compositor y en colaboración con el Departamento de Musicología con la profesora Sandra Myers. Y este proyecto del que tú hablas, el reestreno del Miserere de Doyagüe, fue especialmente emotivo porque coincidieron una serie de circunstancias: en primer lugar mi amistad con la Doctora en Musicología Pepa Montero, autora de una tesis sobre este compositor. Ella fue la que nos proporcionó el material. También se dio la circunstancia de que mi gran amigo y colega el barítono Antonio Santos pertenece a una de las cofradías de la Semana Santa y su presidente fue el que financió el proyecto. Fue una experiencia preciosa: la hicimos en el Teatro Liceo de Salamanca y también la repetimos en la Catedral y la verdad es que puedo decir que es una obra muy interesante que injustamente estaba olvidada. Aprovecho la ocasión para agradecer una vez más a todas aquellas personas que me apoyaron y que estuvieron trabajando en equipo para que el proyecto saliera adelante y muy en especial por su magnífico y riguroso trabajo con la Orquesta Barroca a las violinistas Arancha Montoya e Isabel Serrano y al chelista Antoine Ladrette.</div>
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<span style="color: orange;">¿Eres más de actuar en solitario o por el contrario te sientes mejor dirigiendo a la Orquesta Barroca o actuando con un grupo de cámara?</span><br />
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La verdad es que me siento a gusto de cualquiera de las tres maneras. Lo único que necesito para sentirme bien es que la música o la danza que interprete me atraiga. Sería incapaz de tocar música que no me conmueva o no me diga nada en absoluto. En el momento en el que el repertorio que voy a trabajar me motiva, automáticamente me pongo en “on”, da lo mismo si es dirigir, tocar a solo, hacer música de cámara, bailar…eso es secundario. Últimamente siento un placer especial en tocar sola. No sé…quizás porque el tocar solo es como un diálogo contigo mismo, te desnudas emocionalmente frente al público. Es una experiencia especial. Dirigir también lo es porque tienes que transmitir unas emociones a un grupo de músicos, muchas veces personas que no conoces o que conoces muy poco y cuando se produce ese contacto con un colectivo, algo verdaderamente mágico, no hay oro en el mundo que pague algo así. Y en cuanto a tocar música de cámara pues…¡es muy divertido! , ese exquisito e íntimo diálogo que se produce entre pocos músicos…se da una conexión muy hermosa. Hace no mucho viví una experiencia así con el Cuarteto Bretón, en el Auditorio de Zaragoza invitados por la Presidenta de la Sociedad Filarmónica y gran amiga mía Cristina Sobrino. Ofrecimos dos quintetos del Padre A. Soler y fue fantástico el poder interpretar delante del público zaragozano estas dos piezas junto con un cuarteto de esa talla.</div>
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<span style="color: orange;">En 2013 hubo un proyecto de creación de un Centro de Documentación de Música Antigua uniendo a Valencia con Aragón y también un Museo de Instrumentos. ¿Esto salió adelante o está ahí aparcado como tantas cosas, por falta de recursos?</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
No conocía esto. La verdad es que cuando se está tan inmerso en los estudios, en los conciertos y en las clases, por desgracia muchas veces no tienes la información a mano ni puedes acceder a todas las noticias que circulan. Suena muy bien como proyecto pero intuyo que está un poco aparcado. Espero que salga adelante no solamente por los que llevamos en esta música tantos años sino también para las siguientes generaciones y para que el público pueda incluir el arte en sus vidas-esa “inutilidad tan útil”- para educar con el arte y aprovechar todo el potencial que en España se da. Como tú dices, muchas veces las iniciativas se aparcan por falta de recursos aunque a mí me consta que hay personas que trabajan mucho, muchísimo con muy pocos o ningún recurso y tú eres un ejemplo de ello. Estamos todos comprometidos en la labor de salir adelante y superar esta difícil situación y quiero ser optimista: estoy segura de que en un futuro se verán los resultados. </div>
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<span style="color: orange;">¿Qué tipo de instrumentos tocas?, háblame un poco de los que tocas.</span><br />
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Empecé con el piano y posteriormente con el clave, clavicordio y órgano cuando tenía 14 ó 15 años gracias a José Luis González Uriol que por entonces era Catedrático de clave y órgano en Zaragoza. Fue para mí esencial en mi carrera ya que él me enseñó el lenguaje de la música histórica, a tocar esos instrumentos, me invitó al curso de música antigua de Daroca y a través de la DPZ disfruté de una Beca para poder salir al extranjero y ampliar estudios en la Schola Cantorum Basiliensis. José Luis ha hecho la gran labor en Zaragoza de crear una Escuela única en España de tecla histórica. </div>
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<span style="color: orange;">¿Ha habido algún profesor o alguna persona que haya marcado tu forma de actuar, de interpretar? Siempre hay alguien que es más influyente en los intérpretes.</span><br />
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Yo he tenido la gran suerte de tener profesores magníficos. Ya he comentado antes que mi primer profesor J. L. González Uriol fue para mí pieza clave. Él me abrió muchas puertas, me enseño el lenguaje de la música histórica, fundamentalmente de la música ibérica en la que es un especialista de fama mundial. Además en un momento de mi vida, la adolescencia en el que te sientes un poquito perdido y te estoy hablando de cuando era adolescente, años en que había muy poco de música histórica en España, estaba muy incipiente. También quiero nombrar a Marina Pesci, mi primera profesora de piano, la recuerdo con mucho cariño y gratitud. Se quejaba de que sólo quería tocar Bach, jajaja…Y Eduardo López Banzo, director de “Al Ayre Español” que con su energía y conocimiento profundo de la música barroca me ha enseñado muchísimo y me ha contagiado su vitalidad, y con el que me une una profunda amistad, Alvaro Zaldivar, sus clases destilaban erudición, eran enciclopédicas y José Vicente González Valle, que me transmitió el placer de analizar la música en profundidad con su riguroso trabajo basado en las fuentes…recuerdo su aire casi místico en sus clases. Luego salí al extranjero y estuve en Basilea durante cuatro años. Allí trabajé con profesores de gran talla, en bajo contínuo con Jesper Christensen, especialista mundial en la materia. Tuve profesores de canto también excelentes como Richard Levitt, Rene Jacobs y las maravillosas Erika Schneiter y Sharon Weller, profesoras de danza y géstica barroca respectivamente y tantos profesores con los que pude tener una formación integral que era lo que buscaba en Basilea fundamentalmente. Más adelante fue un privilegio acudir durante tres años a las clases de Ilton Wjuniski gran clavecinista y clavicordista que imparte clases en Paris. Me acogió en sus clases y pude simultanear con Basilea obteniendo también el diploma allí. En cuanto a la danza, puedo decir que me he formado con los mejores maestros de danza histórica, tanto en España como en el extranjero: Países Bajos, Italia, Alemania y sobre todo Francia. En Paris hay un núcleo muy importante de Danza barroca. Respecto a mi otra faceta que es la Dirección de Orquesta pues también tengo que decir que he contado con enseñanzas magníficas por parte de profesores de gran prestigio como el Maestro J. J. Olives, Catedrático de Dirección del Conservatorio de Aragón y además Director del Grupo Enigma con el que he tenido el placer de actuar en numerosas ocasiones. Últimamente estoy trabajando con el Maestro Francisco Navarro Lara, gran músico y excelente persona. He aprendido cosas muy interesantes, novedosas para mí, aspectos de la técnica de dirección muy especiales, únicos de su Escuela. Finalmente quiero citar a la Catedrática de la UAM Begoña Lolo, su vastísima cultura, su rigor, su capacidad de trabajo y su sencillez y cercanía como persona son un ejemplo. </div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Razczd3nYWY" width="420"></iframe><br /></div>
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</span> <span style="color: orange;">Háblanos de proyectos, conciertos, investigaciones, clases, escritos... de todo lo que haces.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Voy a hablar de mi agenda futura inmediata para este curso. Estos días estoy en Braga (Portugal) participando en un ciclo llamado “Braga Barroca”. Fui invitada por segunda vez para dar unos cursos de danza histórica en un lugar precioso: el Museu dos Biscaínhos, un edifico barroco totalmente decorado con unas pinturas y azulejos maravillosos, espectacular…el jardín es de ensueño. La verdad es que es un lujo poder dar un curso en un sitio así. Y el día 27 de octubre daré un concierto en ese museo, un concierto de clave repitiendo el programa de Félix Máximo López con algunas obras de autores portugueses. Tengo pendiente en octubre interpretar un recital en el órgano del siglo XIX del convento de Agustinas Recoletas en Palencia a través de la Asociación “Amigos de los Clásicos” invitada por Álvaro García Arroyo que también está desarrollando una gran labor de difusión del órgano histórico en esa región. En noviembre viajo a Argentina, tengo previsto en Buenos Aires dar un concierto con música de J. S. Bach y C. P. E. Bach junto con el instrumentista de traverso Javier Gustavo Gelati y su mujer la chelista Eloisa Donatone. Además me ha invitado la Directora Mirta Soto a participar en un Encuentro Internacional de Directores de Orquesta también en la capital argentina. En la Universidad del Arte ofreceré un Taller junto con el Profesor Gelati sobre la Suite de Danzas en J. S. Bach. En Diciembre tengo mi examen final de Licenciatura en Dirección Orquestal por la Royal de Londres. En Enero a través de la Fundación Eutherpe (León) que dirige Margarita Morais, la gran mecenas leonesa, voy a dar unos cursos del lenguaje de Bach y sus coetáneos para pianistas y en Febrero me invita Joao Janeiro a participar en unos encuentros (curso y concierto) en Castelo Branco (Portugal). En Marzo La “Associazione clavicembalistica Bolognese”me ha invitado a dar un concierto. En Abril voy a Oxford a un Congreso de danza histórica, luego tengo una actuación de danza histórica con el guitarrista Fernando Espí dentro del marco del Festival “Gaspar Sanz” invitados por Raul Viela y en mayo a Alemania a otro congreso de Danza. Y finalmente mis queridos amigos y colegas Enrique Blanco y María, del centro de enseñanza musical “Musicay” cuentan conmigo para colaborar en un proyecto de duración anual. Se trata de una serie de talleres teórico-prácticos en donde se trabajarán distintos aspectos de la producción bachiana. Bueno también estoy ahora enfrascada en mi Tesis Doctoral que quiero defender como mucho en dos años. Mi Tesis trata sobre la danza cortesana en las primeras décadas del reinado de Felipe V y en concreto sobre un manuscrito muy interesante de danza que encontré en Madrid sobre el que no me consta se haya hecho ningún estudio y que es el núcleo principal de mi investigación. Aparte del trabajo en el Conservatorio Superior de Castilla y León como docente participaré un año más en el Master de Música Hispana de la Universidad de Salamanca invitada por Matilde Olarte y también a hacer colaboraciones en torno a la danza histórica en la UAM (Master y Grado) con Germán Labrador y Ana Vega Toscano. Para acabar cito un proyecto de programas de Radio y conciertos a través de la emisora “Do FA Radio” adscrita a la Universidad Complutense, proyecto ideado por Enrique Oromendía. Es para mí un verdadero placer poder establecer vínculos con estas universidades, colaborar con grandes profesionales y participar en proyectos innovadores y multidisciplinares. </div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5TC8iUqeViQ" width="420"></iframe><br /></div>
<span style="color: orange;"><br />
</span> <span style="color: orange;">Veo que estás presente en las Redes sociales pero hmmm no demasiado ¿por qué?, tengo la impresión de que esas cosas prefieres no hacerlas.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este tema es un poquito difícil, me cuesta hablar de ello. ¿Por dónde empiezo? Realmente tengo que decir algo que lo he tenido en secreto y solamente lo han sabido unos pocos y es que estuve mucho tiempo apartada de las redes sociales por motivo de una grave enfermedad que se me diagnosticó hace poco más de un año, a finales de agosto del año pasado. Esta dolencia me tuvo más apartada de mi vida pública sobre todo en las redes sociales. Me concentré fundamentalmente en mi curación y en recuperar cuanto antes mi actividad profesional, mi normalidad y mi vida cotidiana y tengo que decir a un año vista que hasta el momento todo está saliendo perfecto y tengo que dar muchas gracias a la vida por todo lo bien que ha ido transcurriendo el proceso. Ahora puedo hablar de esta enfermedad con tranquilidad y desde la perspectiva de una mujer muy afortunada que ha superado esa experiencia traumática. Aparte también tengo que decir otra cosa: y es que quizás soy un poquito vaga para eso, me absorbe mucho mi trabajo, mi estudio, me absorben todas mis actividades y muchas veces la verdad es que me cuesta dedicarle al día un rarito de manera constante a toda esa cuestión. Últimamente cuento con una persona que me ayuda a ello, un publicista que se encarga de estos temas, pero aun así para una artista el poder compaginar la formación, el estudio, el trabajo, con toda esa otra labor tan importante y necesaria como es la difusión, el marketing…uff!! Es realmente titánico. A pesar de todas las facilidades que nos brindan las nuevas tecnologías y otras herramientas de internet, con el móvil., con todo eso…vivimos en un mundo tan frenético, con tan poco tiempo libre y yo la verdad es que quiero también vivir y disfrutar de la vida, algo fundamental para cualquier ser humano y a mí el tiempo me falta, los días se me hacen cortos, necesitaría un día con el doble de horas por lo menos, jajaja…</div>
<br />
<span style="color: orange;">¿Y la faceta como profesora? ¿Qué tal la llevas?</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Me encanta ser profesora. De hecho para mí es ideal tal como ahora llevo mi carrera en la que compagino mi lado docente con mi faceta como intérprete. Creo que un profesor puede aprender mucho de sus alumnos y también pienso que es motivo de satisfacción el que de tus alumnos salgan grandes profesionales como yo puedo decir con muchísimo orgullo y es que varios de mis alumnos a su vez son ahora excelentes clavecinistas, intérpretes y prestigiosos profesores y están a su vez ocupando puestos como docentes en distintos conservatorios de España. Ese es el motivo de mayor alegría que un profesor puede tener. Y también quisiera añadir que prácticamente todos los alumnos que han trabajado conmigo me recuerdan con mucho cariño, afecto, gratitud y eso es algo que…bueno, no hay palabras para expresarlo…Por eso merece la pena ser profesor, fundamentalmente por eso.</div>
<br />
<span style="color: orange;">¿Qué te gustaría hacer y que no has podido todavía llevar a cabo? </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uy, tantas cosas!!, pero muchísimas, jajaja!!...Dirigir Beethoven por ejemplo. Dirigir una sinfonía de Beethoven. Eso me gustaría mucho hacer. Otra cosa que me encantaría sería bailar en el Teatro Olímpico de Vicenza, me encantaría…El hacer proyectos interdisciplinares tanto con la danza como con la música, el teatro…el poder dirigir obras que me conmueven tanto como La Pasión según San Mateo, El Mesías…, abordar compositores que aún no he interpretado, el dirigir más ópera, (he dirigido ya algunas pero me gustaría vivir más veces esa experiencia), actuar en sitios maravillosos por todo el mundo…tantas y tantas cosas…Pero hay algo me gustaría hacer antes de morir y es crear una Fundación en la que pueda donar mis instrumentos, trajes de danza, mis libros, discos, partituras para los jóvenes y sobre todo para aquellos que tienen talento y carecen de recursos. Eso sí me gustaría mucho hacer. Quizás crear juntamente una orquesta juvenil vinculada a la Fundación. Es algo que a veces pienso en ello y lo tengo ahí todavía sin darle forma pero así empieza todo, con una idea, luego poco a poco se va concretando hasta que al final un día ZAS!! das el primer paso y pasas a la acción. Bueno, tengo muchos sueños, soy una persona muy soñadora. Eso me mantiene viva e ilusionada. </div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gXQ2ph2vyAo" width="560"></iframe><br /></div>
<span style="color: orange;"><br /></span>
<span style="color: orange;">Tu biografía abarca todo tipo de compositores y repertorios, ¿hay alguno con el que te sientas más cómoda?</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que quiero puntualizar es que mi biografía no abarca en absoluto todo tipo de compositores y repertorios. Fue por decisión propia porque como ya comenté me dedico a la música y danza con la que realmente me siento más cómoda, más identificada, los repertorios de los siglos XVI al XVIII. Últimamente hace ya unos años me estoy cada vez, podríamos decir, volviendo a especializar, haciendo una segunda especialización en la música y danza del siglo XVIII, en todo el siglo y a veces digo en tono un poco de humor que me considero una “artista dieciochesca”. En cierto modo, es mi siglo, cien años esplendorosos en la Historia de la Humanidad. La vida es corta y no da tiempo a abarcarlo todo. Bueno hay personas que lo hacen y lo hacen muy bien seguramente pero yo no soy ese tipo de artista. </div>
<br />
<span style="color: orange;">Si hay algo de lo que no hayamos hablado y de lo que te gustaría hablar, este es el momento.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La verdad es que es una entrevista muy bonita Ana, creo que con todos los temas que has tratado, ha quedado bastante completa y esclarecedora y te agradezco infinito el que me des la oportunidad de poder contestar a estas preguntas algunas de ellas importantísimas porque no solamente haces alusión a mi vida como ser humano y artista sino también a cuestiones importantes de actualidad en nuestro país que nos conciernen a todos no solo a los profesionales del mundo del arte sino también a la sociedad española en general. Te agradezco especialmente que lo pongas en valor y desde aquí aparte de mi agradecimiento, también mi enhorabuena por toda la labor que estás haciendo tan magnífica con la Fundación “Piú Mosso” en tiempos difíciles. Te deseo que sigas por ese camino y muchos éxitos en tu presente y tu futuro. Gracias Ana y hasta siempre.</div>
<br />
<br />
Pilar MontoyaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-23734070356532468442014-06-22T11:59:00.001+01:002016-04-19T22:27:54.211+01:00ENTREVISTA A FONDO AL LUTHIER ESPAÑOL, JOSÉ Mª. LOZANO<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqv3f5nCDMm-vh7GlZO6aqqI48tdDbRH8rNtRmKLnXDFEAY38Xw-2Jd9g79Sc590uJ2BDx7qks0OhNcgjq_stlwE5pz5_eoWIOokD8pEBXpdKTsECZX8p8LpncZuiv4EI0jdhga9AVW-KO/s1600/JOS%C3%89+M%C2%AA+LOZANO+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqv3f5nCDMm-vh7GlZO6aqqI48tdDbRH8rNtRmKLnXDFEAY38Xw-2Jd9g79Sc590uJ2BDx7qks0OhNcgjq_stlwE5pz5_eoWIOokD8pEBXpdKTsECZX8p8LpncZuiv4EI0jdhga9AVW-KO/s1600/JOS%C3%89+M%C2%AA+LOZANO+1.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Me llamó la atención cuando
entrevisté al violinista Vicente Cueva, que me hablara con tanto empeño de
alguien de quién no tenía ninguna referencia anterior y de una profesión poco
conocida por mí, el luthier José Mª. Lozano. Le pregunté quién era y me habló
de él con entusiasmo y eso me llevó a querer entrevistarle. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sentí curiosidad, me puse en
contacto con él, nos vimos personalmente en la Sala Clamores (ya veréis la
cantidad de cosas que ha hecho este hombre y en qué campos tan distintos) y me
pareció una persona exquisita, con varias profesiones y muy exigente consigo
mismo. Un hombre muy serio en sus planteamientos pero muy simpático en el trato
personal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Vi su magnífica web y me di
cuenta del mimo, del extremo detalle, del buen gusto que se puede apreciar en ésta
web, también leyéndola de que estaba frente a una persona especial, que no solo
era un gran luthier, sino mucho más que eso. Por eso, saliéndome de mi
costumbre de poner primero la biografía, he querido poner primero mi comentario
y a continuación su biografía, extraordinaria y única. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aSZxkSTETSM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms";"><span style="font-size: x-small; line-height: 15.333332061767578px;">El gran chelista Dimitar Furnadjiev, tocando un chelo creado por José Mª. Lozano. </span></span></div>
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><b>BIOGRAFÍA.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">José María Lozano nace en la
ciudad gallega de Ourense (España). Estudia Psicología en la Universidad
Complutense de Madrid. Al mismo tiempo, desarrolla una intensa actividad como
guitarrista, compositor, y cantante de música folk americana, bluegrass y,
posteriormente, de jazz acústico. Desde 1976 a 1983 compagina la actividad de
diseñador de moda infantil con la de publicidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tras estudiar la construcción de
la guitarra clásica española con el Maestro Evelio Domínguez en
Madrid, aprende los fundamentos técnicos de la restauración con el Maestro Nash
Mondragón de San Francisco (USA), primer alumno del afamado restaurador Hans
Weisshaar de Los Angeles. En 1985 comienza a trabajar en Madrid como lutier
profesional, abriendo al público un estudio de construcción y restauración de
violines, violas y violonchelos. Durante la primera década trabaja, también, en
la restauración y puesta a punto de contrabajos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Entre 1990 y 1996, profundiza en
la técnica constructiva de violines, violas y violonchelos de la mano del
gran Maestro lutier Pier Angelo Balzarini de Cremona
(Italia). Sus instrumentos han sido
elogiados por concertistas internacionales tan reputados como Tabea
Zimmermann, Janos Starker, Ivry Gitlis, Arto Noras, Atar Arad, Boris
Pergamenschikow, Michael Strauss, Tokio Quartet, Asier Polo, Nicolaj Zneider,
Dimitar Furnadjiev, Víctor Martín, etc. José María Lozano ha realizado
diferentes restauraciones en importantes instrumentos históricos: Stradivari,
Guarneri del Jesú, Montagnana, Guadagnini, familia Guarneri, familia Gagliano,
Ruggeri, Rogeri, Storioni, Tononi, Teckler, Vuillaume, Lupot, Contreras,
Guillamí, etc. Ha trabajado para concertistas como Zahar Bron, Lorand Fenives,
Mauricio Fuks, Mikhail khomitzer, Boris Pergamenshikov, Mithail Ovrutsky,
Dimitar Furnadjeiev, Uto Hugi, Victor Martín, Cristine Waleska, Natalia
Gutman, José Luis García Asensio, Nicolaj Zneider, Asier Polo, Santiago Juan,
Agustín León Ara etc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Así mismo, desarrolla una
importante actividad pedagógica impartiendo asesoramiento y cursos privados de
perfeccionamiento para maestros lutiers. Contribuye en la formación de
más de cuarenta alumnos de diversas nacionalidades: Barbara Mayer, Gijsbert G.
van Ziel, Viola Zisson, Florian Geirthner, Isabel Wilbaux, Máximo Trueba, Medea
Weber, Katia Louis, Patricia Barbieux, Stephan Blondet, Oreste Zanardo, Emanuel
Lardi, Massimo Mura, Andrea Fiorini, Michele Ferrari, Andrea Bononi, Matteo
Pontiggia, Paolo Virgoletti, Michele Dobner, Sergio Scaramelli, Marco Nolli,
Elio Severgnini , etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En el año 2000, José María Lozano
participa como miembro del jurado en el Concurso Internacional de Construcción
de Guitarra Clásica “Maestro J. Rodrigo” de Aranjuez (España). Ha
llevado a cabo la tasación de los instrumentos de arco de los profesores de la
Orquesta Sinfónica de Madrid y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y
frecuentemente es invitado para impartir conferencias, master classes y
ponencias. Entre otros certámenes, han requerido su presencia los siguientes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Otoño Musical Soriano, 1996,
Soria, España. - Fundación Juan de Austria, 1999, Segovia, España.
- Real Conservatorio Superior de Música (Cátedra de Violín y Cátedra de
violonchelo). 1999 y 2000, Madrid, España. - Universidad Pontificia de
Salamanca, 2001, España. - Indiana University - Bloomington, 2002,
Indiana, USA. - Consorzio Liutai “Antonio Stradivari” di Cremona, 2005,
Italia. Mondomusica Fiere, 2009, Cremona, Italia. -
Violinmaking Summer Workshop 2008, Oberlin, Cleveland, USA.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">A partir del año 1985, José
María Lozano desarrolla un profundo trabajo de investigación, basado en la
acústica de la madera, el estudio y análisis de imprimaciones, barnices y
materias colorantes y pigmentarias de los instrumentos de la escuela clásica
italiana. Desde 1994 hasta 2005, colabora con el Doctor en Ciencias
Químicas Román Martínez Gayol en el desarrollo de un biotratamiento
específico de estabilización y envejecimiento acelerado de la madera. Este
tratamiento ha sido contrastado con excelentes resultados por el Consejo
Superior de Investigaciones Científicas en el Instituto Superior Nacional
de Física “López Quevedo”. Después de varios años de estudio e
investigación, desarrolla un proceso de coloración externa para la madera que
potencia positivamente sus cualidades acústicas. Dicho proceso es conocido como
“Italian Golden Ground” de OLD WOOD y, en la actualidad, es utilizado con éxito
por muchos Lutiers de todo el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En 2000 funda la empresa OLD
WOOD. Colours & Varnishes. SL., referente mundial en
su género y en la que ha podido comercializar parte de
sus investigaciones con excelente aceptación
mundial. En el año 2002, publica en Internet un
sistema de barnizado conocido como “1700 System”,
en línea con el sistema de recubrimiento
multicapas de la escuela cremonesa. Diversas publicaciones realizadas durante
estos cuatro últimos años en USA, Francia y Alemania avalan esta técnica. A
partir del año 2001, con su presencia
en Cremona, José María Lozano viene
influyendo notablemente en la recuperación
de los recubrimientos clásicos italianos dentro del ámbito de la lutería.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">José María Lozano participa como
asesor en tratamientos para la madera, barnices y colores vegetales, para la
empresa norteamericana Howard Core en el Violin Society of
America Congress of Portland, de Oregon (USA) y para la empresa italiana
Virgoletti & Sakamoto en la Feria Internacional de Instrumentos
Musicales, Guangzhou 2006 (China). Desde el año 2001 a 2011 asiste como
expositor a Mondomusica Fiere, de Cremona, representando a la empresa OLD
WOOD y asesorando a maestros lutiers de todo el mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Entre sus clientes figuran los
principales solistas de las más importantes orquestas españolas. El tiempo
libre del que dispone lo dedica al laboratorio, al estudio, la investigación,
la alquimia, al desarrollo de pequeñas herramientas de taller y a
la construcción de pipas de fumar de Brezo para uso personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En la actualidad, desarrolla la
actividad de lutier en Madrid.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><b>ENTREVISTA</b></span><br />
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 13px; line-height: 15.333332061767578px;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYhmKv3NpjO5j3pDe5rJ_fUGfG05zU6dcbdrTRWta-AF_fHulR3fFA9zxvl1Lrr2f5fCSM3qxukbYOvErK2EpKmxzUwTfx1gHC1Qp92D_jOzvBoSE9PR2mOY7jN6vpUEK19Xcbugve5j-/s1600/Josemaria+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdYhmKv3NpjO5j3pDe5rJ_fUGfG05zU6dcbdrTRWta-AF_fHulR3fFA9zxvl1Lrr2f5fCSM3qxukbYOvErK2EpKmxzUwTfx1gHC1Qp92D_jOzvBoSE9PR2mOY7jN6vpUEK19Xcbugve5j-/s1600/Josemaria+1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 13px; line-height: 15.333332061767578px;">José Mª. terminando una cabeza de violonchelo. </span><span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">José Mª, muchas gracias por
acceder a mi petición de hacerte una entrevista y, yo siempre uso la palabra
luthier, con la h. pero en tu web veo "lutier" así, a secas, supongo
que es un término correcto escribirlo sin la h. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Gracias a ti Ana por brindarme
la oportunidad de expresarme en este meritorio y maravilloso blog tan
“español”.</span><span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">La palabra “luthier” tiene su
origen en la francesa “luth” que es la equivalente a laúd y, a modo de
sarcasmo, como nuestro idioma es pobre en sinónimos, con cierto pesar hemos asimilado
la palabra francesa a nuestro vocabulario. En Italia, bien orgullosos, los
constructores de violines se definen en singular como “liutaio” (del “liuto”)
pero no así nos sentimos cuando en nuestro español deberíamos decir “laudero”.
Será que esta palabra carece de entidad y viste más decir, pomposamente,
“luthier”. Imagínate si nos definiéramos como “violeros”. ¿Hasta donde llegaría
la broma?. En líneas generales así somos los españoles, parece que nos
avergonzamos de nuestros ancestros y cualquier “cosa” de allende nuestras
fronteras es más valiosa. Esto sucede en la música y en casi todas las facetas
de nuestra cultura. Parece que hemos convertido el papanatismo en nuestra
premisa fundamental: “Cualquier cosa de afuera es mejor que la de casa”. Resumiendo.
Algunos periodistas y escritores con la cabeza sobre los pies han
suprimido la hache porque en español no tiene sentido cuando va situada a
continuación de otra consonante. Creo que iremos, poco a poco, españolizando
(que no castellanizando) este término tan francés que ahora se aplica
genéricamente al laudero, guitarrero, y gaitero entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Supongamos que estoy dando un
paseo y entro en tu taller en Madrid, ¿qué me encuentro?. </span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFr_oDsc6OTFDRf_-eH7zWFMGirNttjS_n-qr3-yg13oqD0inH5TxWGYNqCxgGGdtxynWpybTyMunsM8pFO78ZPqLeIqN_a9dkgL4mB4gxDuaLazTEbR2BeMj837PdSsuqA6tbo7JG2I_W/s1600/taller+lozano.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFr_oDsc6OTFDRf_-eH7zWFMGirNttjS_n-qr3-yg13oqD0inH5TxWGYNqCxgGGdtxynWpybTyMunsM8pFO78ZPqLeIqN_a9dkgL4mB4gxDuaLazTEbR2BeMj837PdSsuqA6tbo7JG2I_W/s1600/taller+lozano.png" width="232" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vista parcial del taller</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Un lugar tranquilo, acogedor,
íntimo y luminoso que está situado en el Viso, al lado del Auditorio
Nacional y en donde paso unas doce horas diarias; un espacio limpio y organizado en el que, de
lunes a viernes, atiendo a mis
clientes entre violines maderas y
barnices.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Compositor y cantante, músico de
jazz en escenarios (que yo he visto fotos), diseñador de ropa, constructor de
pipas, restaurador de instrumentos, lutier, profesor, psicólogo... ¡qué
cantidad de profesiones!. Supongo que eres hiperactivo y además muy creativo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">De pequeño, juguete que caía en
mis manos, juguete que destripaba. Con siete años desmontaba completamente mi
bicicleta y la volvía a montar. Siempre estaba maquinando algo nuevo. Recuerdo
que con ocho años intenté fundir una piedra de plomo (galena) en el fuego de la
cocina; la frustración fue tan grande que decidí fabricar pólvora y así día tras día he seguido hasta hoy,
buscando en la biblioteca de la vida cualquier proyecto interesante que me
mantenga ilusionado. En aquella época no estaba definida la hiperactividad como
la entendemos en la actualidad y a esos niños se les definía como “niños de mal
asiento”. La necesidad de aprender, la curiosidad; no sé muy bien la razón, me
han llevado a lo que soy hoy. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">He pasado por un sin fin de experiencias y me arrepiento de algunas y de haber estudiado cosas que me quitaron tiempo
para aprender otras que hoy considero indispensables para mí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Cómo, con qué instrumento te
inicias en el mundo de la música?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Guiado por mi madre, desde niño
practicaba la pintura y más adelante comencé a escribir sobre mis experiencias.
Cuando había plasmado sobre el papel todas las palabras que era capaz de sacar
de mi cabeza, me sentía vacío porque necesitaba llenar esas frases con música.
Así comencé a estudiar la guitarra. Pero mentiría si no dijera que también fue
gracias a un disco de Bob Dylan (The Freewheelin’) y a las obras de Hermann
Hesse que cayeron en mis manos cuando era adolescente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En concreto ya como lutier
¿desde cuándo?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En el año 85, cansado por la
dinámica que había tomado mi actividad publicitaria, decidí entrar en el mundo
de los violines buscando la tranquilidad que había perdido. Necesitaba un
trabajo más creativo y lo encontré.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Una curiosidad, ¿usas la
psicología para saber cómo o qué tienes que construirle a alguien que te pide
un violín, por ejemplo?. O eso es algo que se desarrolla más bien con el tiempo
y el conocimiento del profesional músico. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tal y como yo la entiendo, la
sicología se adquiere y desarrolla con el tiempo y, por desgracia, cuando he
aplicado este tipo de sicología empírica, me he equivocado con frecuencia. Si
alguien me dice que utiliza con éxito la
sicología académica con sus clientes, no le voy a creer porque para ello hay
que pasar baterías de test y otros tipos de técnicas analíticas que necesitan
mucho tiempo de aplicación e interpretación. En mi opinión, la experiencia y el
“sexto sentido” son la sicología de la vida y para construirle a un músico un
instrumento o hacer una restauración en la que se puede ver involucrado el
sonido, intento hablar mucho con él para percibir, en la medida de lo posible,
su sensibilidad, su talento y su formación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Hay que ser obligatoriamente
músico para ser lutier?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">No creo que sea necesario, pero
ayuda a la hora de comprender la técnica, el sonido y el balance corporal del
músico. En mi caso, no sé tocar ningún instrumento de arco pero me valgo de
multitud de variables que, en la medida de lo posible, utilizo como
herramientas preciosas para evaluar, modificar y conjuntar de forma óptima la
calidad tímbrica, el volumen, la proyección y la facilidad de ejecución de los
instrumentos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">8. Parece una profesión muy
difícil, sacarle el mejor sonido a unos trozos de madera (perdón por la
expresión), de una madera concreta, encajados de una forma determinada, una
profesión un poco romántica e incluso un poco misteriosa, como de una película
tipo "El violín rojo", ¿qué hay que saber para ser un buen lutier?.
La técnica para hacerlo, la parte física, se estudia pero ¿hay algo más, algo
intuitivo, para crear un gran instrumento y para ese músico en concreto?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE7oCa00mLZ3q5kcS9M4HSL6ejWFVFc0lQmMPZoQ4Z2kWOglgLDijBj7Ubs0oGu55CLU05Ut_SZsX0v3caOKdjFE0INqc3HWLOKtxEv5KLP2PJf4SoSHtGtN8AzI4vG_bZto3-a0LSQEhu/s1600/foto+3+jose+mar%C3%ADa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE7oCa00mLZ3q5kcS9M4HSL6ejWFVFc0lQmMPZoQ4Z2kWOglgLDijBj7Ubs0oGu55CLU05Ut_SZsX0v3caOKdjFE0INqc3HWLOKtxEv5KLP2PJf4SoSHtGtN8AzI4vG_bZto3-a0LSQEhu/s1600/foto+3+jose+mar%C3%ADa.png" width="259" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tallando una tapa armónica. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En lo que respecta al campo
meramente mecánico (cepillar, tallar, ensamblar, etc.), es fácil si se plantea
como un “oficio artesanal” ya que un 60% de la población dispone de la
suficiente capacidad manual para desarrollar este tipo de trabajo. La
complejidad aflora cuando elegimos la otra vertiente, la del “oficio
artístico”. Un artista es un individuo especial y por ello diferente del resto.
Por ejemplo, un músico de nivel medio puede disponer de una muy buena técnica
de ejecución y se le calificará como un buen profesional; pero si tenemos la
fortuna de escuchar a un artista apreciaremos que con una técnica similar es
capaz de ofrecerte en su interpretación todo el romanticismo, el misterio, el
dolor, la alegría, la tristeza, etc. Si le preguntamos como puede hacerlo así,
él no tendrá palabras para argumentar. Eso es arte y el arte no tiene palabras
concretas. Del mismo modo esto es equiparable al campo de la lutería artística.
Yo he conocido músicos que habían desahuciado un instrumento por que su sonido
se había desvanecido y, después de una restauración, cuando lo han vuelto a
tocar, les he visto llorar de emoción. Luego me preguntaban cómo lo había
hecho. Yo tampoco tenía palabras para argumentar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vEXSPyGN0cM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El violinista Vicente Cueva, Director y Concertino de la Orquesta de Cámara de España y miembro del Habemus Quartet, tocando un violín creado por José Mª. Lozano</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Para ser un buen lutier, añadiría
que hay que ser disciplinado, limpio, decidido,
ordenado, estudioso, trabajador, tener talento, amar la música, la madera, las herramientas,
los colores y los barnices, tener oído crítico, capacidad de observación y
concentración. Estos son algunos de los requisitos que se necesitan y además
incluiría, tener conocimientos de química, música, matemáticas, física y otras
disciplinas relacionadas con las humanidades. Si tienes dotes artísticas y “don
de gentes”, pues…, el propio Stradivari se tiraría de los pelos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Si un músico me pide un instrumento
con características específicamente diseñadas para él, le diría que no me
siento capacitado para hacerlo a su medida. El sonido se puede analizar en
todos sus parámetros pero la calidad tímbrica es subjetiva de ser evaluada
correctamente. Es como un aroma o un color, te gusta o no. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Uno puede utilizar
los mejores materiales para hacer un violín y el resultado final puede no ser
del agrado de un músico determinado. Lo único que puedo ofrecer, es mi impronta
artística, mi sonido y la calidad tímbrica que define a mis instrumentos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">San Francisco, Italia, también en Madrid, una
intensa formación la tuya, ¿después de qué profesor o en qué momento te diste
cuenta de que ya estabas preparado para tu complicada labor de crear (me niego
a usar la palabra fabricar porque creo que no se ajusta en absoluto)
instrumentos maravillosos para grandes intérpretes?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Comencé a hacer los primeros
violines cuando inicié mi actividad como lutier. Los seis primeros fueron un
gran fracaso y no cumplían con mis
expectativas. Con los años fui aprendiendo de los instrumentos que restauraba,
y sobre todo, del hecho de escuchar a músicos con muy diferentes técnicas y
sonidos. Los músicos son la escuela de la vida para desarrollar mi trabajo, sin
ellos nada tendría sentido. Imagina un compositor que escribe y nadie le puede
escuchar (bueno, se dan casos, pero por otros motivos). El punto de inflexión
en mi carrera fue cuando conocí al Maestro Pier Angelo Balzarini en Cremona. Mi
gran amigo, maestro y hermano, me enseñó en muy poco tiempo su depurada técnica
constructiva y hoy puedo decir, lleno de orgullo, que sin su arte y humanidad,
yo nunca hubiera hecho un instrumento de concierto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Violines, chelos, guitarras
¿hay alguna preferencia por uno u otro instrumento?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La guitarra es la niña de mis
ojos, ella me despertó un universo de sonidos, matices y sensaciones. En el
mundo de los instrumentos de arco, el violonchelo me pone la piel de gallina y
me transporta a otra dimensión, pero el violín es impresionante en todo su
concepto, pequeñito y diabólicamente complejo y rico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La viola, ¡qué
instrumento!, me puede hipnotizar con serenidad y hacer confundir los sentidos.
En resumidas cuentas, amo la música y todos los instrumentos que pueden hacer
sonar la buena música. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Viene un intérprete y te
encarga un instrumento, ¿qué es lo siguiente?¿haces un estudio de su
personalidad o... ?. lo que quiero saber es cómo creas a partir de nada un
violín o un chelo para alguien en concreto, me parece tan difícil.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbg_aBS0UKAy7A77tnWOTMUt-DAe2SGjkzvJvS3e3vh14OxQDrlZrsrCeCgnhGJ5tXxIf7TI670NQ39LUsBZ5QZtopqPQXWYR4flINAThO3_Q8FYGkkU8Ud15FmAJVGHBCJx1feS6kESHq/s1600/foto+5.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkfQuC9FpSqUks8ehq1Tjfb-a3XJ-hNxjbpYrhShPea9OdnuuMX_ZSxROhIglqtjXiG3Z7fIOdclIWfzqxw5QPrOnOjVCLf2RFIEAZZ9Kd68BESRinxwsrrggLL5kmNiPTuL9O_5bG95q/s1600/foto+4.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkfQuC9FpSqUks8ehq1Tjfb-a3XJ-hNxjbpYrhShPea9OdnuuMX_ZSxROhIglqtjXiG3Z7fIOdclIWfzqxw5QPrOnOjVCLf2RFIEAZZ9Kd68BESRinxwsrrggLL5kmNiPTuL9O_5bG95q/s1600/foto+4.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkfQuC9FpSqUks8ehq1Tjfb-a3XJ-hNxjbpYrhShPea9OdnuuMX_ZSxROhIglqtjXiG3Z7fIOdclIWfzqxw5QPrOnOjVCLf2RFIEAZZ9Kd68BESRinxwsrrggLL5kmNiPTuL9O_5bG95q/s1600/foto+4.png" width="116" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbg_aBS0UKAy7A77tnWOTMUt-DAe2SGjkzvJvS3e3vh14OxQDrlZrsrCeCgnhGJ5tXxIf7TI670NQ39LUsBZ5QZtopqPQXWYR4flINAThO3_Q8FYGkkU8Ud15FmAJVGHBCJx1feS6kESHq/s1600/foto+5.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbg_aBS0UKAy7A77tnWOTMUt-DAe2SGjkzvJvS3e3vh14OxQDrlZrsrCeCgnhGJ5tXxIf7TI670NQ39LUsBZ5QZtopqPQXWYR4flINAThO3_Q8FYGkkU8Ud15FmAJVGHBCJx1feS6kESHq/s1600/foto+5.png" width="119" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 13px; line-height: 15.333332061767578px;">Violín de J. Mª. Lozano basado en la forma PG de Antonio Stradivari.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Soy incapaz de hacer un
instrumento a medida, para que voy a decir lo contrario. Si algo me influye en
la construcción, es la personalidad del músico, su carácter, su sensibilidad,
su arte. Esto me ayuda a intentar dar lo mejor de mí, a no equivocarme en la
elección del modelo, en la selección de las maderas, en la talla de las bóvedas
y sus espesores, en los tratamientos ancestrales de la madera y en la
aplicación de los colores y barnices que yo mismo formulo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Tienes algún instrumento
preferido, alguno en especial del que te sientas muy orgulloso o alguna línea
de instrumentos que te han salido especialmente increíbles?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Cada instrumento que he
construido, forma parte de mi. En él se me ha ido parte de mi vida, de mis
ojos…, son como mis hijos, pero no sabría decir a quien quiero más. En lo
referente a la línea de violas y chelos
que he construido con Chopo Lombardo y Sauce rojo de la Pianura Padana,
me siento especialmente satisfecho por su calidad tímbrica, volumen y facilidad
de respuesta. Sigo aprendiendo y estudiando todos los días para hacer mi
trabajo más completo y poder dar mayor apoyo profesional al músico que requiera
mis servicios. Esta es una profesión tan compleja y difícil que todos los
esfuerzos de una vida de aprendizaje se
convierten en solo unos segundos de luz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Dónde se pone la marca del
creador?. Es decir, tienes un logo como lutier, ¿dónde lo pones?<o:p></o:p></span><br />
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheyN4bl77aqVoLblx5599FnoXOO75de_B5GfWi5A9pVf4SjRcJ9P17x-iR46x3Zstwt7nZW9iU7Cc9JDEX7weAc9CDqQK-ankR54rbcipJ_kY-HuY5Jkj8cEeWTYJed_Nzg0Ls6ePAcDlM/s1600/LOGO+JOS%C3%89+M%C2%AA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheyN4bl77aqVoLblx5599FnoXOO75de_B5GfWi5A9pVf4SjRcJ9P17x-iR46x3Zstwt7nZW9iU7Cc9JDEX7weAc9CDqQK-ankR54rbcipJ_kY-HuY5Jkj8cEeWTYJed_Nzg0Ls6ePAcDlM/s1600/LOGO+JOS%C3%89+M%C2%AA.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sello a fuego sobre el botón de un chelo antes de barnizar.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Tengo un sello a fuego que diseñé
hace muchos años con mis iniciales y “el oso y el madroño” situados en el interior
de dos círculos irregulares. Aunque yo soy muy gallego, este sello es un
homenaje a la ciudad de Madrid y lo suelo poner por dentro, en el centro del
fondo de mis instrumentos. También tengo otros sellos que solo llevan escrito
mi nombre y que grabo en posiciones diferentes del interior como la tapa
armónica, el fondo, los tacos y a veces en el interior de la caja del
clavijero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Cuando leí en la web la
palabra "alquimia", me pareció un término muy antiguo y algo
desconocido, misterioso, después ya me he ido dando cuenta de lo importantes
que son las mezclas de sustancias en "laboratorio", barnices, etc.
¿Es todo tan artesano como parece?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La alquimia se entiende como la
transmutación de la materia, una protociencia que es la antesala de la química.
Parece ser que los árabes la introdujeron en la península y que desde aquí se
difundió por toda Europa. Pero la alquimia va mucho más allá de la mezcla de
elementos y de la obtención del oro ya que tiene otra parcela fundamental (la
piedra filosofal) basada en el esoterismo, la metafísica, el existencialismo y
otras disciplinas que desconozco. Este apartado es tan complejo que, incluso,
un maestro experimentado en alquimia, puede que
al final de una vida muy larga aún no esté preparado para entenderlo. Yo no tengo
ninguna experiencia en este tipo de alquimia, pero mi buen amigo el Dr.
Marcello Fumagalli, considerado el mayor alquimista dogmático de Italia,
intentó que yo entendiera algo de esta parcela y me puso en antecedentes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">La alquimia que utilizo es la que
está relacionada con los materiales tangibles. Estos elementos son
transformados con o sin fuego por medio de álcalis, ácidos y otras sustancias
reactivas; de esta manera obtengo colores, barnices y otros compuestos
formulados en el renacimiento y en el barroco italiano. Es lo que se viene a
llamar “química arcaica”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">En el campo de la lutería la
realidad es otra bien distinta de lo que piensa la gente, ya que un porcentaje
muy pequeño de lutieres con excelente formación son totalmente artesanos en
todas las áreas. Hoy en día se suele utilizar con mucha frecuencia sistemas de
copia o duplicado de instrumentos como el pantógrafo manual o
el control numérico (CNN). Por desgracia
se dice que se vende artesanía o arte
y nada más lejos de la realidad. Solo son casos contados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Has abierto una
investigación?... para...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Siempre estoy buscando algo nuevo
de algo antiguo: colores, barnices, técnicas de aplicación, resinas, aceites,
bálsamos, tierras, minerales, gomas, trementinas y sus formulaciones. Para mí
es un reto, algo divertido y excitante. Siguiendo esta línea de investigación y
después de años de búsqueda, desemboqué en un camino que me llevó a obtener
unos documentos lombardos de los siglos XVI, XVII y XVIII, de alto interés para
la lutería y las artes en general. Me concedieron los derechos para su
publicación y ahora, en colaboración con otros doctores, estoy inmerso en un
proyecto para la publicación de un libro que creo que será un referente para el
descubrimiento y la investigación de los materiales utilizados en la escuela
cremonesa, desde los Amati hasta Storioni,
pasando por Stradivari , Bergonzi y los Guarneri. He intentado en España
que algunos organismos se interesaran en este proyecto y, con mucha diplomacia,
me han negado su ayuda. Pero parece que, después de intentarlo en mi país, un
famoso museo en el extranjero quiere financiar este importante trabajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Veo la inmensa importancia de
la elección de maderas. Si yo te fuera a encargar un violín, por ejemplo, ¿con
qué criterio elegiríamos un tipo de madera u otro?, ¿una parte del instrumento
es con una madera y otra con otro tipo de madera?. Pido perdón por mi
ignorancia. Es apasionante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El músico es músico y no entiende
de maderas, esto es normal. Si él selecciona la madera siempre elegirá la más
llamativa pero nunca sabrá si es la correcta para un buen sonido. Los instrumentos
de arco están construidos con las siguientes maderas: la tapa armónica en abeto
rojo (para mí el mejor es el de los Dolomitas italiano), el fondo en arce
(Balcanes y Cárpatos) pero existen otras alternativas para las violas, los
chelos y los contrabajos, que son el chopo italiano, chopo cipresino, sauce
rojo y el peral en limitadas ocasiones. El mango y las fajas también se hacen
con arce, los tacos interiores y contrafajas
en sauce rojo, abeto rojo y con menos frecuencia tilo y chopo. La barra
armónica y el alma deben ser de abeto rojo; el batidor se hace de ébano o
granadillo así como los accesorios (clavijas, cordal, barbada, etc.) que
también se utiliza boj, palisandro, pernambuco, palo de serpiente y otras
maderas exóticas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Se utiliza el abeto y el arce por
tradición y porque son maderas de resonancia y a pesar de que no son muy duras,
soportan muy bien la tensión y la torsión. Hay instrumentos de Amati, Guarneri,
Stradivari y otros que fueron construidos en chopo o sauce porque son maderas
autóctonas y cuando la ciudad de Cremona era asediada por la peste o el
enemigo, se mantenía cerrada la aduana cremonesa y no se podían introducir
otras maderas del exterior.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfU1gOgtxMiye7P3SZqxsko2YLTCLR6LHjXLqEYJ_3L_olq8CLvqQV9hEZMp8MIz6Xq1KRfmIB3xmbcjDhTNU5YbaHOE4JrwjK6lMGFOBK3lVb4khYEK_ulpXP0D4-K7oacooVe67vrhXf/s1600/collage+2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6su3PZr2FIaM1fanc8JZEsdzf_3FbkfcvtlE4oW7GP_cp7Ml-R6vw4CZw3hxgHbCB6eY307fR4bWodGjZNHX5ubqStv0C3SNksnI5jx1DjdSiUgWRtWQ9LZ6fLIav6rHPv20Fx1ZDc-2P/s1600/collage+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6su3PZr2FIaM1fanc8JZEsdzf_3FbkfcvtlE4oW7GP_cp7Ml-R6vw4CZw3hxgHbCB6eY307fR4bWodGjZNHX5ubqStv0C3SNksnI5jx1DjdSiUgWRtWQ9LZ6fLIav6rHPv20Fx1ZDc-2P/s1600/collage+1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpj2EvIvWEjANlYAeGwbk5ahKJS75xkPtbsk0bqdvHLtnYxVLJqLBouW7wKwwBM7NXFS8WOmjzGomRwSvkIelt3B5WEsWAXCqcGI7A2VBjFc-7iS6nHGs_8WAzmeRCkhsuyKYXZDzCKgU/s1600/collage+3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpj2EvIvWEjANlYAeGwbk5ahKJS75xkPtbsk0bqdvHLtnYxVLJqLBouW7wKwwBM7NXFS8WOmjzGomRwSvkIelt3B5WEsWAXCqcGI7A2VBjFc-7iS6nHGs_8WAzmeRCkhsuyKYXZDzCKgU/s1600/collage+3.png" width="150" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiku-0CMk_400DbbaUxSmjiIYsNfV2Ldtk_89EsgeDixhoXvnuuy3tssDCxf5aIrM8qWwbsvxVu_sPJSCtMeO0lZg7csb-3nnqYm4NS8hIf7sNhR-qRAyIa4HVExZH25rdQ-mRU9EL35rn/s1600/collage+4.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiku-0CMk_400DbbaUxSmjiIYsNfV2Ldtk_89EsgeDixhoXvnuuy3tssDCxf5aIrM8qWwbsvxVu_sPJSCtMeO0lZg7csb-3nnqYm4NS8hIf7sNhR-qRAyIa4HVExZH25rdQ-mRU9EL35rn/s1600/collage+4.png" width="150" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY6Xn-lYBjJ1u-h4CEWvbgTgkhCSFj-jpfaV5_TYdIzRkOs-9NTiuXqRqGeEKL4mtxQPiiaPXay2nD3AM0jCNzDIThm4QuDAlD1rkjMZVugSNEV3h_QT6bklsgYUwGjF4YrZVQdv7ZaFp/s1600/collage+6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY6Xn-lYBjJ1u-h4CEWvbgTgkhCSFj-jpfaV5_TYdIzRkOs-9NTiuXqRqGeEKL4mtxQPiiaPXay2nD3AM0jCNzDIThm4QuDAlD1rkjMZVugSNEV3h_QT6bklsgYUwGjF4YrZVQdv7ZaFp/s1600/collage+6.png" width="149" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbx3BU3rehmR9acJDxzbAVNpPegxClUyjptV6M6jMDaI5yIqZeIZ7-AOjuddVcK60HgzBBeSVTCl_vtIphDvvxNjdLwAdWhXuMGIoJUgiUYYwIT6FBpAI1AmqRdiAfEElLfI8ZcQHq_F_T/s1600/collage+5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbx3BU3rehmR9acJDxzbAVNpPegxClUyjptV6M6jMDaI5yIqZeIZ7-AOjuddVcK60HgzBBeSVTCl_vtIphDvvxNjdLwAdWhXuMGIoJUgiUYYwIT6FBpAI1AmqRdiAfEElLfI8ZcQHq_F_T/s1600/collage+5.png" width="169" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BTc8W2qDHKsiqChLSH1CA8MDICCFyuxNg9XoaIwbUJ_yIyEOZA-4RQ2Ujc6bQR9evQvVWDb9ICR18wfrEq43Jy9A0JS2xA8vdsbk99DL7pB5gQjUfjeLH_kH_oXdfghfchW8jQRlyJNa/s1600/collaga+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BTc8W2qDHKsiqChLSH1CA8MDICCFyuxNg9XoaIwbUJ_yIyEOZA-4RQ2Ujc6bQR9evQvVWDb9ICR18wfrEq43Jy9A0JS2xA8vdsbk99DL7pB5gQjUfjeLH_kH_oXdfghfchW8jQRlyJNa/s1600/collaga+7.jpg" width="200" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJiiirDqVHWYKtHSZBy18UELkI3AFFmSR3-Fcvn3J5eCH80pTRRUUwtXDIxOepJtAMdDpGKD3cDgNUWYwmSIIUcLfGnD-n5nOPQQKiayV9KmbXFdxcWF6Uer4CwSO8dNkrgcTrDqLd7T-H/s1600/collage+8.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJiiirDqVHWYKtHSZBy18UELkI3AFFmSR3-Fcvn3J5eCH80pTRRUUwtXDIxOepJtAMdDpGKD3cDgNUWYwmSIIUcLfGnD-n5nOPQQKiayV9KmbXFdxcWF6Uer4CwSO8dNkrgcTrDqLd7T-H/s1600/collage+8.png" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Diferentes
momentos de trabajo y su perrito Belton.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">¿Hay algún tiempo medio,
algún promedio para terminar un violín, un chelo o cada instrumento lleva
tiempos distintos?. Pero igualmente, un violín, ¿cuánto te puede llevar crearlo?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Cada instrumento lleva tiempos
diferentes dependiendo de la técnica de construcción y del número de horas
dedicadas a la terminación, al detalle, al barnizado y al ajuste del sonido.
Hay lutieres que pueden hacer a mano un máximo de diez violines al año y otros
que hacemos un máximo de cuatro. El precio del violín suele estar en función de
la duración del trabajo, la calidad de los materiales utilizados, del sonido,
etc. En mi caso, suelo dedicar casi cuatro meses a un violín o a una viola y un
poco más a un chelo. Por otro lado, también hay afamados lutieres que venden
más de treinta violines, otros sesenta y otros que superan la centena de instrumentos al año. ¿Cómo puede ser?.
Deben ser auténticos fenómenos de la naturaleza dotados de una gran
infraestructura de producción. No se me ocurre otra respuesta más irónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Como siempre ocurre con la
gente española de talento, tú eres más conocido fuera que dentro de España.
¿Qué pasa con los lutieres en España?, ¿de qué depende que los músicos compren
o no aquí sus instrumentos y qué te gustaría decirles en ese sentido?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3RdYA-xlbOM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Concierto didáctico con presentador, Fundación
Juan March. Violín creado por José Mª. Lozano. </span><span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Yo soy conocido fuera de España
porque he impartido formación a más de cuarenta alumnos y porque he tenido una empresa
de colores y barnices para lutieres y he tenido trato directo con muchos de
ellos a los que les he explicado técnicas de aplicación del barniz y de otras áreas de la lutería. He
impartido conferencias y cursos (incluso en Cremona) para Maestros lutieres
y, quizá, por esta razón sea más conocido. Pero lo más delicado de explicar es
el porqué de la compra de instrumentos que no sean españoles. El músico se
queja con razón de que se le abren las puertas a los extranjeros antes que a un
músico español, pero ellos no sé si son conscientes de que a la hora de la
verdad sus preferencias se inclinan, en la mayoría de los casos, por la
elección de un lutier extranjero. Debe ser porque un español no debe tener
mucho talento para hacer o para entender un violín. Tampoco se me ocurre otra
respuesta más irónica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Yo quiero regalar un violín,
digamos que un buen violín, sin pasarme de precio, ¿qué me puedo encontrar y a
qué precio?. Conozco a mucha gente que tiene problemas con su instrumento o
padres a los que el niño les ha crecido y tienen que comprar uno, pero tampoco
quieren uno "pasajero", sino que dure el mayor tiempo posible, ¿a
partir de qué precio o estilo o creación se puede conseguir un buen instrumento
duradero?. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Prefiero no entrar en esta pregunta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Si yo te encargara hoy un
determinado instrumento ¿de qué plazos de entrega hablaríamos?, ¿hay un periodo
de garantía para los instrumentos?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Para un violín o una viola, el
tiempo mínimo de entrega es de seis meses y para un violoncello entre ocho y
diez. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Una vez que he entregado el
instrumento, ofrezco un certificado de construcción. una garantía de dos años
para posibles defectos de construcción, una revisión después de tres meses y
otra anual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Todavía impartes cursos de
lutier?, no sé si impartes ahora en verano y si todavía hay tiempo para inscribirse.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqm6EMaGyxeYSgp1H8EzSXOFYpm47WAI1JevC9UitGD9kTBRq1HQzM4nb1UGiXrZLdI5pyBUbbLkCzl5-Hwc5_FzMkhPGoaqmOfwqGlp4o3oLw7HJ20K2EFXtk1KlPpGhhgBBAgCGnWKq/s1600/foto+recortada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWqm6EMaGyxeYSgp1H8EzSXOFYpm47WAI1JevC9UitGD9kTBRq1HQzM4nb1UGiXrZLdI5pyBUbbLkCzl5-Hwc5_FzMkhPGoaqmOfwqGlp4o3oLw7HJ20K2EFXtk1KlPpGhhgBBAgCGnWKq/s1600/foto+recortada.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> Viola de J.M. Lozano en chopo lombardo. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Los cursos que organizo son
privados y están diseñados para un máximo
de dos lutieres. El trato es muy
directo y el aprendizaje más rápido que cuando imparto un curso colectivo.
Normalmente no tengo problemas de disponibilidad. En ellos se tratan todas las
materias en las que se encuentra involucrada la construcción o restauración de
un instrumento de arco. El lutier contacta conmigo, me especifica el área o áreas en donde le interesa desarrollar su
técnica y… a trabajar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Una pregunta tonta, seguro
que se ha intentado muchas veces. ¿Habría alguna forma ahora de copiar
exactamente, con el mismo tipo de maderas, etc, uno de los grandes, de los
instrumentos históricos como Stradivarius?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Han habido y hay muy buenos
copistas que han hecho verdaderas maravillas, pero pocos han conseguido igualar
el sonido de un Stradivari o de uno de los
buenos clásicos. La elección de la madera es muy compleja ya que un
lutier, para hacer una copia fidedigna de un instrumento en concreto, debería
tener un gran almacén con miles de piezas antiguas y disponer de una técnica
sublime de barnizado y aplicación de colores y pátinas además de ser un
profundo conocedor del sonido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">José Mª., ¿Hay relevo en la
profesión de lutier, en España?, es decir, por el número de alumnos o por los
indicios que se tengan, ¿habrá lutieres próximamente en éste país o al ser algo
tan trabajoso ya no hay relevo?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Creo que sí, pero debemos tener
un poco más de autoestima. Me explico. En España hay muchísimo talento, es algo
que los españoles llevamos a flor de piel y se debería promocionar la formación
para que el talento no se malogre y nos olvidemos de tanto papanatismo. Si se invierte en nuestro
producto, conseguiremos uno bueno y no tendremos que importarlo. Donde hay una
voluntad, hay un camino y a buen entendedor… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Muchas gracias José Mª., espero
verte pronto en algún concierto y que, de alguna forma, cambie el criterio de
los padres y los músicos españoles hacia el arte de la luteria (no se si se
puede decir así) en España. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: x-small;"><span style="line-height: 15.333332061767578px;">Si, sí se puede decir así.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Mucha suerte en todos tus proyectos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "comic sans ms"; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-65993731981452167872014-05-13T19:06:00.000+01:002014-06-22T12:15:55.349+01:00ENTREVISTA AL EXQUISITO PIANISTA CANARIO, JAVIER NEGRÍN. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgepoz9jh9Q_y0OZRN7ZVxBUvyXwi8lGTTaUss_rRJuFxJ9XPHfidFHp4doJ_RXu7VBffXvnHQHvyL4OO7gH_sg_KyQTawi4SQYbllH68UR_hv7omNi-Mva2Ck6MkTeAgRmnqgicfdUMAR9/s1600/Javier+Negrin+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgepoz9jh9Q_y0OZRN7ZVxBUvyXwi8lGTTaUss_rRJuFxJ9XPHfidFHp4doJ_RXu7VBffXvnHQHvyL4OO7gH_sg_KyQTawi4SQYbllH68UR_hv7omNi-Mva2Ck6MkTeAgRmnqgicfdUMAR9/s1600/Javier+Negrin+5.jpg" height="89" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Javier, te preguntarás porqué he elegido esta foto para encabezar la entrevista y la razón es, porque me
parece que refleja a una persona romántica, en una actitud pensativa y
transcendental. Asomado a la vida. Yo te veo así. Si quieres que ponga otra, me
lo dices.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<b>BIOGRAFÍA (me he ceñido a la que aparece en su propia web). Felizmente Javier tiene web y estupenda. www.javiernegrin.com</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Javier Negrín debutó en el Wigmore Hall de Londres en el año 2004, interpretando obras de Ravel y Jindřich Feld, y desde entonces disfruta de una carrera internacional como solista y músico de cámara que le ha llevado a tocar en salas importantes de Europa, Sudamérica y el lejano Oriente. Desde muy temprana edad ha tenido afinidad por el gran repertorio romántico para piano y orquesta, interpretando conciertos de Brahms, Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninoff y Scriabin, y trabajando con los directores Lawrence Leighton Smith, Adrian Leaper, José Luis Novo, Alejandro Posadas, Neil Thomson, Claus Effland, Yaron Traub, John Neschling, y Roberto Montenegro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ganador de importantes premios en el Royal College of Music, donde asimismo obtuvo una Junior Fellowship, Javier ha sido distinguido con numerosos galardones, incluyendo las mejores interpretaciones de Schumann, Chopin, Brahms, Ravel y estudios de virtuosismo. Sus influencias principales han sido Yonty Solomon (alumno de Myra Hess) y Armando Alfonso, hijo del pianista Javier Alfonso, y más recientemente Howard Shelley y Joaquín Achúcarro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los críticos han resaltado las cualidades de Javier como intérprete intuitivo y al mismo tiempo de una gran capacidad intelectual. Es un apasionado de la literatura y las artes, y en música su interés abarca desde el barroco hasta el siglo 21, con una afinidad especial por la música de Bach y Chopin. También es profesor en el Centro Superior Katarina Gurska en Madrid, ciudad donde reside.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un gran honor para Javier formar parte del proyecto Odradek con su CD de Preludios de Viaje de Scriabin (Odradek, 2012). Previamente ha grabado un CD con música para clarinete y piano de Lutoslawski, Nielsen, Poulenc and Debussy (Linn records, 2006) y para Radio Nacional de España, una grabación de archivo con obras de Schumann, Scriabin, Granados y García Abril (2007). Javier nació en las Islas Canarias (España) en 1977.</div>
<br />
<b>ENTREVISTA</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Conocí a Javier como pianista el día de la Música de 2013, día en el que actuó en el Auditorio Nacional con Beethoven y las Sonatas Op. 10 no. 1, Op. 28 y Op. 109, cuya interpretación magistral me llevó a pensar que desde luego, estaba oyendo a un gran pianista. Después volví a oír en Radio Clásica su actuación y el mismo Pérez de Arteaga dijo lo que todos habíamos pensado oyendo a Javier, que había sido una maravillosa interpretación. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Días más tarde, coincidí con él y me presenté, en el Auditorio Centro de Madrid, en Cibeles en el concierto de Daniel del Pino y hablamos personalmente. Una conversación muy breve, yo además estaba muy nerviosa hacía poco de lo del Aud. Nacional y me puse nerviosa ¡qué le voy a hacer!, y nos hemos visto varias veces en distintos eventos. Además tuvo la amabilidad de hablar con dos de sus alumnos (de la escuela Katarina Gurska de Madrid) que participaron en la Maratón de piano de Más Música por favor). </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/--JF_QDUayE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/--JF_QDUayE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/--JF_QDUayE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Javier Negrin, Chopin Etudes op. 10, no. 4 y 5</div>
<br />
Si éste país fuera normal, en la cultura y en la música clásica, que no lo es, Javier Negrín sería una de las joyas más preciadas. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Es una persona joven, dulce y tranquilo (al menos en apariencia) de sonrisa fácil y trato todavía más fácil, le he visto tocando maravillosamente incluso con un gripazo tremendo y con fiebre. Es alguien al que aprecias enseguida, no sé, te produce una especie de afecto instantáneo y te lo llevarías a casa (perdón Javier, es una forma de hablar y espero que se entienda bien). He oído su música de Scriabin (decenas de veces), que me ha parecido maravillosamente bien interpretada y con personalidad propia, lo cual ya no es lo normal, porque parece que hay una cierta tendencia al pianista "de serie". </div>
<br />
Hoy tengo la oportunidad de preguntarle algunas cosas que quiero saber de él. <br />
<br />
<span style="color: orange;">Siempre pienso Javier, en la cantidad de buenos músicos de todo tipo, cantantes, incluso directores de orquesta que han salido de Las Canarias. ¿Por qué crees que hay tan buen nivel musical en unas islas que yo diría son pequeñas en relación a la cantidad de grandes músicos que han surgido allí?</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZDt5REWFX8xYzsKyMTXd9H_e9npErASbKNd83y_93LHaxZE6m1K3NYyUTnGXoJqpQcYRH1ARMASszHPvVY2D8Qi1aHU5Wz4aa4roAezYxSGihaVCOdb8KhTtMc5-vLm0_upaLUjPZDht/s1600/Javier+negrin+2.jpg"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZDt5REWFX8xYzsKyMTXd9H_e9npErASbKNd83y_93LHaxZE6m1K3NYyUTnGXoJqpQcYRH1ARMASszHPvVY2D8Qi1aHU5Wz4aa4roAezYxSGihaVCOdb8KhTtMc5-vLm0_upaLUjPZDht/s1600/Javier+negrin+2.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Un Javier Negrín elegante y dispuesto para un concierto.</div>
<br />
Buenos días, y muchas gracias por tus amables palabras y por ofrecerme esta entrevista. En Canarias siempre ha habido una sensibilidad especial hacia el arte, y en su identidad confluyen varias culturas muy distintas, como nexo de unión entre varios continentes. El aislamiento y la introspección también forman parte de la idiosincrasia del canario, y yo creo que todo ello ha creado un caldo de cultivo interesante para las manifestaciones artísticas. <br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Había músicos en tu familia que pudieron ser inspiradores de tu vocación o eres un "bicho raro" dentro del entorno familiar?</span><br />
<br />
Mi familia tenía una orquesta de baile, tan populares en la década de los ochenta en Canarias. Eran músicos de raíces folklóricas y tocaban de oído, sin formación académica. <br />
<br />
<span style="color: orange;">¡Vaya, qué divertido!. Eso si que me sorprende. </span><br />
<br />
<span style="color: orange;">Viendo tu biografía, actuaste en Wigmore Hall que es uno de los grandes templos para un músico joven y además siendo bastante joven, ¿qué se siente al tocar en un sitio así tan prestigioso?</span><br />
<br />
Plenitud. El camino es largo y está lleno de muchas incógnitas (algunas no se despejan nunca), y uno nunca sabe si va a poder repetir experiencias así. <br />
<br />
<span style="color: orange;">Uno tiende a pensar que después de actuar en ese sitio, con el prestigio que tiene, igual que si tocas en el Carnegie Hall, como que ya tienes el 50% del camino hecho para poder dedicarte con garantías a dar conciertos ¿o no?</span><br />
<br />
Para nada. A veces tienes patrocinio y das un buen concierto en un sitio así simplemente porque alguien tiene la amabilidad de alquilar la sala y organizar un concierto para músicos jóvenes. Lo que pase a partir de ahí depende de tus esfuerzos por mantenerte a un nivel alto y de seguir buscando oportunidades.<br />
<br />
<span style="color: orange;">Se que el Arte y la Cultura son tus grandes pasiones ¿Tanto te gustan en general el Arte y la cultura?, además de la música, que doy por descontado. </span><br />
<br />
Me encanta todo lo que tenga que ver con el arte, pero principalmente me gustan la música, la literatura y la pintura. También el cine. <br />
<br />
<span style="color: orange;">Quiero suponer que eres un gran lector, ¿qué tipo de literatura es la que lees o eres un todo terreno en lectura? Cuéntame un poquito de esa afición, por favor. </span><br />
<br />
Yo siempre digo que mi pasión paralela es la literatura. Para mí la lectura ha sido algo tan importante en mi vida como lo ha sido la música. Llevo leyendo libros desde niño; empecé con tebeos de Mortadelo y Filemón, Tintín, El Capitán Trueno, luego leí muchas novelas de Enid Blyton y de aventuras, de Julio Verne y Emilio Salgari. Cuando estaba en el bachillerato descubrí a los clásicos y la literatura contemporánea. También leo mucho sobre piano y música, pero comparativamente he leído mucha más literatura. Para mí no hay mayor placer que descubrir a un autor que me interese, entonces ya no puedo dejar de leerle. Me pasó con Javier Marías, Antonio Muñoz Molina, Roberto Bolaño, Thomas Bernhard, Gabriel García Márquez, y últimamente J. M. Coetzee, Martin Amis, John Banville, Don DeLillo, Philip Roth, Haruki Murakami, y Michel Houllebecq. Ando siempre pendiente de los suplementos literarios de los periódicos, a veces voy a presentaciones de libros…<br />
<br />
<span style="color: orange;">La verdad es que coincidimos bastante en los estilos de lectura. Por cierto ya te cuento que ayer mismo se celebra en Madrid un evento literario de primerísimo nivel: 50 años de la Editorial Alfahuara y hay una conversación entre Javier Marías, Mario Vargas Llosa y Arturo Pérez Reverte muy interesante. No pude ir pero no por falta de ganas. Me pareció super interesante. </span><br />
<span style="color: orange;"><br /></span>
<span style="color: orange;">Has estudiado en varios grandes conservatorios o escuelas ¿Cuál de tus profesores ha marcado más tu estilo, si es que hay alguno que lo haya hecho y por qué?</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sin lugar a dudas Yonty Solomon (fue alumno de Myra Hess), Howard Shelley y Joaquín Achúcarro. Con Yonty conecté muchísimo. Él siempre decía que le gustaba enseñar a varios niveles: técnico, musical y espiritual. Pues bien, es a nivel espiritual como más aprendí; con él la música adquiría una dimensión humana, global, que te hacía sentir y comprender el mensaje cifrado en la partitura. Hoy no está muy bien visto hablar de la sinceridad de los sentimientos, ciertas palabras tienen un regusto afectado (como decía Brendel en su magnífico libro “De la A a la Z de un pianista”, explicando el vocablo dolce). Es mucho más fácil hablar de aspectos cuantitativos en las interpretaciones (tocar más o menos rápido, con más o menos decibelios, “veneno” según mi profesor) y complacer a un público ávido de perfección inmediata y deslumbrante que proponer lecturas más personales y profundas que provengan de la maduración e interiorización de las intenciones del compositor, porque lo importante –saber distinguir- ya no es un elemento diferenciador entre el público, o solo de una minoría. El otro día tuve la oportunidad de escuchar en directo en el Auditorio Nacional la Sonata en si menor de Chopin por una intérprete joven muy de moda. Se da la circunstancia de que meses antes había escuchado la misma pieza por otro intérprete, ya en su madurez, con una trayectoria igualmente importante pero menos mediática y mucho más sobria. Eran las mismas notas, la misma sala, posiblemente el mismo piano, la misma perfección técnica si se quiere (aunque ahí entran otros elementos como la calidad del sonido, los planos sonoros, eso también es técnica, y ahí si eran muy distintos), y de una de las interpretaciones salí profundamente conmovido y la otra me dejó totalmente indiferente. Son esos aspectos de la música los que realmente me interesan.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jNg3ZX6s87Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Beethoven. Sonata Op. 109</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Eres tan tranquilo como aparentas o te puedes poner muy nervioso antes de un concierto?, es decir, ¿cómo llevas eso de salir a tocar en un gran auditorio, supongamos como el Auditorio Nacional de Madrid?, ¿tienes alguna manía antes de, alguna costumbre, te pones alguna camisa especial, algún rito? o nada de esto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tocar en público siempre es un aliciente, son momentos muy intensos y al final constituyen el eje de tu vida. Uno pasa meses y meses aprendiendo partituras, madurándolas, preparando cuidadosamente las interpretaciones, y todo enfocado a ese momento tan especial que es la puesta en escena. Yo sí que me pongo nervioso, y a mucha honra. A la gente le encanta presumir de que tiene nervios de acero y de que son poco menos que superman (o superwoman) en el escenario. Los nervios son necesarios para estar alerta y un poco de adrenalina es estimulante, y también lo hace todo más especial. Joaquín Achúcarro me comentaba que cuando no estaba nervioso el concierto salía una mierda, y creo entender por qué: la motivación no es la misma, no se siente igual. Me vuelvo un poco raro el día del concierto, entro en modo “ahorro de energía”, me cuesta caminar, pensar, paso la mayor parte del tiempo estudiando lentamente y en general me siento un poco aprensivo. No pasa nada: en el momento del concierto o media hora antes -lo sé porque casi siempre es así- me invade una sensación de calma muy intensa y ahí ya sé que el concierto va a ir muy bien. No tengo una rutina especial, depende más bien de las circunstancias. Si he tenido que viajar durante todo el día, me echo una buena siesta (siempre recomendable, en cualquier caso). Recuerdo casos extremos, de levantarme de la cama una hora antes del concierto, ducharme, vestirme y salir al escenario. A veces, si he tenido poco tiempo para estudiar o he perdido mucho tiempo viajando me paso todo el día en la sala de concierto estudiando. Depende…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Porqué fuiste a estudiar a Londres y no a una ciudad alemana, por ejemplo, donde estudiar música es mucho más económico?, ¿Qué razones tuviste o quizá ibas directamente a un profesor, o qué razones te impulsaron hacia Londres?. ¿Hubo alguien que te habló de una escuela allí, fuiste a ver a varios sitios y te decantaste por Londres por algo en concreto? (es que, de verdad que me escribe mucha gente joven, pianistas fundamentalmente y creo que entre todos podemos orientar un poquito a estos jóvenes que todavía no saben muy bien qué hacer). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fui a Londres un poco por casualidad. Cuando estaba en COU no tenía una idea muy clara de qué hacer con mi vida, principalmente porque me gustaba todo lo que estudiaba y la música en aquel entonces era simplemente una materia más. Dudaba de si irme a la universidad a estudiar Filología. Al final, mi profesor de piano Armando Alfonso me preguntó que qué idiomas hablaba (inglés solamente, y mal) y él mismo se encargó de pedir los papeles para el Royal College, que era el único conservatorio inglés que aceptaba una solicitud fuera de plazo. Hice la prueba y me admitieron. Tenía beca de la Unión Europea para estudios universitarios y solo tenía que pagar la manutención. A pesar de que yo no estaba muy convencido (intuía que la música me iba a exigir un sacrificio importante al que yo no sabía si estaba dispuesto) pensé que era una oferta que no podía rechazar. Y desde entonces hasta ahora… Dicho lo cual, he tenido siempre muchos altibajos, ganas de dejarlo y dedicarme a otra cosa (esto es especialmente intenso cuando hay temporadas sin conciertos), pero al final sigo ahí. Por algo será…</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Porqué vivir en Madrid y no en Londres, donde parece que te fue bastante bien? y lo digo porque cada vez hay más músicos que se van a vivir a Londres como ciudad con muchas posibilidades para ellos. Hablamé de cómo te fue en Londres y de porqué finalmente volviste a España. De algún profesor que te dio clases allí, la escuela en la que estudiaste, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dvJKhug7gKOee6sUIpfX45aU_c0IDCNxTJUfOEw_x7TiJecUZFcd9tPMNicsGNQfrzUpiyMQ0WA_1nqf6zXktzZnMv8H62v8Vi2tgqM4fnxuuDdZmDSTtvKxGMG1HNqU_9MbBvBSM4h6/s1600/Javier+Negr%C3%ADn+1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9dvJKhug7gKOee6sUIpfX45aU_c0IDCNxTJUfOEw_x7TiJecUZFcd9tPMNicsGNQfrzUpiyMQ0WA_1nqf6zXktzZnMv8H62v8Vi2tgqM4fnxuuDdZmDSTtvKxGMG1HNqU_9MbBvBSM4h6/s1600/Javier+Negr%C3%ADn+1.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Una imagen preciosa, no se dónde estará hecha pero parece un sitio muy bonito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En Londres me fue muy bien mientras fui estudiante, no tan bien cuando dejé de serlo. Me refiero a que en el plano personal, el salto de dejar de estudiar a ponerme a trabajar fue especialmente duro. Cuando salí del Royal College con veintitrés o veinticuatro años me encontré con que estaba en las catacumbas de la profesión, teniendo que dar clases particulares a domicilio (yo, que había tocado en el Wigmore Hall), acompañar a niños en la Royal Academy los sábados (muchos deseaban mi trabajo) y hacer conciertos con fundaciones para músicos jóvenes en los que me pagaban 200 o 300 €. Me deprimí y decidí volver a España. Fue también una decisión estratégica: pensé que en España tendría más posibilidades de tocar en auditorios y festivales importantes, y que también se pagaba mejor. Pensé que el circuito profesional estaría más a mi alcance, y creo que no me he equivocado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">En tu biografía pone que en el Royal College te dieron una Junior Fellowship. Tengo lectores jóvenes que están pensando en ir a estudiar allí... ¿qué es exactamente una Junior Fellowship? ¿Cómo hay que solicitar algo así?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una Fellowship es una beca que te otorga la institución, para que trabajes para ellos y seas una especie de profesor en prácticas. Las hay de muchos tipos. Yo como pianista (hay otras Fellowships de acompañamiento) me dedicaba a hacer masterclasses, sustituir a profesores y ayudar en la coordinación del departamento. Normalmente se la suelen dar a gente que ha terminado Bachelor y Master o que está haciendo Doctorado. Los conservatorios ofertan estas becas anualmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Has interpretado un poco de todo: Chopin, por supuesto, Scriabin, Rachmaninov, Schumann, Mompou, Granados, Poulenç... Bartok, Beethoven, en fin de todo. ¿Hay algo o a alguien que no hayas tocado pero que te gustaría poder interpretar y no se ha dado la oportunidad?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No especialmente. La mayoría de las veces son las circunstancias las que determinan el repertorio que acabas tocando. En ese sentido he tenido bastante suerte; las veces que me han propuesto aprender repertorio nuevo se han convertido casi siempre en oportunidades para descubrir compositores y obras muy interesantes. También he dicho que no a algún que otro proyecto deprimente. Es importante hacer lo que a uno le gusta, especialmente en esta profesión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Tienes representante Javier? y si es así, ¿cómo llevas lo de tener que adaptarte a un representante? ¿le marcas tu el ritmo de conciertos o ellos te proponen y tú ves si puedes o no?.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, tengo a Rosa Kraus, ella es mi representante. El ritmo de conciertos lo marcan las circunstancias, y normalmente siempre digo que sí a todo. Con el tiempo, intentas sobre todo espaciar el trabajo un poco porque lo que no tiene sentido es verte con cinco programas distintos en un mes cuando luego resulta que no tienes conciertos en tres meses. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Crees que es importante tener un representante o es mejor funcionar por libre? ¿Por qué?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las dos cosas son válidas, siempre y cuando las relaciones con el representante funcionen. A veces trabajas con un representante de renombre y al final no te da conciertos y acabas buscándote la vida tú (cosa recomendable siempre, por otra parte). Un amigo me dijo una vez que no había mejor representante que uno mismo. Eso es cierto, pero también es verdad que uno no puede acceder a ciertos círculos en donde la figura del representante es más importante. A veces es la llave que te abre puertas, pero también puede ser un estorbo. Un representante hace el trabajo sucio que a ningún artista le gusta hacer (bueno, miento, a algunos sí les gusta, y se termina notando en sus interpretaciones): enviar emails, llamar por teléfono, reunirse con gerentes, promotores, gente del mundillo del “artisteo”, y también hacer vida social y lograr hacerse un hueco en el negocio. Yo prefiero estar en casa con mis partituras y mis libros, me aporta mucha más tranquilidad. Siento que en el mundo de la gestión la mayoría de la gente se mueve por el interés y desde el momento que entras de lleno en el juego, pierdes tu libertad y te debes a personas con las que normalmente no cruzarías la calle. Un agente actúa de pantalla ante todo esto, y nada más que por eso vale la pena tener uno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Es lo que yo pensaba, Javier es un hombre tranquilo y poco amigo de aparentar o de socializar sin ganas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Has grabado con un sello peculiar "Odradek Records" ¿por qué es peculiar este sello, qué le diferencia de otros y qué tal te ha ido con ellos?. Hay que decir que ha grabado un maravilloso CD con los Preludios de Viaje de Scriabin, que tengo ahora mismo aquí al lado, como casi siempre y que me pongo con frecuencia, con mucha frecuencia. Por favor, háblame de ellos y de como funcionan. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguqpS1UTRF0e-tj4SSXM1x9BnWG7u_35JxyM7HlPn_OzK2KGGWeg_XNQddetFyYktvgYKgf8xGCAQct3n4-wvz8Lk4y6qcZwJra3NmVIJWkC58bHxdLtfh304_oXZglBbOSRVNQAjBhmub/s1600/CARATULA+CD+JAVIER+NEGRIN.jpg"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguqpS1UTRF0e-tj4SSXM1x9BnWG7u_35JxyM7HlPn_OzK2KGGWeg_XNQddetFyYktvgYKgf8xGCAQct3n4-wvz8Lk4y6qcZwJra3NmVIJWkC58bHxdLtfh304_oXZglBbOSRVNQAjBhmub/s1600/CARATULA+CD+JAVIER+NEGRIN.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Caratula del maravilloso CD de Scriabin grabado con Odradek Records</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un sello que surge como alternativa o respuesta a las atrocidades cometidas en el mundo de las casas discográficas, donde los intereses del mercado han pervertido hasta la náusea los valores fundamentales del arte. Odradek es un sello democrático sin ánimo de lucro: los artistas se eligen anónimamente a través de una grabación (sin nombre, no sabemos quién la envía) que juzgamos y votamos todos los que ya hemos grabado algún disco. Yo siempre digo que es más difícil grabar con Odradek que con una casa tradicional porque los criterios son puramente artísticos. Al no saber quién es el intérprete, nos centramos en valorar la calidad de la interpretación y su propuesta de programa. A nadie le importa la edad, procedencia, el dinero o los contactos que tenga el candidato. Y uno se siente bien, sabiendo que son los colegas de profesión los que “autorizan” en cierta medida tu interpretación, y no un empresario (con más o menos formación y preparación, esa es otra cuestión) zarandeado por los intereses de su lobby empresarial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Qué dificultades entraña Scriabin con respecto por ejemplo a Beethoven, si es que las hay?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Scriabin es un compositor complejo, que llegó a desarrollar un lenguaje muy personal con aspiraciones muy altas, trascendentales: eso se percibe en su técnica aérea, inmaterial, en su textura compleja y en la disgregación progresiva de la forma en sus últimas piezas. Scriabin parte como romántico y acaba siendo uno de los compositores más innovadores e interesantes de comienzos del siglo XX. Beethoven era un humanista y los pilares de su música están en la retórica clásica y en su lenguaje formal (con todas las transgresiones que conocemos, por supuesto). Pertenecen a dos épocas totalmente distintas y las exigencias pianísticas son bien distintas también. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Oyendo tu CD de Scriabin (cuya carátula vemos aquí arriba) se te nota cómodo, como si Scriabin estuviera dentro de ti, formara parte de tu personalidad ¿estoy equivocada o te sientes muy cómodo interpretando a este gran compositor?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sí, me encanta Scriabin. Me gustaría aventurarme también con las obras tardías, que son muy distintas de las que están en el CD (son preludios de juventud, escritos cuando tenía alrededor de veinticinco años). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Cuál fue la pieza de Scriabin que más te gustó interpretar y cuál la que más te costó?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gustaron todas, siempre pensé en ellas como un conjunto. En cuanto a la dificultad, pienso que cada una tiene sus pequeños problemas, espero que felizmente resueltos en el disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Has tenido y a nivel internacional, grandes críticas con respecto a tu forma de interpretar a Scriabin: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">"El joven pianista español Javier Negrín es una guía de referencia para estas piezas, por no decir excepcional. Su manera de tocar es equilibrada y hermosamente proporcionada: las texturas son luminosamente claras y maneja hábilmente los sutiles cambios de énfasis y textura de Scriabin"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Andrew Clements. THE GUARDIAN</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">"El pianista español Javier Negrin ha grabado todos los preludios de juventud de Scriabin para este CD con Odradek, la casa discográfica democrática: 47 en total. Lo más impactante es que todos ellos son tratados con el mismo cuidado y agilidad, incluso los que duran solo 30 segundos. Tanto si se trata de brillantes arpegios o del complejo tratamiento del pedal, de la articulación en fraseos bien respirados, del cantábile suave en el registro agudo, del sentido de flexibilidad en las lineas melódicas o de la proporción entre el gruñido de las octavas consecutivas en el bajo y la melodía en la mano derecha (...), Negrin domina las exigencias de estas miniaturas y, siempre con estilo interpreta al servicio de la música sin afectación. Para los interesados en las piezas tempranas para piano de Scriabin, ésta es la interpretación que uno desearía."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Aaron Sayed. www.klassik.com </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Son dos de las muchas críticas, buenas críticas que ha tenido el CD. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/os2PLxmxP44?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Programa de Mano en RTVE. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿En España los directores artísticos se enteran de éstas cosas? ¿Se enteran de que lo han apoyado en Radio Clásica, por ejemplo?.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hombre, uno espera que sí se enteren de estas cosas. Yo también me encargo (por si acaso) de hacerle llegar la crítica a los medios, y a partir de ahí ya no es cosa mía. En Radio Clásica me dedicaron parte de un programa, y se han portado muy bien conmigo, la verdad. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Háblame de esa grabación con Radio Nacional de España y música de Schumann y García Abril, en concreto la Sonatina, ¿es anterior o posterior a la de Odradek? ¿Fue grabada durante un concierto en concreto o dónde?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa grabación es anterior a la de Odradek, fue en 2007 si no me equivoco. Fue grabada en los estudios de Radio Clásica, con material que estaba tocando en concierto por aquel entonces. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Perteneces a una generación de grandes pianistas españoles a la que yo llamo la "generación perdida", sois unos cuántos de una edad entre los treinta y cinco y los cuarenta y cinco años, porque me da la impresión de que da igual si se ha subido o no el nivel, da igual si te reconocen en el extranjero más que aquí o lo que hayas hecho, el talento musical en España, de los propios españoles, no lo reconocen. Esta generación de grandes (a mi juicio) pianistas españoles que deberían de ser reclamados por los mejores auditorios del mundo porque no solo son del mismo nivel sino en muchos casos, SUPERIORES a muchos de los pianistas que vienen y a los que hacen brillar en los grandes auditorios españoles. Dime ¿qué opinas de esto, si quieres opinar o quizá prefieras ignorar la pregunta? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Reconozco que soy muy dura en este tema. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Estoy totalmente de acuerdo con lo que dices. Poco a poco la gente empieza a tomar conciencia de que hay muy buenos músicos en España, gente muy preparada con ganas de hacer las cosas bien, y de que este país puede ser perfectamente exportador de músicos de grandísimo talento, y no solo importador de grandes figuras consagradas que llenan las programaciones de todos los centros musicales de prestigio. Yo siempre digo que conozco a más de veinte pianistas de mi generación que podrían estar programados regularmente en los ciclos de las orquestas y los grandes festivales en España. Por qué no lo están depende mucho de criterios empresariales y de una falta de patriotismo bien entendido. Es como si se partiera de un déficit de calidad inexistente, de un prejuicio que encima luego tienes que desmentir en inferioridad de condiciones. Espero que todo esto cambie para mejor y que la gente empiece a tomar conciencia de que es muy importante valorar y promover el talento nacional.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGe2tgL2T9McFsHgmPTnHnKbF-UWBVOInRQUZkyH0ZIPOvq4NCSrwqfaqQZowMhs-Aj8Nn_kVBuaCRBt_Gx2UvVZSv_4kBo5YHRFTxpoho5nxzzqDlFDIf_tuj5sbAQZzQgNCS3Ff5Lc1/s1600/Javier+negrin+4.jpg"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihGe2tgL2T9McFsHgmPTnHnKbF-UWBVOInRQUZkyH0ZIPOvq4NCSrwqfaqQZowMhs-Aj8Nn_kVBuaCRBt_Gx2UvVZSv_4kBo5YHRFTxpoho5nxzzqDlFDIf_tuj5sbAQZzQgNCS3Ff5Lc1/s1600/Javier+negrin+4.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Me gusta esta imagen desenfadada de Javier negrín. Es una persona sin "pose", natural y ésta foto lo refleja bien. </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Gracias Javier por mojarte y no ser diplomático, y sí sincero en responder.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Y bueno, como no quiero terminar con una pregunta así, s</span><span style="color: orange;">é que eres una persona que tiene mucho afecto, he leído muchos comentarios hacia ti y eso es estupendo, la pregunta sería ¿En qué época te encuentras de tu vida, eres feliz o qué (en tu mirada siempre veo como un algo triste o nostálgico) igual es una paranoia mía? y ¿qué proyectos hay a corto plazo?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Soy feliz pero echo mucho de menos a mi familia que está toda en Canarias. Probablemente esa nostalgia venga de ahí. Me gustan las cosas sencillas y a veces me doy cuenta de que cuesta mucho más mantener relaciones afectivas en una ciudad grande como Madrid en la que al fin y al cabo sigo, me sigo sintiendo un emigrante. Tengo muy buenos amigos, eso sí, y gente que me valora mucho. Mis proyectos más inmediatos: rodar un vídeo promocional para el próximo CD e ir a la feria Classical Next en Viena, conciertos con Goyescas de Granados y Variaciones sobre un tema de Chopin de Mompou y posterior grabación, y después del verano quinteto de Mozart con vientos en el Teatro Real de Madrid, concierto a dos pianos de Poulenc con Gustavo Díaz Jerez y la Sinfónica de Tenerife, y varios recitales en auditorios importantes y sociedades filarmónicas de España, no puedo dar más detalles porque algunas cosas no están anunciadas oficialmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">No quiero abusar más, ya te voy a hacer escribir demasiado, te doy inmensas gracias por tu paciencia y un fuerte abrazo. Iré a verte donde sea que toques, tengo ganas de volverte a ver en Madrid y de que mucha gente te conozca si no lo ha hecho antes. Eres un gran, gran pianista, Javier. Muchas gracias.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJytCyn_cRIulS-JqXWz7JREDpbjc70uxfRs9pGuo-a80QHLJMSt1TaM-u9rjYNKVbBI0T4SBKeSSQ42eTmwjiWKVGdv-Er5Bw5hnhjMYy6OrYNxQbwd4rBCveoWzva-ETahW_5qr4XG-/s1600/VICENTE_CUEVA_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDJytCyn_cRIulS-JqXWz7JREDpbjc70uxfRs9pGuo-a80QHLJMSt1TaM-u9rjYNKVbBI0T4SBKeSSQ42eTmwjiWKVGdv-Er5Bw5hnhjMYy6OrYNxQbwd4rBCveoWzva-ETahW_5qr4XG-/s1600/VICENTE_CUEVA_1.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 14.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><b>BREVE CURRICULUM DEL VIOLINISTA VICENTE CUEVA Y
NAVARRO.<span class="apple-converted-space"> </span></b></span><br />
<br />
Vicente Cueva es en la actualidad Concertino-Director de la Orquesta de Cámara
de España, solista invitado de la Orquesta Sinfónica de Bilbao B.O.S. y
Profesor del Conservatorio Superior de Música de Jaén, labor que compagina con
una incesante actividad concertística que le ha llevado a los teatros y salas
de concierto de toda la geografía española, Europa, Estados Unidos,
Centroamérica y África.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
En 1992 forma el Dúo de violines "Pablo
Sarasate", con el que ha grabado para RNE Radio Clásica la integral de los
Dúos de Bèla Bàrtok y la Sonata op. 56 de S.Prokofiev, así como un CD para
Banco de Sonido (Verso).<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
En 1994 recibe en Santiago de Compostela el Premio
"Luis Coleman" de Música Española.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
En 1999 entra por oposición en la Orquesta
Nacional de España ocupando plaza de primer violín.<span class="apple-converted-space"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de
sus padres e ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En
1995 se traslada a Barcelona, obteniendo, con las más altas calificaciones, las
titulaciones superiores de Violín y Música de Cámara, bajo la dirección de
Agustín León Ara.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
Durante los cursos 1999 a 2001 amplía sus estudios
de Violín y Música de Cámara en la prestigiosa clase de Klara Flieder de la
Universidad de Viena.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
En 2012 funda el Habemus Quartet, único cuarteto
de cuerda español dedicado a la música contemporánea consonante.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
En 2014 ha grabado la integral de las Sonatas para
violín y piano de Jorge Grundman con el pianista Daniel del Pino para el sello
Non Profit Music.<span class="apple-converted-space"> </span><br />
<br />
Vicente Cueva toca con un violín G. Gagliano de
1745 y con un violín del luthier español José María Lozano, construido para él
en 1999.<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><b>ENTREVISTA.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Conocí a Vicente Cueva, profesionalmente
hablando, en el Ciclo Cita con los clásicos de Guadarrama que dirige Daniel del
Pino y precisamente con la música de un gran compositor español: Jorge
Grundman, a quién también he entrevistado. A partir de ahí me fui interesando
por su trayectoria y últimamente por su actividad camerística con el Habemus
Quartet que tan bien suena. Es una persona alegre, positiva pero realista, con
la que he compartido algunas duras opiniones sobre la situación actual de la
música y los músicos en España. No obstante a mi me parece una persona
cariñosa, dulce y sobre todo un gran violinista.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Vienes de una familia absolutamente
musical, tu padre violinista de la Orquesta de RTVE, tu hermano Enrique en el
famoso grupo de música celta Milladoiro y tu hermana Cecilia también profesora
superior de piano y pianista. ¿Tu madre también es músico? (he leído que empezaste con
tus padres y eso me lleva a pensar en que ambos son músicos). Eso impone
bastante. Vicente ¿elegiste ser músico o era algo que te vino "de
serie"? además tocas el violín como tu padre... Eres el hijo mayor, igual
fue algo que se daba por supuesto.. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Pues sí, mi madre también es pianista y
profesora de solfeo, o como ahora lo llaman, de lenguaje musical. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Los tres
hermanos estudiamos con ella en casa, sin apenas ir al conservatorio.. ¡¡¡toda
una ventaja!!! </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Así que creo que lo de la música no fue
una elección “consciente”. De hecho ni tan siquiera recuerdo cuando tuve
un violín en mi mano por primera vez. Sólo que crecí rodeado de música. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Desde luego, ya me habría a mi gustado
haber podido enseñar a mis hijos solfeo y algún instrumento.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Sé que has estudiado con muchos profesores
pero tengo una especial debilidad por ese grandísimo violinista y sinceramente
creo que nunca suficientemente bien valorado, Agustín León Ara. ¿Cómo fue esa
experiencia y cómo es personalmente León Ara?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vEXSPyGN0cM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span lang="EN-US" style="font-family: 'Comic Sans MS'; letter-spacing: -0.35pt;">WILLIAMS
"Schindler´s list Theme" VICENTE CUEVA violin</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Comic Sans MS';"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #222222; font-size: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.35pt;"><br /></span></div>
</h1>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Agustín León Ara es un Maestro con
mayúsculas. No hay un día que estudiando o tocando el violín no recuerde alguna
de sus valiosas enseñanzas. Él es un ejemplo vivo del pedagogo de vocación que
dedica su vida a la enseñanza. Y la mejor prueba de ello son los cientos de
alumnos que hemos salido de sus clases y que ocupamos puestos en orquestas y
conservatorios de todo el mundo. Además de todo esto es un violinista
excepcional y al que quiero muchísimo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6v0q3TsJAWX5_7g3sz3EHAtgYWL9rCBIj82ZfpiL-rFZDT5clV9fILptp0Ry2klyKfijWglC4SGCJieTbUS_ZLk0naPa8UDP3ec0s3n2RnjVoZuP1jrH5HPpw5HwB3ELcL8xSofT2zuJ/s1600/agustin+le%C3%B3n+ara+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz6v0q3TsJAWX5_7g3sz3EHAtgYWL9rCBIj82ZfpiL-rFZDT5clV9fILptp0Ry2klyKfijWglC4SGCJieTbUS_ZLk0naPa8UDP3ec0s3n2RnjVoZuP1jrH5HPpw5HwB3ELcL8xSofT2zuJ/s1600/agustin+le%C3%B3n+ara+1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS';">El gran violinista y profesor, D. Agustín León Ara</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Creo que no es lo mismo actuar con un
cuarteto o quinteto que en grandes orquestas y tú has tenido experiencias con
varias orquestas y siempre a un altísimo nivel ¿puedes hablarnos de esas
experiencias Vicente?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">La primera orquesta con la que actué, a
nivel profesional, fue la Orquesta de RTVE, de la que mi padre fue fundador y
que precisamente la próxima temporada celebra su 50 aniversario! Después de
ocho años con la ORTVE, entré por oposición en la Orquesta Nacional de España,
con la que he estado trabajando seis años. Y en las últimas tres temporadas
colaboro con la Orquesta Sinfónica de Bilbao BOS como solista
invitado-principal de segundos violines.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Eres además, profesor en Jaén (que no está
precisamente cerca) ¿cómo te organizas?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Sí, transmito mi experiencia como músico
de orquesta a mis alumnos del Conservatorio Superior de Música de Jaén, en el
que trabajo como profesor de Repertorio Orquestal y Técnicas de Interpretación
Orquestal. Es un Conservatorio muy joven pero con miras a convertirse en
un referente en Andalucía y en el resto de España. ¡Y no está tan lejos! Me
lleva apenas tres horas llegar desde mi casa hasta allí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">En tu biografía dice que tocas con dos
violines distintos: un G. Gagliano de 1745 y uno que te construyó especialmente
para ti el luthier español José Mª Lozano. ¿Qué les diferencia a cada uno (imagino
que son totalmente distintos, pero no se en qué), en qué se distinguen al oído?
y ¿En qué ocasiones usas uno u otro? (si es que cada uno está indicado en
distintos tipos de música o espacios). Cuéntame cosas de estos dos violines, por favor. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¡Son muy diferentes! Y la verdad es que
los utilizo indistintamente. Cada uno tiene su propia personalidad, su propio
timbre, su carácter.. El primero lo compró mi padre en los años 60 y me lo
cedió cuando estudiaba el Superior de violín. Tiene más de 250 años y es un
auténtico privilegio para un músico tener un instrumento así. Por otro lado, el
violín de José María Lozano lo adquirí en 1999, recién entré en la Orquesta
Nacional. En un principio lo compré pensando en un violín para tocar en la
orquesta, pero la realidad es que no sólo lo utilizo en orquesta sino en muchos
de mis recitales. ¡Cuando lo escuchan nadie creé que se trata de un violín
moderno! Su calidad tímbrica es realmente extraordinaria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dwK9JpBRDss?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="UMEBAYASHI "Yumeji´s Theme" OCE Vicente Cueva"><span style="font-size: small;">UMEBAYASHI "Yumeji´s Theme" OCE Vicente Cueva</span></span></h1>
<div>
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="UMEBAYASHI "Yumeji´s Theme" OCE Vicente Cueva"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Quién es José Mª. Lozano para que uno
de los mejores violinistas de este país le encargue un violín?. Creo que tampoco se valora demasiado a los
luthieres españoles.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Pues por desgracia tienes razón.. José
María Lozano no sólo es un grandísimo luthier y restaurador, es uno de los
mejores del mundo. Por desgracia nadie es profeta en su tierra y menos en
España. José María da conferencias por todo el mundo, entre otros lugares en
Cremona, cuna de la luthería y grandes solistas nacionales e internacionales
tocan sus instrumentos o le requieren como experto para restauraciones.</span></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></h1>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px;">
<span style="color: orange; font-size: x-small;">Este vídeo que incluyo, no he podido subirlo correctamente pero ES DE UNA BELLEZA EXTREMA y debéis de verlo, aunque sea con el enlace. </span></h1>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px;">
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="KAKHIDZE "Moon Dances"-Valse BEATE ALTENBURG-OCE"><span style="color: orange; font-size: x-small;">KAKHIDZE "Moon Dances"-Valse BEATE ALTENBURG-OCE</span></span></h1>
<div>
<span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="KAKHIDZE "Moon Dances"-Valse BEATE ALTENBURG-OCE"><span style="color: orange; font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;">https://www.youtube.com/watch?v=b7EfPLMJ8IU</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Tienes algún repertorio favorito? o ¿Qué
te gustaría tocar como solista, por ejemplo?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Fuera de mi trabajo en orquesta, lo que
más me gusta es hacer música de cámara, y dentro de la música de cámara, el
repertorio clásico, el romántico y la música francesa. La faceta como solista
la cubro principalmente en los conciertos con la Orquesta de Cámara de España,
de la que hablaremos seguro más adelante.. En cuanto a lo que me gustaría tocar
próximamente.. la verdad es que voy cumpliendo todas aquellos proyectos que me
propongo y que me proponen, lo cual me hace sentirme muy feliz y afortunado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Dos futuros proyectos que me hacen mucha ilusión son, por un lado, la integral
de las sonatas de Beethoven, como ciclo en cuatro conciertos. Por otro lado un
encargo que Daniel del Pino y yo hemos hecho a Jorge Grundman, el de un
concierto para violín, piano y cuarteto de cuerda, formación que ya utilizó con
éxito Chausson, y cuyo maravilloso concierto hemos tocado Daniel y yo en dos
ocasiones el año pasado. La idea sería grabar ambos, el de Chausson y el de
Jorge en un CD. ¡Veremos si se realiza el sueño!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Puedes explicarnos (tengo muchos lectores
que no son músicos) a qué se refiere la expresión "música contemporánea consonante"?,
lo digo porque con tu cuarteto el "Habemus Quartet" os definís así:
"único cuarteto de cuerda español dedicado a la música contemporánea
consonante".<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZAfYey3O9x-dkUnDEXc65Otr-P3hQc06eZsZJRwG8RnTvtRGSY52BN7Mj-mMjNN5asZ3m-ICPEiPizQjIxZfE_g_P_n83bV2QRPK3QMoKg6R2Wm1OLPznkAOfz6FpRI96BPES4PWCpjO/s1600/VICENTE_CUEVA_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbZAfYey3O9x-dkUnDEXc65Otr-P3hQc06eZsZJRwG8RnTvtRGSY52BN7Mj-mMjNN5asZ3m-ICPEiPizQjIxZfE_g_P_n83bV2QRPK3QMoKg6R2Wm1OLPznkAOfz6FpRI96BPES4PWCpjO/s1600/VICENTE_CUEVA_2.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">La música consonante es aquella que pone
en consonancia al compositor con el músico y con el oyente, cosa que no es
fácil con mucha de la música que se compone hoy en día.. Cuántas veces nos pasa
a los músicos que no entendemos lo que quiere el compositor o cómo tocar cierta
música y lo que es peor aún, cuántas veces el que escucha no entiende nada de
lo que está pasando en el escenario. Pues bien, eso no ocurre jamás con lo que
llamamos música consonante. Y esto no quiere decir que tenga que ser música
tonal ni mucho menos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Eso quiere decir que no tocáis programas
convencionales?, es decir, si yo mañana os quiero contratar para un concierto
solo de Bach, ¿podría?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¡Perfectamente! ¿Cuándo es el concierto?
Aunque nos hemos especializado en este tipo de música, gracias al apoyo de la
Fundación Non Profit Music, nosotros hacemos todo tipo de música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Efectivamente, el cuarteto "Habemus
Quartet" está ligado a la Fundación Non Profit Music. ¿Puedes hablarnos de
esta Fundación?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">La Fundación Non Profit Music persigue,
entre otros objetivos, difundir la música instrumental contemporánea y la
sensibilización hacia las causas humanitarias. Con ese propósito se organizan
conciertos y se realizan grabaciones con cuyos beneficios se efectúan donaciones
a ONGs. Música y Solidaridad unidas bajo una Fundación presidida, como sabes, por
Jorge Grundman.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span style="color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">Lo sé porque él mismo lo explicó hace poco
en el evento de La Quinta de Mahler, que fue una ocasión especial para mí. ¿Qué
músicos forman el cuarteto y desde cuando existe como tal?.</span></h1>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">El cuarteto lo formamos hace dos años y lo
componen actualmente la violinista Erica Ramallo, como primer violín, un
servidor como segundo violín, Carlos San Isidro a la viola y Simon Veis al
violoncello.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Tú y yo hemos hablado con mucha dureza de la situación de la música clásica en España. Querrías hablar un
poquito de todo esto, de cuál sería el problema, de si habría o no soluciones,
según tu punto de vista. Me gusta conocer directamente los puntos de vista de
los músicos porque siempre se aprende algo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Me haces una pregunta en términos muy
generales, y habría tanto que hablar y de tantos temas, que me daría para
escribir un libro entero. A grandes rasgos te diría que a nivel orquestas es
realmente lamentable la situación por la que están pasando muchas de ellas en
España.. Y mientras estas orquestas están con grandes problemas económicos y
ven mermadas las ayudas públicas, siguen llegando orquestas de fuera de España
con cachés de 35 euros persona sin que nadie haga absolutamente nada por evitar
lo que resulta ser una explotación en toda regla. Y qué decir de los empresarios
que utilizan las jóvenes orquestas para cubrir conciertos en sus auditorios y
teatros, cosa que no ocurre, por ley, en ningún país nada más que aquí en
España. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Orquestas de estudiantes sin titulación cubriendo el trabajo de los
músicos profesionales, empresarios que montan grandes ciclos en el Auditorio
Nacional y que pagan en dinero negro todos los conciertos a todos los músicos,
empresarios que blanquean dinero de sus empresas con los conciertos,
"compositores" que se enriquecen cambiando dos notas a obras de
Vivaldi y registrándolas como propias.. ¿quieres que siga? ¿Pero sabes qué es
lo más triste de todo esto? Que nadie, ningún colectivo de músicos, ningún
sindicato, nadie hace absolutamente nada. <o:p></o:p></span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px;">Del tema enseñanza, si quieres, hablamos en la próxima ocasión, que da para mucho..</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;">Pues Vicente, digo yo que será porque, como la música ahora mismo NO EXISTE en España para las autoridades, pasan por alto todas éstas "atrocidades" musicales que se cometen, quizá si fuera algo con lo que se contara, se darían cuenta de lo que pasa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y aquí aparece Jorge Grundman y su música,
cuéntame, por favor, cómo le conoces o quién te propone qué y lo que has hecho
con él y así llegaremos al CD de Sonatas que quiero promocionar, de hecho
añadiré una foto de la portada, lo he escuchado y sé que es muy bueno y
distinto a todos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Conocí a Jorge Grundman por medio de
Daniel del Pino y desde entonces somos g</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">randes amigos. En nuestros primeros
encuentros me abrumó mostrándome música de muchísimos compositores que
desconocía por completo. Me abrió los ojos hacia una situación realmente
lamentable, y es la cantidad de música que nos perdemos en España y que sin
embargo es programada en el resto del mundo. Y cómo no, me presentó su música,
que me encantó desde el primer momento y que toco habitualmente con la OCE, con
el Habemus Quartet o en recitales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y está la Orquesta de Cámara de España,
¿cuando se funda y con qué propósito y qué haces en esa orquesta?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Fundé la Orquesta de Cámara de España en
2007 y nos presentamos en el Auditorio Nacional con los micrófonos y las
cámaras de Radio Televisión Española. A pesar de no haber recibido jamás ningún
tipo de ayuda, subvención o mecenazgo me enorgullezco de los proyectos que
hemos realizado y de las grandes figuras de la música con las que hemos
colaborado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Esta pregunta casi es común para todos:
¿Porqué vivir en España con la situación que tenéis los músicos y no irse a
cualquier otro país con mejores perspectivas?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Cada vez son más los músicos que deciden
irse a otros países a ganarse la vida.. si las cosas cambiaran y mejorara la
perspectiva laboral no sería una necesidad, sino únicamente una opción
personal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Vicente, ¿no necesitas una web para
trabajar? porque, no tienes web ¿verdad? y tampoco el cuarteto Habemus
Quartet. Se que tienes un espacio en Facebook porque nos comunicamos ahí.
¿Qué os pasa a muchos músicos con la informática, con la web? ¿no la
consideráis necesaria?. ¿No creéis que a veces es difícil encontrar información
vuestra sin una web que nos diga quienes sois, qué hacéis o habéis hecho y cómo
contactar?, vengo del mundo de la informática, entre otras cosas somos
especialistas en hacer web y todo esto me sorprende mucho.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¡No es cierto! Hasta hace unos meses he
tenido mi web personal y la de la Orquesta de Cámara de España. En estos
momentos Rebostet Estudio está construyendo la nueva </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">web </span><a href="http://www.orquestadecamaradeespana.com/" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">www.orquestadecamaradeespana.com</span></a><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> que
además de llevar toda la promoción de la OCE tendrá un apartado personal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¡Ah, vale, vale!. Perdón por mi filípica.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Hay una leyenda que habla de la rivalidad
de los músicos ¿a ti te ha afectado alguna envidia o rivalidad y te has sentido
perjudicado en algún momento?. Es decir, yo te he visto a ti con otros músicos
y tienes un carácter abierto, alegre y parece que comunicativo, pero a veces
eso y un gran nivel perjudica más que ayuda ¿has sentido alguna vez la envidia
de alguien?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Creo que la envidia tristemente forma
parte de la condición humana. Claro que me he sentido perjudicado muchas veces
y me han afectado decisiones de otras personas. Pero por lo general, no es algo
a lo que preste atención o que me preocupe demasiado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y llegamos al último CD, al maravilloso CD
que ahora mismo tengo aquí al lado y que he escuchado unas veinte veces y eso
que ha salido hace poco: Jorge Grundman W SONATAS FOR VIOLÍN AND PIANO que
compartes con el gran Daniel del Pino. ¿Qué maravilla, no?. Cuéntame algo sobre
este CD y lo que te gusta,donde se puede adquirir, por quién está producido,
etc.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><o:p></o:p></span></span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xguoydTvbMU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: pointer; letter-spacing: -0.03em; margin: 0px; padding: 0px;" title="Preview of Jorge Grundman's W Sonatas for Violin and Piano"><span style="font-size: small;">Preview of Jorge Grundman's W Sonatas for Violin and Piano</span></span></h1>
<div>
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: pointer; letter-spacing: -0.03em; margin: 0px; padding: 0px;" title="Preview of Jorge Grundman's W Sonatas for Violin and Piano"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Qué puedo decir.. que es un sueño hecho
realidad. He grabado música maravillosa con un pianista genial, que siempre lo
pone fácil cuando se trabaja con él, Daniel del Pino. Llevamos muchísimos años
tocando juntos. En realidad fue el primer pianista con el que empecé a hacer
cámara, ya hace más de 25 años, y desde entonces hemos colaborado en infinidad
de conciertos. Desde aquí también mi agradecimiento a Jorge Grundman por
su música y por la financiación del proyecto. El CD está teniendo muchísimo
éxito y espero que llegue a todo el público posible. Para aquellas personas que
lo quieran escuchar, además del formato CD está en formato digital en Amazon y
en iTunes y también pueden escucharlo en Spotify.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo te sientes con la música tan
especial de Grundman y además tocando música de un compositor tan joven y que
controlará, me imagino, cómo se tocan sus obras?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Es un privilegio poder trabajar al lado
del compositor. La música de Jorge me llegó enseguida al corazón y todos sus
matices los hemos trabajado a su lado y nos ha resuelto todas nuestras dudas.
Pero es un compositor muy flexible y que deja mucho del lado del intérprete,
cosa que se agradece, ya que siempre ha estado abierto a todas nuestras sugerencias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Es que Jorge es muy buena persona, doy fe
de ello.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué proyectos tienes, dónde te podremos u
os podremos ver próximamente, he visto un cartel muy bonito de un
concierto en un sitio muy especial... en fin háblame de los conciertos que
tienes o los que están ahí cerca.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">En el Palacio de Cibeles (Auditorio
Centro-Centro) estamos justo en el medio de un ciclo de música española que
bajo el nombre de ¡Viva lo nuestro! recupera la música para sexteto con piano
que se hacía en los cafés y teatros a principios del siglo pasado. En este
ciclo participamos el Quinteto de solistas de la Orquesta de Cámara de España y
Daniel del Pino al piano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Más adelante el 7 de junio en Guadarrama,
en el Festival Cita con los Clásicos y los días 21 y 22 del mismo mes en Valldemossa
(Mallorca) haremos también con Daniel del Pino los dos conciertos para piano de
Chopin, en su versión para piano y cuarteto de cuerda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PegnZZ03tVg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS';">The toughest decission of God by Jorge Grundman</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Y en agosto, con el Habemus Quartet
tenemos concierto en Bilbao dentro del ciclo que organiza su Ayuntamiento con
motivo de las fiestas de Aste Nagusia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Perdóname Vicente, me he permitido la libertad de incluir el vídeo del concierto, EN EL QUE ESTUVE, y que me dio a conocer la música de Jorge Grundman en el Cita con los Clásicos de Guadarrama. Recuerdo la cara de perplejidad de la gente al oír la espléndida música y que no conocía al compositor. Fue una tarde memorable en la que nos emocionamos mucho todos los asistentes oyendo esta música tan particular. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Entre medias, iré preparando nuevos
programas de cara a los proyectos de la próxima temporada, en donde tengo que
tocar los tríos de Brahms (Granada) y Las estaciones porteñas de Piazzolla
en la versión concierto para violín y orquesta. Y como no, espero
encontrar tiempo para descansar y poder pasar unos días con mi familia y
amigos, que también es muy necesario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Es injusta la vida para un violinista
español? ¿competís en igualdad de condiciones con los que vienen de fuera? y
por último, ¿es posible hacerse un nombre como violinista, siendo español?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">No creo que sea justa o injusta la vida
para los músicos en razón de nacionalidad.. lo que creo es que se han hecho muy
mal las cosas y se siguen haciendo muy mal desde hace muchos años. Nunca he
entendido la verdadera razón, si es por complejo, o por qué demonios, pero la
realidad es que cada vez hay más y más músicos españoles con una gran
preparación y no lo tienen nada fácil para acceder a los puestos en las orquestas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq8LthtUjiCQwFK6Qpd2ZupSA2AAnkjGdfPkWb8B534NDH_xPAu9GPGrC8gjCk7je-xrmY5H0yio-TqXuE5s6iLuShu5yQEtpOepgq6AgZkx6juB-jxzCSLtjxqiT2UFLTH2wSt4TUdm0r/s1600/VICENTE_CUEVA_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq8LthtUjiCQwFK6Qpd2ZupSA2AAnkjGdfPkWb8B534NDH_xPAu9GPGrC8gjCk7je-xrmY5H0yio-TqXuE5s6iLuShu5yQEtpOepgq6AgZkx6juB-jxzCSLtjxqiT2UFLTH2wSt4TUdm0r/s1600/VICENTE_CUEVA_3.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Bueno, querido Vicente, muchas gracias por
ser tan buen músico y tan simpático, realmente ha sido un placer conocerte y
ahora poder entrevistarte. Os deseo toda la suerte del mundo en la promoción de
éste nuevo disco, tanto a ti, como a Daniel y al gran Jorge Grundman. Un abrazo
muy fuerte.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Muchísimas gracias a ti, Ana, por darme
esta oportunidad. Otro fuerte a</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">brazo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">INVITO A TODOS A TENER EL CD DE LAS SONATAS DE GRUNDMAN. Es un placer oírlo. </span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-83842305696792505012014-04-21T15:34:00.002+01:002014-07-13T09:44:18.962+01:00IKER GÜEMES CABREJAS, LA POESÍA HECHA MÚSICA. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57PJ7p-3KQyw8F69Q5Oc7aMBrTqbbPYmsdOh5hd-U6CSE5CAYei7R7ASO8ERIClsSfa91g0uQg9k1B5Yojt7rqRAOZOuOKBJAsXFVayCnm218lEFZJswWp-Bj2f6f5Xo-oINk5PILvj-d/s1600/iker+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57PJ7p-3KQyw8F69Q5Oc7aMBrTqbbPYmsdOh5hd-U6CSE5CAYei7R7ASO8ERIClsSfa91g0uQg9k1B5Yojt7rqRAOZOuOKBJAsXFVayCnm218lEFZJswWp-Bj2f6f5Xo-oINk5PILvj-d/s1600/iker+1.jpg" height="302" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Iker Güemes Cabrejas con un acordeón, instrumento emblemático en sus composiciones</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Empezamos bien… normalmente
soy yo la que busco el currículo del músico en cuestión, pero en este caso, se
me han anticipado e Iker me dice y me envía lo siguiente:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> <b>Sobre
el currículum vitae de los músicos<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Al tratarse de una entrevista, no
de un programa de mano, creo conveniente aclarar mi postura con respecto al <i>currículum vitae</i> de un músico antes de
ofrecer algunos datos biográficos sobre mí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">No soy muy partidario de los C.V.
porque no sé muy bien cuál es su verdadera función. Es muy discutible asegurar
que la información que aportan complemente el programa de mano de un concierto,
es más, creo que muchas veces, dicha información confunde al oyente con una
superabundancia de datos innecesarios. Si su única pretensión es deslumbrar a
quien lo lee entonces sí, está claro que ya hablamos de otro espíritu y en este
sentido cualquiera puede fabricarse uno <i>ad
maiorem gloriam</i>. A mí no me interesa saber con quién estudió el músico
descrito en el papel o con qué calificaciones terminó su paso por el centro de
enseñanza; ni a cuántos cursos especializados asistió, ni cuántos conciertos ha
dado, ni cuántos discos ha grabado. A mí lo único que me interesa es saber si
fue capaz de aprender lo suficientemente bien su oficio como para alterar mi
letargo auditivo y con la suficiente fuerza como para cambiarme la vida tras su
esfuerzo. Y eso, me temo, no se puede escribir en un papel, eso hay que
demostrarlo tocando, componiendo, cantando, dirigiendo, pintando, escribiendo,
actuando, etc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Lo cierto, además, es que la
sensación tras leer uno de estos currículums es casi como la de estar en
presencia de un ser casi divino, pero contienen más vanidad que otra cosa y lo
curioso del caso es que casi ningún otro colectivo artístico tiene que pagar
este peaje, pues prácticamente sólo nos afecta a los músicos y en especial a
los “clásicos” (por utilizar una etiqueta que todos reconozcamos). No veo yo
que en los títulos de crédito de una película aparezca la relación
pormenorizada de todos los estudios, las personas con las que estudió, los
logros, sus calificaciones, etc., de cada uno de los actores protagonistas o
del director del film; tampoco lo suelo observar en galerías donde exponen los
pintores, fotógrafos o escultores. Pero un músico parece que si no justifica su
etapa de formación y trayectoria profesional es menos, o peor aún, no es nadie.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Sin exagerar demasiado mis
méritos yo podría presentar uno de varias páginas, pero poco a poco a lo largo
de los años, he ido conscientemente adelgazando y transformando mi C.V. cuando
me lo han requerido para elaborar los programas de mano en donde se iba a
interpretar una obra mía. Porque esta es otra cuestión curiosa, nadie te pide
una comprobación de los datos que aportas, y claro, algunos, pues, mienten
descaradamente. Esto lo digo con conocimiento de causa: en una ocasión, tras un
concierto acudí a saludar al intérprete y le sugerí que corrigiera un dato de
su currículum, pues en la fecha del año que señalaba no pudo estudiar con el
compositor que decía en esa ciudad. Precisamente yo estaba con ese mismo
compositor en otra ciudad en la misma fecha. En este caso, la realidad (porque
me dijo que todo era exacto) no descubrió al mentiroso ya que el recital fue
correcto. Pero en otras ocasiones el mentiroso agrava su caída por culpa,
precisamente, de su C.V., inflado y presuntuoso hasta límites insoportables, ya
que lo que se refleja por escrito no se corresponde con lo que se está
escuchando. De ahí, como decía al principio, que más que ayudar confunda al
oyente. Por eso y<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>a ni los leo (antes lo hacía en algún
caso tras la interpretación del concierto). Aun así, como seguirán existiendo
los programas de mano y para algunos pueden dar pistas dejo aquí algunos datos
sobre mi persona:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Nací en Balmaseda (Bizkaia) en
1971, así que fui niño en la década de los setenta y adolescente en la de los
ochenta en una Euskadi muy convulsa. Mis padres me enseñaron a amar rápidamente
las tradiciones de mi tierra (lengua, folklore y costumbres) y a respetar,
valorar y disfrutar la de otros lugares. De mi primera profesora, Ana Suárez
aprendí el rigor y la seriedad en el estudio; de mi profesora de piano en el
conservatorio de Bilbao, Ana Aranguren, a situarme como músico frente al mundo
y a sacar provecho de mis limitaciones; del compositor y director de orquesta
Julio Lanuza, a desentrañar hasta el último suspiro armónico y formal de una
obra musical, y finalmente del fagotista Malcom Wright aprendí a sentir la
música desde dentro y proyectarla hacia afuera con mi propio tamiz. A él le
debo mi primera interpretación de un músico vivo, Arnold Cooke, el origen,
junto a la sonata para viola y piano de Shostakovich, de mi interés por la
creación contemporánea. Mientras ocurría todo esto también me licencié en
Historia de España y del País Vasco y años más tarde publiqué un libro <i>Crónicas de un oyente</i> (editorial CELYA,
2010). Trabajo como profesor de música en un instituto público que es con lo
que me gano la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.5pt; border: none; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Con mis
composiciones pretendo explorar el comportamiento sonoro y formal de elementos
ajenos al discurso musical, intentando siempre encontrar un punto de equilibrio
entre lo conceptual y la belleza irracional de la aprehensión del tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><b>ENTREVISTA</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">El libro “Crónicas de un oyente”, escrito por Iker, es el que estoy leyendo y francamente, me está encantando… así es que, ya vamos
viendo cómo es Iker, peculiar y sencillo, nada presuntuoso, con los pies bien
en el suelo y capaz de hacer cosas especiales, muy personales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Iker, yo te defino y te conozco más como
compositor… pero quizá te sientas también intérprete a partes iguales… </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Intérprete
desde luego no. “Crónicas de un oyente” se abre con una cita de John Cage:
“Componer es una cosa, interpretar otra, escuchar una tercera. ¿Qué pueden
tener que ver unas con otras?” Porque no hay que olvidar la faceta más innata
del ser humano ante la música: su capacidad de escucha. Ya en el vientre de
nuestras madres escuchamos cosas (es el primer sentido que se desarrolla en el
feto), es decir, que todos somos oyentes en potencia; algunas personas
desarrollan posteriormente una capacidad para generar música en el instante
(los intérpretes) y otros en el recuerdo (los compositores). Si alguno de estos
pilares falla, la música no existe, así que desde hace mucho tiempo intento
encontrar una respuesta a la pregunta de Cage, pero por el momento vivo feliz
en la ignorancia del que busca. Concretando tu pregunta me considero un oyente
bien formado, un compositor que nunca dejará de serlo y un intérprete mediocre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Euskadi es una tierra muy musical, ¿cómo se
vivía la música en la época en que tú la estudiaste? ¿lo veían como algo
raro?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Para
nada, todo encajaba de forma muy natural, incluso las disciplinas más dispares.
Por ejemplo, cuando era niño, yo jugaba al fútbol en el equipo del pueblo,
acudía a clases de solfeo y piano y en un centro cultural local aprendía a
tocar el </span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">txistu</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> (instrumento popular
vasco, una especie de flauta de tres agujeros que se toca acompañado de un
tambor de doble membrana).</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Esto era lo
normal, y te aseguro que éramos muchos los niños que nos divertíamos así,
mezclando actividades de lo más variopintas. Al crecer, la destreza de cada uno
hacía que se persistiera en las actividades o que se abandonaran. En la década
de los 80 hubo también una explosión del mundo del pop y el rock que nos afectó
a todos. Todos queríamos formar nuestro grupo, se supiera música o no (yo lo
tuve, ya en la universidad), y todo esto convivía perfectamente con Beethoven,
Schubert o Debussy. Recuerdo, por ejemplo, una bar de mi pueblo, el templo del
Heavy Metal local, en el que solían ponerme mis cintas grabadas tocando Grieg y
cosas por el estilo. ¡Y nos gustaba a todos!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Tus composiciones, tus performances son ¡tan
originales! ¡tan personales!...</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">compones para acordeón ¿quién se acuerda en estos momentos del
acordeón?....</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Supongo que en Euskadi sí se ha utilizado mucho el acordeón…, Tengo unos recuerdos muy especiales ligados al acordeón y siempre ha sido uno de mis instrumentos favoritos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Es otro
de los instrumentos típicos, sí, pero no es esta la verdadera razón del uso del
acordeón en alguna de mis piezas. Afortunadamente, se trata de un instrumento
muy valorado en la música contemporánea y no sólo por el color que es capaz de
aportar a un conjunto, también porque sus posibildades son extraordinarias para
utlizarlo como solista. El repertorio para el instrumento se está ampliando a
una velocidad vertiginosa. Desde aquella obra pionera de 1967 “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Anatomic safari</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de Per Norgard muchas y
muy buenas obras se le han dedicado como solista: la “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">sequenza XIII”</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> de Berio, “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Dream</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">”
de John Cage, “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Melodia</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de Toshio
Hosokawa, “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Passacaille</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de
Grisey,</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">“</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Luz azul</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de César Camarero y “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Vagabonde
blu</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de Sciarrino son sólo algunas de las que más me gustan, pero el
repertorio es inmenso y no para de crecer.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Dices en tu NO CURRICULUM: “Con mis
composiciones pretendo explorar el comportamiento sonoro y formal de
elementos ajenos al discurso musical, intentando siempre encontrar un
punto de equilibrio entre lo conceptual y la belleza irracional de la
aprehensión del tiempo”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Y yo te
pregunto, ¿Tu música es atonal, simplemente contemporánea, es clásica por
momentos o… cómo podrías definirla, si es que hay una definición? (mientras
escribo esto, oigo “Una poética del mirlo” composición para acordeón y casi
estoy viendo al mirlo trajinando por el campo. Por cierto me ha encantado,
vuelvo a ponerla). </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small; line-height: 15.333333015441895px; text-indent: 0.6pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Comic Sans MS; line-height: 15.333333015441895px; text-indent: 0.6pt;">https://www.youtube.com/watch?v=Fo3Tl8IrwUU&list=UUJ7_NC8TT8aEc_q-3dUOxew</span><br />
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small; line-height: 15.333333015441895px; text-indent: 0.6pt;"><br /></span>
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small; line-height: 15.333333015441895px; text-indent: 0.6pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">No pretendo que alguien entienda mi música a
través de una definición de la misma, sino que través de su escucha pueda
evadirse por un momento de la realidad y disfrute estimulando su nervio
auditivo. Además la definición de la música actual es un terreno pantanoso. Lo
primero que hay que aclarar es qué se entiende por contemporáneo o qué queremos
denominar como tal. La respuesta a primera vista parece que se desvela simple:
todo lo que se produzca en el presente, por lo que cualquier producción
artística hecha en nuestros días se puede catalogar como contemporánea, o más
acertadamente, como música de hoy. Pero no es tan sencillo, en realidad hay
muchas preguntas que hacerse: ¿contemporáneo quiere decir nuevo?, ¿llamamos a
algo contemporáneo cuando en realidad queremos decir vanguardia?, ¿la
vanguardia, genéticamente, tiene que ser transgresora y renegar del pasado?,
¿la reacción en contra de una vanguardia es conservadurismo?, ¿la vanguardia de
hace cuarenta años lo sigue siendo hoy en día?, ¿cuándo caduca la
contemporaneidad de una obra?, ¿cuándo nos libraremos de la etiqueta de </span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">posmodernismo</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">?, ¿repetir un modelo de
hace diez años es ser contemporáneo?, ¿si me declaro post-espectralista o
alumno aventajado de la </span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">New complexity</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">
ya estoy libre de pecado?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">Guillaume de Machaut, John Dunstable o Claudio
Montevedi, por ejemplo, bajo la óptica de alguna de las preguntas anteriores
son plenamente músicos contemporáneos, mientras que Nono, Stockhausen, Grisey,
Berio, Feldman o Scelsi, por ejemplo, ya son auténticos clásicos desde un punto
de vista histórico y musical. En mi opinión el concepto de “contemporáneo”
tiene que poseer un extra de empatía con el mundo en el que uno vive, tratando
de insertar en la producción artística el soplo vital de la vida diaria que
rodea al creador (sus vivencias personales, los acontecimientos socio-políticos
que le toca vivir, etc.,)</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%; text-indent: 0.6pt;">y presentados
a poder ser con un lenguaje novedoso, o al menos original. Por eso, muchas
creaciones actuales, aunque suenen a “contemporáneo” no lo son, ya que no hacen
más que repetir modelos y caminos practicados desde hace décadas. En este
sentido son más clásicos que el propio Mozart. Yo mismo tengo obras así,
clásicas en este sentido, ya que muchas veces soy incapaz, aunque lo pretenda,
de desprenderme de una influencia. Lo que intento es ir encontrando poco a poco,
y siempre con la máxima honestidad, un camino personal y de vez en cuando, en
una obra o en un pequeño fragmento de una obra lo consigo. Soy “contemporáneo”
a trozos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Qué has querido expresar en, por ejemplo,
ésta pieza “Una poética del mirlo”? ¿En qué pensabas o qué te motivó a
hacerla?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El
escribir una pieza para acordeón solo fue un encargo para un acordeonista de
Santander. La obra, por diversos motivos, no se pudo estrenar y la guardé en el
cajón en espera de mejores tiempos. Y de repente, hace menos de un año, aparece
en mi vida Fanny Vicens, un talento musical de una vitalidad arrolladora que se
presta a estrenarla. Lo hizo en su país, Francia, así que la obra todavía no se
ha hecho aquí. En sí, la pieza son una serie de transcripciones de diversos
cantos del mirlo común, que voy encajando en una estructura conformada por sus
hábitos vitales (alimentación, forma de vuelo, peso, tamaño, etc.) y una canción
popular alemana. La proporción aúrea también asoma la cabeza por ahí.</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Un conglomerado de cosas que por momentos
funcionan dignamente.</span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBgrj6HByoBuV6V4WkeMKtBmobwk2thhC3LreQ6uEYHf9OtFWFGijxdq8xs0pg2YGzucQ1lF6p7qGKFqAlBrysibZF1syExRif5dvkdFUf902Uo8aImLRSB2g5pHTH7XKOTcMwlp28zof0/s1600/iker+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBgrj6HByoBuV6V4WkeMKtBmobwk2thhC3LreQ6uEYHf9OtFWFGijxdq8xs0pg2YGzucQ1lF6p7qGKFqAlBrysibZF1syExRif5dvkdFUf902Uo8aImLRSB2g5pHTH7XKOTcMwlp28zof0/s1600/iker+2.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Dices que trabajas en un Instituto Público…
voy a hacer una maldad ¿qué te dicen tus alumnos de lo que compones?, los
jóvenes pueden ser muy crueles o muy sinceros…</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">No
utilizo mis obras en un sentido pedagógico. Existen infinidad de ejemplos
mejores para cada caso que les quiera mostrar, además, no sería muy responsable
malgastar el escaso tiempo de la asignatura alimentando mi propio ego. Tengo
muy claro que mi propio interés tiene que estar muy por debajo de la educación
de mis alumnos. Ya me las veo y me las deseo para que tengan una visión
panorámica de los clásicos como para andar ejerciendo de catedrático de composición.
Alguna que otra vez algún alumno acude a algún concierto, es verdad, y por sus
caras adivino más sorpresa que satisfacción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Según estoy oyendo tu música, combinas partes
tonales con atonales… ¿eso es lo ideal?... ¿o se trata solamente de sacar
lo que se lleva dentro, sin clasificarlo de ninguna forma?.</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Eres partidario de la clasificación de
la música o como yo digo, hay dos grupos, buena y mala?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Los que
más a gusto se sienten con las etiquetas son los musicólogos, desde luego, eso
les hace la vida mucho más fácil, y quizás los oyentes perezosos (lo digo en el
sentido de quien no espolea lo suficiente su curiosidad) también se sientan más
cómodos con las categorías que la musicología oficial establece. Lo cierto es
que desde hace muchas décadas el arte ya no avanza diacrónicamente de un estilo
a otro, las diferentes tendencias se desarrollan en sincrónica normalidad; hoy
en día vivimos en un poliestilismo muy estimulante</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">en el que cada cual </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">encuentra sus preferencias y fobias. Y los
musicólogos ante este colosal mosaico andan un poco con el paso cambiado (no
todos, claro, hay universidades como las del Reino Unido, que son un ejemplo a
seguir en esto). Hay colegas que se atrincheran en una determinada estética y
que abominan artísticamente de todo lo demás (cada vez son menos); otros son
auténticos francotiradores</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">con una voz
absolutamente original y otros, como mi caso, vamos picoteando de aquí y de
allá con la esperanza de encontrar un caminar propio, honesto y sincero. Con
esto creo que respondo a tu pregunta: no me convence demasiado la clasificación
musical pero entiendo que haya personas que la necesiten. En este aspecto soy
un panteísta convencido, sólo hay un tipo de música: la que suena. Lo demás son
juicios de valor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Profesor de Música, no de Historia?... ¿hay
alguna relación, en tu caso, cuando compones, entre esa composición y la
historia o al menos alguna vez?.</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Has compuesto algo que sí tuviera que ver con algún hecho
histórico o una época concreta de la Historia?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Siempre
hay una relación con la historia. No en vano es mi segunda pasión. Leo mucho,
sobre todo lo relacionado con el siglo XX europeo y de una manera u otra algo
siempre se acaba filtrando: el sentimiento apátrida de los ciudadanos de la
Galitzia oriental, la deshumanización del ser humano durante la Shoah, la
soledad y el abandono de los familiares de los fusilados, la necesidad de la
restitución de la dignidad, la ira como reacción visceral a lo desconocido,
etc. Siempre forma parte del proceso de composición y por eso no me interesa
demasiado hacerlo evidente. Son pequeñas parcelas privadas que visito en
soledad. Tengo unos apuntes desde hace años de una obra para orquesta inspirada
en el mundo concentracionario de los campos nazis, en la misma línea que “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” de Luigi Nono.
Pero de momento no es mas que un proyecto estancado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Eso de ser de un pueblo vasco o vivir en un
pueblo vasco, hace al compositor distinto?.</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Me refiero al paisaje, etc. Todos hemos
pensado alguna vez, o al menos yo, cuando oigo a Grieg, que casi no salió
de su país… en que lo que compuso, tenía mucho que ver con lo que él veía
desde su casa… ¿en tu caso?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Y
Fernando Pessoa, por ejemplo, apenas sí salió de Lisboa y mira tú qué legado
nos dejó. Yo tengo que decirte que en mi caso sí influye. Las formas del
paisaje, los colores del cielo, el olor del aire cuando pasa junto al río en
verano, la humedad invernal que casi se mastica, y cientos de cosas más que
viví de niño han ido forjando mi carácter y lo siguen haciendo. Y esto es lo
que me diferencia del resto, el carácter o la personalidad, como lo quieras
llamar. No hay dos personalidades idénticas y sus fuentes hay que encontrarlas
en la infancia, pero es un proceso que no para de crecer y evolucionar y afecta
a todas las facetas de la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En noviembre de 2012 presentas una
composición, una performance: HITZAK, METÁFORAS, CACHÉES… basándote en los
poemas de Jorge Villalmanzo… ¿Quién es Jorge Villalmanzo y porqué te
inspiraste en su poesía para esta composición?.</span></span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
https://www.youtube.com/watch?v=kpxNSbzXxY4&list=UUJ7_NC8TT8aEc_q-3dUOxew</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Lo
primero que tengo que decir de Jorge es que es mi amigo y un poeta con una voz
mayúscula, original e intensa. Creo que es importante resaltar esto último
precisamente, que Jorge era poeta, no una persona que escribía poesía. Hablo de
él en pasado porque murió de forma repentina en su Burgos natal a comienzos de
la primavera de 2012. Es el culpable de que mis anotaciones sobre diversos
mantras musicales se convirtieran en libro y se puso a mi entera disposición
cuando, sin conocerle personalmente, quise musicar algunos de sus poemas (el
ciclo de nueve canciones “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Las cenizas de
la nieve</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">”). Su obra es escasa porque tenía la virtud de entregarse en
cuerpo y alma a los demás y a sus proyectos, así que apenas le quedaba tiempo
para él. Aún así fue capaz de dejarnos joyas como los poemarios “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Las cenizas de la nieve</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” y “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Círculo adscrito (por penumbra y reflejo</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">)”
o la desternillante novela corta “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Un
japonés en mi interior</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” que narra las peripecias de un vendedor de
guitarras flamencas en Japón. Esta última novela casa mucho mejor con su
habitual carácter: jocoso, bromista, risueño y generoso. Tenía la virtud de
hacerte sentir la persona más especial del mundo y nunca, nunca pedía nada a
cambio. Si te paseas por Burgos no sería extraño que la primera persona con la
que te cruces, si le preguntas si conocía a Jorge Villalmanzo, te dijera que
era uno de sus mejores amigos. ¡Y no mentriría! Más de media ciudad te estaría
diciendo la verdad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En cuanto
a los poemas utilizados para “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hitzak,
metáforas cachées</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">” los escribió ex profeso para la obra, así que creo que
estos haikus son sus últimos versos. Le pedí que concentrara en uno o dos
versos las cosas que sentía día a día. A partir de ellos yo construyo esta obra
para piano de casi una hora. Y a partir de la música, la bailarina Magdalena
Garzón va tejiendo toda una cosmogonía del movimiento. Fue una experiencia
maravillosa trabajar con ella y con Tomeu Moll, el pianista, que además de
tocar el piano también tiene su papel escénico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿En qué consiste esta performance?... Hay
cosas que tienes que explicar, como las palabras del principio… y porqué
mezclas con francés… ¿usas el francés por algo en concreto? ¿proximidad
geográfica?...</span></span><span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En el libro también
cuentas tus experiencias musicales en Paris junto a tu pareja… ¿Has vivido
allí o solo has ido por temporadas?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Las voces
con las que comienza el espectáculo son las de mi mujer y la mía. Efectivamente
se va tejiendo una red entre palabras (</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hitazk</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">,
en euskera) en francés y en euskera. Por definición, un haiku es un superconcenrado
poético de máximo nivel, así que mi primera intención fue reducir a una sola
palabra cada haiku (en francés las producidas de forma más espontánea y en
euskera las más razonadas). Es como si hubiese exprimido cada haiku hasta lo
imposible para obtener su esencia más intensa. A partir de ahí fui convirtiendo
cada haiku, y su doble reducción en euskera y en francés, en música para
agruparlas posteriormente en función</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">del
discurso más lógico. En total son doce piezas las que integran este gran friso
musical.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Y fueron
estos tres idiomas los que elegí porque son los que se pueden oír en mi casa
cada día. Lo del francés es porque mi mujer nació en Laussane y era ella la que
vivía en París. Yo, como feliz enamorado, me limito a seguirla en sus aventuras
viajeras (esto daría para otro libro).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Qué has querido expresar en Hitzak,
metáforas, cachées…</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Es algo que
tiene mucha fuerza, ese piano, esa bailarina… tiene fuerza, energía… es
brillante… Necesito que me cuentes cosas sobre el proceso, etc. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Ya sabes
lo que haría Schumann para responderte a esta pregunta ¿no?, te volvería a
interpretar la obra entera y te diría: “eso he querido expresar”. Aunque
comparto su opinión voy a ser benévolo por esta vez y te diré que el alma de la
obra, en realidad, es una demostración artística de lo provechoso de la
convivencia de las lenguas, de la riqueza que a todos nos aportan. Dios no creo
que castigara a los constructores de la torre de Babel con la confusión de las
lenguas, si esa fue su intención, fracasó. En realidad fue un gran regalo. En
fin, creo que ya me he dejado llevar bastante por mi verborrea respecto a “</span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Hitzak, metáforas cachées</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">”, y espero que
tanta palabra no retraiga a los lectores ya que lo que quiero de verdad es que
se animen a escucharla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Y luego tenemos CRISÁLIDA también con el
acordeón presente… HABLAME DE ESTA COMPOSICIÓN. Hablas también de Jorge… sé
que está basada en un poema de Jorge Villalmanzo… un poema triste o a mi
me parece que lo es… </span></span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Q0FpDhdZ8OI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Crisálida </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Bueno,
más que triste yo diría que describe la idea de la soledad y la muerte sin un
solo gramo de dramatismo. Y, claro, esto impresiona todavía más. La muerte de
Jorge me dejó unas semanas paralizado, pero para el mes de julio ya tenía
terminada la obra para el Duo Daqian, (acordeón y saxofón) los receptores del
encargo. Todo fluyó muy rápido, en unas semanas había acabado el trabajo. Nunca
he compuesto algo tan rápido y con tanta fluidez y con un resultado tan
satisfactorio para mí.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Esta
pieza es una especie de réquiem laico, o más bien un </span><i style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">plactus</i><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> moderno. Sí, el espíritu de la música es el mismo que el
que se destila en todas esas piezas que durante la época del renacimiento y el
barroco se compusieron bajo el formato del “lamento”. Es mi homenaje a Jorge.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Y Crisálida tiene un sonido evocativo de
antiguas civilizaciones, también me recuerda un poco a esa música de los
rituales orientales… es oscura, da miedo o es una música que podría
encajar en una película de terror… es tenebroso … y las imágenes que has
añadido en el video, apoyan esto mismo, es triste… “pasan los surcos, los
años que nos ajan, con la misma intensidad con que brotan o perecen… lo
que ocurriera ayer es un tópico y un mito, el pozo de un mañana, ese
volcán estéril que se espera, para ser destruido en su amenaza” se puede
ver en el vídeo, que forma parte del poema Crisálida de Jorge Villalmanzo… Cuentame algo acerca de esta triste y oscura composición. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Pues
mira, mi intención fue hacer música, sin más. Nunca aplico en mi trabajo
parámetros como los que tu utilizas para describirla. Yo esta obra se la
describí al Duo Daqian así: “</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Partiendo, pues, del
concepto entomológico de crisálida, he ido trazando una serie de metáforas
musicales que se han ido cruzando y entretejiendo unas con otras. Algunas, son
simples, cual larva de oruga, y conviven en la simultaneidad del momento con
otras elaboraciones metafóricas mucho más complejas. Unas dentro de las otras,
se contienen y progresan hacia el porvenir, estableciendo un discurso fluido y
estático al mismo tiempo. El tiempo humano acotado en cifras, una canción
infantil, el nombre de un amigo muerto en el plano físico y eterno en mi
recuerdo, un poema hermoso y desgarrador, y la lucha infructuosa por una
aprehensión global del tiempo como concepto físico y metafísico (las dos caras
de una moneda que nunca se verán pero que son una sola cosa). Esto es <i>Crisálida</i>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">De todas formas, nada de todo esto es necesario para escuchar la obra.
Lo he descrito porque tú me lo pides, pero para un oyente curioso la única
condición es que abra bien los oídos y se deje llevar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Siento que es un sonido que enlaza con la
historia de los tiempos… con el origen de todo, un cuerno… un lamento
profundo, una llamada ¿a qué…? (perdona que me ofusque un poco con esto
pero me ha impresionado mucho y el poema uf, es una pasada).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Parece que
necesitas una respuesta, ¿por qué? Yo sólo te digo que tus palabras al
describirla me dicen que el trabajo ha sido provechoso. No porque aciertes o no
en la descripción, sino porque te planteas hacerlo, quieres descubrir cosas.
Quizás una de las mayores trabas con la que nos encontramos los que nos
dedicamos a la música contemporánea sea que el público siempre espera algo. Y
lo cierto es que hay que acercarse a esta música sin esperar nada, dejarse
atravesar por ella y apreciarla en la medida de lo posible. Habrá días que una
obra en concreto no te diga nada, pero otros, sí, todo depende de la actitud
con la que te enfrentes a ella. A mí me pasa con Bach (por poner el ejemplo de
músico más universal), hay días que no aprovecho una audición de las Variaciones
Goldberg, pero la culpa no es de la obra, sino de mi estado de ánimo. La segunda
oportunidad a la música de hoy es algo que por desgracia el público no suele
dar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Iker, ¿Dónde se interpretan tus composiciones?... o
¿Dónde se han interpretado?...</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿Qué
tipo de público acude a los conciertos de Iker Güemes?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Lo
habitual es que el contexto sea el marco de un festival dedicado a la música
contemporánea. El “Encontre internacional de compositors” de Mallorca o el “Mixtur”
de Barcelona pueden ser dos magníficos ejemplos. Pero yo deseo que la música
actual conviva con naturalidad en los programas con las obras de Bach, Purcell,
Bartók, Brahms, etc. Por eso soy más feliz cuando me programan en lugares con
menos pedigrí pero donde se acerca un tipo de público más variado, no sólo los
hinchas incondicionales de la contemporánea. Por ejemplo, el último concierto
ofrecido por el Duo Daqian en Francia incluyó “Crisálida”, “Una poética del
mirlo”, un par de sonatas de Bach transcritas para el dúo y un puñado de
canciones de Purcell, todo en la paz veraniega de un pequeño pueblo balneario
de provincias, concretamente en el salón de actos del casino local y con un
público mayoritariamente jubilado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Y por
dejar constancia de una iniciativa preciosa, hace tres días se tocó una de mis
piezas de “Hitzak, metáforas cachées” en una casa privada de Palma de Mallorca.
Intentar escapar del formato de música subvencionada es necesario, más con los
tiempos que corren, así que esta propuesta mallorquina de “Cultura a casa” de
organizar recitales en casas privadas me parece de lo más acertada. ¡Parece que
volvemos a los viejos salones privados decimonónicos!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Tocas alguna vez tu mismo tus composiciones,
sea con el instrumento que sea?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Casi
nunca, sólo si escribo para piano y muy por encima. Hoy en día el lenguaje de
los instrumentos ha evolucionado tanto que el contacto con el instrumentista es
fundamental para conseguir lo que uno quiere. Ese trabajo codo a codo me
resulta además muy gratificante, y nadie mejor que ellos para conocer las
entrañas de su instrumento. Compartir ese momento de la creación es muy
especial y va generando un fructífero intercambio de ideas que hace crecer la
obra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Has compuesto para el cine o medio similar?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">En una
ocasión comencé a trabajar en la música incidental para una obra de teatro,
pero al final el proyecto salió adelante con la música de otro colega. Y una
vez me llegó un curioso encargo que no acepté: componer la marcha para una
cofradía de semana santa. No estaba yo muy católico que digamos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Iker, tu música no es fácil… es complicada y
viniendo de alguien aparentemente tan sencillo como eres tú… me sorprende
bastante, ¿qué explicación puede tener… algo tan complicado que hace
alguien tan sencillo “en apariencia”?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Soy de
gustos y costumbres sencillas sí, Ana, pero ¿de verdad crees que la música que
hago es difícil? No creo que sea así. Mira, las dos personas más sinceras y
libres de prejuicios que han escuchado toda mi obra son mi madre y mi mujer;
unas obras les gustan más que otras y algunas nada, pero nunca han dicho que mi
música fuera como la hipótesis de Riemann, compleja o difícil. Volviendo a lo
de antes, dejarse envolver y averiguar a ver qué pasa sin esperar nada a
cambio. Esta puede ser una actitud recomendable para acecarse a la música de
hoy.</span><br />
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><span style="line-height: 15.333333015441895px;"><br /></span></span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphvRLwwe5MdtXvUQAyKC1MTU01qTbwY1fJgsVqTsdgkWx8TAhixQnAUuHpSGDEI5Ej3YsZIp5dzjDNj76F2P2pdBDPkxc6hDp2Ec7TVQVIoZRAjonLDP60NKtEnWmDs-ddlOonlYr6FUK/s1600/iker+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgphvRLwwe5MdtXvUQAyKC1MTU01qTbwY1fJgsVqTsdgkWx8TAhixQnAUuHpSGDEI5Ej3YsZIp5dzjDNj76F2P2pdBDPkxc6hDp2Ec7TVQVIoZRAjonLDP60NKtEnWmDs-ddlOonlYr6FUK/s1600/iker+3.jpg" height="320" width="212" /></a></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Otro que no tiene web…</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">¿porqué no tienes una web como
compositor? O ¿quizá la tienes y no he sabido encontrarla?...</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Sí bueno,
nunca me he terminado de decidir pero me estoy planteando tener una, quizás de
aquí a unos meses pueda compartirla con todos vosotros. Es una inversión que
hay que calcular muy bien.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Seguro que tienes una gran lista de
composiciones, pero no hay donde encontrarlas… en Youtube solo Crisálida y
más lo que me has ido enviando tú mismo… ¿cuántas obras habrás compuesto y
de ellas cuál es la que más te gusta o con la que más satisfecho te
sientes?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">La
pregunta plantea una crisis familiar en toda regla, ¿a qué hijo quieres más?
Todas me han dado muchas satisfacciones, pero siento debilidad por las que aún
no se han podido estrenar, ya que no he podido ver qué tal les sienta el aire
libre. Tengo un catálogo pequeño, aproximadamente una veintena de obras de las
que se han estrenado más o menos la mitad. No tengo prisa por componer ni
intenciones de legar un catálogo de vastas proporciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Proyectos?... ¿Qué te gustaría que pasara
aunque no fuera a corto plazo?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Como sólo
me gusta hablar de lo cerrado y atado te cuento: a finales de este mes de
abril, el sábado 26, Vicent Minguet, estrenará en Barcelona una pieza para
saxofón tenor solo que le he dedicado y en una fecha por determinar del próximo
otoño en Vigo, Diego Ventoso estrenará una pieza para un solo percusionista, en
concreto se enfrentará a un set de diversos instrumentos. Ahora mismo trabajo
en un nuevo encargo para el clarinetista David Romero (otro joven talentoso)
para el que estoy componiendo una pieza para clarinete bajo, un instrumento con
unas posibilidades espectaculares como solista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Con
respecto a tu segunda pregunta no deseo mucho más. Soy feliz con lo que tengo.
Adoro a mi familia y me siento valorado y apreciado por mis seres queridos. De
entre mis mejores amigos asoman músicos extraordinarios de talante humilde con
los que comparto correrías artísticas. ¿Qué más puedo pedir? Una vez leí una
frase que tengo siempre muy presente: “quien no es feliz con poco tampoco lo
será con mucho” Yo creo que ya voy sobrado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Muchas
gracias Ana por tu interés y amabilidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Me
gustaría, para acabar, si no te importa, dar una pequeña relación de nombres </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">que me han ayudado generosamente a mejorar
como músico y como persona; junto a ellos he ido creciendo paso a paso y todos
han cruzado ya con creces el umbral de la verdadera amistad. Puedo presumir de
haber compartido con todos momentos inolvidables y he aprendido de ellos tanto
que ni se lo imaginan: el tenor Manuel Alejo, el compositor Javier Mª López
Rodríguez, el director de orquesta Sergio Domínguez, los pianistas Pablo Garay,
Tomeu Moll e Iñigo y Andoni Sampil, el musicólogo y violinista Jordi Alomar y
el también musicólogo y saxofonista Vicent Minguet. A todos ellos mi gratitud
más sincera. Lo mejor está siempre por llegar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Bueno,
Iker, me he quedado con ganas de ver/oír más cosas tuyas… pero es difícil…
espero poder ir a algún concierto donde se interprete tu música y oírla en
directo y desde ya, me pongo a buscar alguna publicación de Jorge Villalmanzo,
creo que me van a gustar mucho sus poemas.</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; line-height: 115%;">Muchas gracias por todo y ya te diré si necesito algo más… tengo fotos y
voy a ver si puedo poner algún video que no sea solo crisálida. Un abrazo.</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-82763785021993531852014-03-28T12:23:00.001+01:002014-03-28T12:23:10.962+01:00ENTREVISTA A CARLOS ARANSAY, preparador de voces para repertorio hispano/español, director de coro, compositor, viajero...gran persona.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiykGO57xH-vcitPm6QLEa1dDcyDUc51DPHu24sweRuye96rZDO3XQiGmPEXzORtxYbtjuzQpUkUoieFBZTefCESrf78iCoR_rXJs9tpTeUg-_tYFA-3tOreWaSrd2OwiFFr6MYGgrgFAY-/s1600/CARLOS+ARANSAY+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiykGO57xH-vcitPm6QLEa1dDcyDUc51DPHu24sweRuye96rZDO3XQiGmPEXzORtxYbtjuzQpUkUoieFBZTefCESrf78iCoR_rXJs9tpTeUg-_tYFA-3tOreWaSrd2OwiFFr6MYGgrgFAY-/s1600/CARLOS+ARANSAY+1.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Carlos Aransay</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b>CURRICULUM</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Carlos Aransay, nació en Cataluña, concretamente
en Tarragona pero estudió en <st1:personname productid="la Escuela Superior" w:st="on">la Escuela Superior</st1:personname> de Canto y en el Real
Conservatorio Superior (piano, teoría y composición), ambos en Madrid posteriormente en el
Royal College of Music de Londres (composición y piano). En Viena siguió sus
estudios de dirección con Jacques Delacôte, alumno de Hans Swarovsky. Ha
dirigido <st1:personname productid="la London Symphony" w:st="on">la London
Symphony</st1:personname> Orchestra, Orquestas Nacionales de Perú y Cuba,
Orquesta del Sodre de Uruguay, Orquesta de <st1:personname productid="la Radio" w:st="on">la Radio</st1:personname> de Pilsen (República Checa), Orquesta de
Falcón (Venezuela), Orquesta Sinfónica de Trujillo (Perú), etc. Su interés por
la ópera le ha dado la oportunidad de trabajar con José Carreras y otros cuatro
elencos en la producción monumental de Carmen que viajó desde Londres a Zurich,
Munich y Berlín, a estrenar la ópera Suor Angelica de Puccini en Costa Rica y a
colaborar con varias compañías británicas. Es además uno de los dos directores
musicales de <st1:personname productid="la Compa■a Dompablo" w:st="on">la
Compañía Dompablo</st1:personname> de Opereta y Zarzuela de Lima (Perú).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Como maestro de coro operístico, Carlos fundó en
2009 el London Lyric Chorus, que ha grabado un CD con <st1:personname productid="la Philharmonia Orchestra" w:st="on">la Philharmonia Orchestra</st1:personname>
de arias de ópera. Además ha dirigido el Ambrosian Opera Chorus (asistente de
John McCarthy), el Classical Productions Chorus (asistente de Terry Edwards), y
colaborado como maestro de coro con el Chelsea Opera Group y Midsummer Opera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">En 1995 fundó el Coro Cervantes, un grupo de
cámara profesional de gran prestigio y con una fuerte presencia en España y el
Reino Unido, a través de sus conciertos y grabaciones. Son ya cinco álbumes los
publicados en varios sellos discográficos (Guild, Sello Autor, Signum) con gran
éxito de público y crítica (Selección de los Críticos y CDs del año/Revista
Grammophon, Mejor CD coral del año/Classic Fm Radio Londres). El Coro Cervantes
se ha presentado en México, España, Holanda, Rusia y el Reino Unido (Wigmore
Hall, Queen Elizabeth Hall, St John's Smith Square, en Londres, etc.).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Como profesor está comprometido desde 1999 con
varios conservatorios en México y Perú, y además ha enseñado en el Instituto
Superior de las Artes en <st1:personname productid="La Habana" w:st="on">La
Habana</st1:personname> (Cuba). Ha sido profesor de repertorio y técnica vocal
del City Literary Institute de Lonres y fue invitado por <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on">la Guildhall School</st1:personname>
of Music and Drama de Londres a dar una clase magistral sobre repertorio vocal
hispánico. Desde 2003 es director musical y miembro del jurado del Concurso
Internacional de Canto de Trujillo (Perú) y lo fue también del ya desaparecido
Concurso Internacional de Canto "Voces Líricas de Rosario",
Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Es frecuentemente invitado como director por el
Coro Nacional de España, al que ha dirigido más de una vez en el Auditorio
Nacional de Madrid, con un concierto retransmitido en directo por Radio
Nacional de España. <st1:personname productid="La BBC Radio" w:st="on">La BBC
Radio</st1:personname> le ha invitado en varias ocasiones a sus principales
programas clásicos, con actuaciones en directo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Colabora con EMI Classics, Naxos y Brilliant, y ha
compilado un disco de música coral para <st1:personname productid="La National Gallery" w:st="on">la National Gallery</st1:personname>
de Londres. Como productor ha trabajado en dos ocasiones con Musikene en San
Sebastián, publicando la primera grabación de la ópera Juan José de Pablo
Sorozábal. Ha colaborado en clases magistrales con Harry Christophers y Joyce
DiDonato. Es asesor de idioma y estilo de Patricia Petibon en su último CD para
Deutsche Grammophon. Ha sido miembro del comité de ILAMS (Iberian and Latin
American Music Society de Gran Bretaña).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b>ENTREVISTA</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues hoy no se cómo empezar porque… Carlos Aransay
tiene tantas facetas, todas tan importantes que, no se cómo encarar la
entrevista… es uno de los grandes músicos españoles que salió de España para
estudiar fuera y que al menos a vivir a España, ya no ha vuelto… vive en Londres y
desde allí, me consta, que se desplaza hasta los confines más recónditos del
mundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Un hombre curioso, una persona extremadamente
sensible a los problemas sociales, de los que habla frecuentemente… que incluye
entre sus proyectos (y los graba), los cantos de tribus del Amazonas, junto a <st1:personname productid="la Zarzuela" w:st="on">la Zarzuela</st1:personname>, la Ópera o
dirección de orquesta, la impartición de clase en varios países y con
distancias tremendas entre ellos… en fin… vamos a ver qué sale de esta
entrevista, a la que me acerco con un poco de timidez y falta de seguridad… a
pesar de las grandes facilidades que Carlos me ha dado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo hay que definir a Carlos Aransay, como
director de orquesta, de coro, educador de voces para el repertorio latino o
hispanoamericano…?... ¿quizá solo como músico y así lo englobamos todo?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No me gustan las etiquetas, la verdad. Mi pasión,
mi vocación y mi profesión son las mismas: la música. Y por encima de todo, la
voz cantada. He tenido mucha suerte de haber podido estudiar y explorar lo que
he querido dentro de ese arte. Por formación soy director de orquesta (pero no
de coro), pianista, compositor (que apenas ejerzo), cantante (aunque sin
titulación) y pedagogo. Sin embargo, mi destino ha sido el de ir sucumbiendo
poco a poco a lo que más amo: el canto, la voz cantada. Y uniendo todos mis
conocimientos y ahondando y adquiriendo otros, me he dado cuenta de que estoy
en una posición muy buena para ayudar a formar cantantes y para trabajar con
coros, que es lo que principalmente hago. Otra faceta es la de los idiomas, que
siempre me han gustado y se me han dado bien. Empecé con el francés siendo muy
pequeño, luego el inglés, y ya más tarde el italiano y el alemán. Después
llegaría el checo y hace dos años el portugués, del que me he enamorado. Además
de hablarlos he estudiado su fonética aplicada al canto, que uso como
herramienta de trabajo. Y por supuesto, mi propio idioma, el castellano, me ha
brindado muchas oportunidades laborales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Carlos…¿eres hiperactivo o cómo es posible que
hayas hecho tantas cosas, hayas estudiado tantas materias y estés
desarrollándolas todas ellas?... ¿porqué tanto estudio y tanta actividad en tu
vida?. ¿Pensabas cuando eras niño en viajar, en ver mundo y aprovechar todo eso
para la música o ha sido con el devenir del tiempo… y nunca pensaste en ello?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">De niño no
pensaba en absoluto en lo que iba a ser de mayor. Tenía bastante con ser niño y
pasármelo bien con mis hermanos (siete), mis padres y mis amigos. Creo que mi
madre, que era una gran pianista, percibió muy pronto que la música me llegaba,
me emocionaba y que tenía curiosidad por el piano y facilidad, por lo que con
ocho años me examiné de dos o tres cursos de solfeo y al año siguiente empecé
con el piano. Simplemente soy muy curioso y me gusta aprender, pero además soy
enormemente consciente de lo poco que sé y me mueve sobre todo un espíritu de
superación. Tal vez sea una inseguridad, pero me lleva a estar siempre
estudiando y leyendo muchísimo sobre música, pedagogía, compositores, etc. Me
encanta. En mi casa de Londres ya casi no caben más libros. Ese sí que es un
problema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿En qué consiste tu trabajo, ese trabajo de
preparación de voces para el repertorio hispano o latino?.. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Esta es una faceta que empecé a desarrollar hace
años, porque me empezaron a salir alumnos o clientes que me lo pedían. Me
invitaron a dar una clase magistral (o masterclass, igual de pomposas ambas
denominaciones) en <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on">la
Guildhall School</st1:personname> of Music and Drama de Londres, y desde
entonces he tenido la suerte de trabajar con gente muy buena, como Patricia
Rozario, Anna Stephany (Premio Kathleen Ferrier), por supuesto Patricia Petibon
(con la que he colaborado en dos discos para Deutsche Grammophon), Keith Lewis
y hasta algún consejo he dado a la maravillosa Joyce DiDonato. Pero además
llevo casi 20 años traduciendo artículos, libretos y textos para varias casas
discográficas como Emi, Naxos, etc. Me gusta mucho la lingüística. Ahora soy el
profesor (aquí lo llaman coach) de repertorio hispano y latinoamericano en el
Jette Parker Young Artist Programme de <st1:personname productid="la Royal Opera" w:st="on">la Royal Opera</st1:personname> House,
Covent Garden. Estoy enormemente orgulloso de que cada vez se haga más música
en español en dicho teatro. Ya hasta hemos tenido nuestra primera semifinalista
en el apartado de zarzuela del concurso Operalia. Y esta temporada la
comenzamos haciendo por primera vez ópera escenificada en Covent Garden: El
gato con botas de Montsalvatge. Los jóvenes artistas del programa están
encantados con la zarzuela (ahora mismo estoy trabajando varias romanzas con
una soprano armenia, otra australiana y una mezzo rusa) y con la canción de
concierto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Vas habitualmente a dar clase a Perú, México,
incluso a <st1:personname productid="La Habana" w:st="on">La Habana</st1:personname>…has
viajado a Venezuela todo por trabajo, a Costa Rica y en Europa por varios
países. En Perú incluso eres jurado de Concursos internacionales de canto… lo
has sido también en Rosario, Argentina… ¿cómo se lleva ese trajín?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Bueno, desde el año 1998 en que mi coro fue
invitado al Festival Cervantino de Guanajuato no ha habido ningún año en que no
haya ido a Latinoamérica. Soy desde 2003 el director musical del Concurso de
Canto Lírico Ciudad de Trujillo, que aunque no sea tan conocido aquí, sí lo es
en Latinoamérica y atrae a cantidad de jóvenes cantantes cada año. Además lo fui del de Rosario (Argentina), que
desapareció tras una edición por problemas económicos. El año pasado fui
miembro de los jurados de los concursos María Callas de Sao Paulo y del Primer
Concurso Nacional de Interpretación Musical de Trinidad y Tobago. Además ayudé
a redactar las bases de este último. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/F023tHhZv6k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;"> W. A. Mozart De La flauta Mágica Ach ich fühls-Pamina Orquesta Sinfonica de Trujillo - Director invitado Carlos Aransay (España) Noviembre 2012 (Perú)</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Adoro Latinoamérica. Estoy casado con un mexicano
desde hace siete años. En Perú y en México me siento como en casa. No es
trajín, es un privilegio. Y ahora sumo Brasil, que me ha fascinado. Este año
vuelvo a México y a Perú...de momento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Qué tiene que tener un cantante lírico para
emocionar con un repertorio español o hispano en general? ¿qué les aportas, o
qué haces con ellos?...¿es una cuestión idiomática solo o…?...</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mi trabajo consiste en educar al cantante, en
adentrarme con ellos en la estética de la música que están estudiando, en enseñarles
a pronunciar nuestro idioma con naturalidad y ajustándonos también al color de
los diferentes países o regiones donde se habla el castellano. Detesto escuchar
canciones con un español neutral , abstracto e irreal o poco ajustado al texto
que se canta. No lo entiendo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Además divulgo nuestro acervo musical, sugiriendo
repertorio que los extranjeros no conocen (Mompou, Toldrá, Guridi, etc, etc) y
algo para mí muy importante: los alejo de los clichés tan manidos sobre <st1:personname productid="la Espaa" w:st="on">la España</st1:personname> de pandereta, lo
grosero, lo burdo....Es fácil, porque fuera de nuestro país adoran lo nuestro y
se acercan a ello con curiosidad y entusiasmo. También lo hago con el catalán,
puesto que lo soy de nacimiento y aunque no lo hablo bien, sí conservo la
fonética que además he vuelto a estudiar de modo serio en Barcelona con una
especialista. Preparé a Jacques Imbraglio (barítono sudafricano) para su debut
con <st1:personname productid="la Orquesta Filarmnica" w:st="on">la Orquesta
Filarmónica</st1:personname> de Nueva York con L’Atlantida de Manuel de Falla
o ahora al maravilloso tenor portugués Luis Gomes con unas canciones de Mompou.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Trabajas con grandes de la lírica a nivel mundial…
como Patricia Petibon (¡qué graciosa y qué increíble está Patricia en la
canción española!)… ¿son divos como lo eran antiguamente o qué?...</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Bueno, tuve la suerte de trabajar con cinco
repartos estelares de Carmen en mi primer trabajo como director de orquesta
(asistente de una gran producción británica que viajó por todo el mundo). Fue
para mí un sueño por ejemplo dirigir a José Carreras, Simon Estes, Denyce
Graves, etc. Y ellos fueron un encanto conmigo. Siempre que uno trabaja con
grandes profesionales se siente a gusto. Lo mismo con los músicos de <st1:personname productid="la London Symphony" w:st="on">la London Symphony</st1:personname>
Orchestra con los que grabé un disco de música de Antón García Abril. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Patricia Petibon es un encanto, una gran persona y
artista. Parece muy visceral, pero lo lleva todo muy pensado y preparado, de
hecho es además musicóloga. Puso su confianza en mí ya en el disco Melancolía
donde fue muy divertido hacer acentos diferentes: cubano, colombiano,
castellano, andaluz, gitano andaluz, etc. Y luego en el disco Nouveau Monde
además me incluyó en el equipo de investigación de repertorio. También es un
encanto y una grandísima profesional Joyce DiDonato, cuyas clases magistrales
en <st1:personname productid="la Escuela Superior" w:st="on">la Escuela
Superior</st1:personname> de Canto de Madrid ayudé a organizar y además
compartí escenario con ella, simplemente traduciendo todo lo que ella nos fue
contando...que fue mucho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BD4S5Hhj5rs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"> Patricia Petibon, Spanish Arias & Songs. La tarántula dañina. Con Josep Pons dirigiendo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Carlos, tú no cantas?... </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¡Sí, claro que canto! Me paso el día cantando...no
puedo evitarlo. Mis pobres hermanos se han tragado muchos cánticos míos.
Ingresé en <st1:personname productid="la Escuela Superior" w:st="on">la Escuela
Superior</st1:personname> de Canto con 18 años recién cumpliditos, habiendo
dado sólo un par de clases antes. Estuve allí unos 5 ó 6 años, donde además
hice muchas suplencias como pianista acompañante y aprendí mucho. Luego ya al
llegar a Londres di con una magnífica maestra que me preparó y ayudó a corregir
muchas cosas. De hecho di algún recital y canté papelitos pequeños (como el
Gaston de <st1:personname productid="La Traviata" w:st="on">La Traviata</st1:personname>)
con amigos profesionales. Pero ya era demasiado mayor para encaminarme hacia
eso y ya estaba dirigiendo bastante. Pero no hay nada que yo ame más que el
canto. Es lo primero. Y luego lo que he hecho ha sido especializarme en
pedagogía vocal, algo que me fascina y que de todos modos ya había hecho desde
muy joven. Siempre he ayudado a otros a cantar mejor (o lo he intentado). Ha
sido fundamental para mí ser miembro de <st1:personname productid="la British Voice" w:st="on">la British Voice</st1:personname>
Association y de <st1:personname productid="la Association" w:st="on">la
Association</st1:personname> of Teachers of Singing del Reino Unido. Tengo
mucha relación con algunos pedagogos de primer nivel mundial y siempre, siempre
tengo algún libro sobre el arte o la técnica del canto entre manos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Se que eres extremadamente sensible…. ¿ser tan
consciente de todo, ser sensible es bueno en tu profesión o hay que ser un poco
más “empresario” o “pragmático”?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Ah, pues gracias por hacerme este comentario. Por
supuesto soy sensible. Tengo mucha capacidad de compasión y tengo la lágrima
fácil, la verdad. Entiendo la música como un vehículo de emociones en el
envoltorio más hermoso que se pueda imaginar, el de los sonidos, y busco
encontrar la esencia verdadera de las obras que interpreto. Por supuesto tengo
mi lado pragmático, que me ha dado muchos quebraderos de cabeza. Hay momentos
en que uno siente que está dedicando más tiempo a la administración que a la
música, pero así es esta carrera. Lanzar un grupo profesional como mi coro, el
Coro Cervantes, no es fácil, y mantenerlo lo es menos. De hecho, la crisis
económica ha afectado mucho al grupo estos dos o tres últimos años. Ahora
además he lanzado <st1:personname productid="la London Lyric" w:st="on">la
London Lyric</st1:personname> Arts, una pequeña compañía para organizar
eventos (recitales, clases, talleres) sobre el arte lírico. Ya he colaborado
con <st1:personname productid="la ILAMS" w:st="on">la ILAMS</st1:personname> y
con <st1:personname productid="la Fundacin Guerrero." w:st="on">la Fundación
Guerrero.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Has fundado varios coros, el London Lyric Chorus…
y también el Cervantes… ¿hay grandes diferencias entre un tipo de coro y el
otro… es decir… ¿El Cervantes es solo para repertorio hispano o español y el
London L. C. para repertorio anglosajón o…?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/n87YBQuYPN8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"> ¿Ondi jueron?. Composición de García Martín. Coro Cervantes. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El London Lyric Chorus surgió por un encargo para
grabar un disco de repertorio operístico con <st1:personname productid="la Philharmonia Orchestra" w:st="on">la Philharmonia Orchestra</st1:personname>,
cosa que hicimos hace un par de años. Es un coro (en inglés, chorus) para
repertorio operístico o sinfónico, mientras que el Coro Cervantes es un coro de
cámara (en inglés, choir) dedicado principalmente a la música a cappella o con
instrumentos sueltos. El CC tiene como misión la interpretación y divulgación
de la música ibérica y latinoamericana de todos los tiempos. Ambos coros son
profesionales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Te he visto dirigiendo al Coro Nacional de España…
¿qué tal es el nivel de los grandes coros en España por comparación con el
resto? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues sí, hice tres conciertos con el Coro Nacional
de España, algo que disfruté muchísimo. Para mí fue una alegría enorme trabajar
con el CNE, por estar con mis compatriotas y echar una mano en lo que hiciera
falta. Se portaron maravillosamente bien, dieron lo mejor de sí e hice muchas
amistades. Lo mismo ahora con el Coro de RTVE, que por tan delicado momento
está pasando debido a la dichosa crisis. Es gente estupenda, grandes
profesionales. Lo que pasa es que no sé si el modelo laboral que tenemos en
España funciona del todo o no para estos grupos. Un artista y más un cantante
es alguien con un temperamento y unas necesidades especiales que tal vez no se
comprendan del todo. Y el otro problema es que se les exige a estos coros una
versatilidad enorme pero son verdaderamente coros sinfónicos (con magníficas
voces profesionales) que tienen que vérselas con un repertorio muy amplio pero
que luego han de saber compaginar eso con conciertos a cappella o de cámara,
que es una disciplina muy diferente. En el Reino Unido no existen grupos
profesionales así. Los teatros tienen sus coros profesionales, las orquestas
tienen todas coros amateurs (de primerísima clase) y los coros de cámara son
amateurs o profesionales, pero están muy especializados. Así que los nuestros
hacen una labor doble, lo cual no es fácil.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/r59nZoPlq_c/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/r59nZoPlq_c&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/r59nZoPlq_c&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">De la Ópera Evgeni Oneguin. </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.35pt; text-align: justify;">Marcelo Otegui canta "Lyubvi vsye
vozrasti pokorni"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.35pt; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; letter-spacing: -0.35pt; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Cuántos discos has grabado en total y con qué discográficas?... y
ya de paso…¿te sientes más orgulloso de alguno de ellos?, ¿por qué?</span>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues he participado en la grabación de once
discos, creo. Como director de coro, cinco discos con el Coro Cervantes, como
maestro de coro, uno con el London Lyric Chorus, como director de orquesta, uno
con <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la Orquesta</st1:personname>
de <st1:personname productid="la Radio" w:st="on">la Radio</st1:personname> de
Plsen (que nunca fue lanzado por problemas del sello discográfico), como
productor, dos con los equipos de Musikene (Brahms-Schönberg, Guridi y el Juan
José de Sorozábal), y como coach de idiomas y director asistente, los dos de
Petibon para Deutsche Grammophon. Sin duda me siento más orgulloso de los de mi
coro, pues todos esos proyectos los ideé, investigué y dirigí yo. Y creo que el
que más satisfacciones y alegrías me ha dado es nuestro primer álbum, O Crux.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Además de ser asesor para repertorio español o
hispano… se que tu actividad engloba muchos estilos, ¿qué estilo, qué
compositor, te hace sentir más cómodo o te hace sentir más satisfecho del
trabajo que realizas?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Nunca he tenido preferencias por ningún compositor
o estilo, la verdad. No estoy especializado en ninguna época: interpreto música
que va desde el Medievo hasta estrenos de compositores actuales. Y todo me
gusta. Me encanta cualquier músico de contrastes expresivos, con profundidad.
He de decir que disfruto muchísimo de interpretar la música de Falla (dirigir
sus Noches en los jardines de España fue una gozada), Tomás Luis de Victoria,
Morales, Lobo, Guerrero y todos los grandes de nuestro siglo de oro, y me
encanta escuchar música rusa...me llega mucho aunque no hablo ruso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Por curiosidad… ¿el CD de música de los Yanomamis
que publicaste con el Coro Cervantes…y que es absolutamente sorprendente,
novedoso y espléndido, con una energía y brillantez alucinante, se les has
hecho oír a los Yanomamis? En ese caso ¿qué te han dicho?...¿está compuesto por
ti basado en la música que les has oído o es una recreación de lo que te han
inspirado?, ¿qué relación tienes o has tenido con este pueblo amazónico, que
para todos es misterioso y exótico?. Por cierto el tenor Julian Stocker está
increíble… en este trabajo. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Bueno, el disco recibe ese nombre por la obra
homónima del gran compositor brasileño Marlos Nobre. Es una pieza para guitarra
(que toca música microtonal), coro y tenor solista. La verdad es que es
tremendamente difícil, puesto que además de la dificultad de afinar con una
guitarra que hace cuartos de tono, el núcleo de la obra es un pequeño motete
canónico dodecafónico, hay polirritmia (el tenor y el coro cantan a la vez en
compases diferentes) y es un ejercicio brutal de contrapunto puesto que es como
un gran canon cancrizante (canon retrógrado)...llega al núcleo, se oye el
motete, y vuelve, en espejo, hacia atrás, con melodías y ritmos invertidos. Es
una maravilla. Además recoge el patetismo de la muerte de un cacique yanomami.
El caso es que desde muy pequeño me fascinaron los yanomamis, creo que por unos
reportajes que leí en una de esas enciclopedias que se hacía por fascículos. He
visitado el Amazonas y he tenido muy interesantes experiencias con los Ese-Eja,
en la zona peruana (un país que visito todos los años).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me costó mucho convencer a la casa discográfica de
que el título y la portada estuvieran dedicados a ellos. También me fue difícil
encontrar la foto adecuada y obtener el permiso para usarla en portada. Fue
idea mía que el disco se venda en la página web de Survival International y que
parte de los beneficios se donen a dicha ONG. Y el mayor honor fue ser invitado
por ellos a conocer al emblemático portavoz del pueblo yanomami, Davi Kopenawa
Yanomami, en el Parlamento de Londres, donde le obsequié nuestro disco, que
miró con mucha curiosidad (quién sabe si lo llegó a oír o no).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Ja, ja, ja… así con los yanomamis… ¡qué
interesante trabajo!. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Has tenido muchos premios con tu trabajo… con el
Coro Cervantes… ¿la sede de este coro está en España o en Reino Unido?...
premio de los críticos, Cd del año en <st1:personname productid="la Revista Grammophon" w:st="on"><st1:personname productid="la Revista" w:st="on">la Revista</st1:personname> Grammophon</st1:personname>,
mejor CD coral del año en Classic Fm/Radio Londres… con actuaciones en México,
por supuesto España, Holanda, Rusia y en los grandes auditorios del Reino Unido
como Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall,
St John’s Smith Square… ¿qué repertorio de éste coro es el que más gusta?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Bueno, no son estrictamente premios, son
distinciones. Efectivamente nuestro primer CD, O Crux, fue elegido como uno de
los mejores del año y Selección de <st1:personname productid="la Cr■tica" w:st="on">la Crítica</st1:personname> por la prestigiosa revista Grammophon. El
último que hemos sacado, España: A choral postcard from Spain fue elegido por
el programa New CD Releases de Classic Fm como el mejor disco coral y el mejor
disco de todas las categorías de ese año. Y <st1:personname productid="la BBC" w:st="on">la BBC</st1:personname> nos ha otorgado cinco estrellas de sonido e
interpretación a algunos de nuestros otros discos. La verdad es que hemos
obtenido siempre excelentes críticas en la prensa y radio. Nuestros discos se
ponen mucho en cadenas de radio de todo el mundo. Fue una pena que tanto el
disco con toda la música de García Abril como el Yanomami no compitieran por
los Grammy latinos, como querían ambos compositores, por torpeza de las casas
discográficas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDG9C_rPboqbw84Fa2s-YPlQGm_ELQFfbCUH9vD4zgAqVDy92jwRVkS-xhPgbqF0w36wbzTDWwV1wd7jeDxPcTwEcBFf0NIWv15MnlIvdCu-rZJhKooAXq6kLy_Zja7Yy4RREyu9sYX6UI/s1600/CAR%C3%81TULA+GARC%C3%8DA+ABRIL+CD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDG9C_rPboqbw84Fa2s-YPlQGm_ELQFfbCUH9vD4zgAqVDy92jwRVkS-xhPgbqF0w36wbzTDWwV1wd7jeDxPcTwEcBFf0NIWv15MnlIvdCu-rZJhKooAXq6kLy_Zja7Yy4RREyu9sYX6UI/s1600/CAR%C3%81TULA+GARC%C3%8DA+ABRIL+CD.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx7np0Bt788Tprq3qw-MiMVpPNox1rY6amyM4EO2uNbDZ0Hw8jKj_ZeWEr_szFvW5qkOlGXWXxirsavIFy2OQAwtqRgQNMbWpKRUebnVO9GcNdeSeFVEuvqPAgLkoQWmgEuHZNAo2RIE_1/s1600/CAR%C3%81TULA+YANOMAMI+CD.jpg" imageanchor="1" style="font-size: 10pt; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx7np0Bt788Tprq3qw-MiMVpPNox1rY6amyM4EO2uNbDZ0Hw8jKj_ZeWEr_szFvW5qkOlGXWXxirsavIFy2OQAwtqRgQNMbWpKRUebnVO9GcNdeSeFVEuvqPAgLkoQWmgEuHZNAo2RIE_1/s1600/CAR%C3%81TULA+YANOMAMI+CD.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Las dos carátulas de sus maravillosos CD, tanto de García Abril como Yanomami, originalísimo y bellísimo, interpretado por el Coro Cervantes. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Interpretamos todo tipo de música coral clásica,
desde el Medievo hasta lo actual. En las grabaciones nos hemos centrado más en
lo romántico, siglo XX y contemporáneo que en lo antiguo, pero en nuestros
conciertos hacemos mucha música antigua, con programas dedicados a Felipe II,
Carlos V, Catalina de Aragón, Calderón de <st1:personname productid="la Barca" w:st="on">la Barca</st1:personname>, el Camino de Santiago, Murillo, El Greco,
etc....<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Una pena, como tantas otras cosas que suceden
cuando se habla de música… y últimamente. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Leo tus comentarios y en los últimos, estás
doliéndote de la homofobia del mundo… escribes comentarios lógicamente contra
esa homofobia, contra las barbaridades que se legislan, contra toda esa
persecución hacia los homosexuales y haces gala de serlo… de una forma
tranquila, lógica, sencilla… natural.
¿Qué se puede hacer contra esto desde la música, desde el ambiente
artístico… ? (Si es que se puede hacer algo). ¿Detectas todavía incluso en el
ambiente en el que te mueves, una cierta homofobia o eso ha cambiado
definitivamente?... </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Bueno , tanto como “hacer gala” (según <st1:personname productid="la RAE" w:st="on">la RAE</st1:personname>, hacer gala es preciarse y
gloriarse de algo)...Simplemente no puedo quedarme de brazos cruzados cuando se
ultraja a gente por su simple orientación sexual, algo que no hemos elegido
nadie y donde no hay ni peor ni mejor opción. El otro día, leyendo sobre tanta
aberración y brutalidad en los países africanos, la ignorancia del señor Putin
y su gobierno y la represión en países de oriente medio decidí escribir en mi
muro de facebook sobre el tema. Y como además tengo muchísimos contactos,
alumnos y seguidores jóvenes de Latinoamérica, donde el tema es delicado, donde
las sociedades están muy influidas por doctrinas religiosas bastante
retrógradas, pensé que era bueno decir con tranquilidad que soy homosexual. Si
no conseguimos darle naturalidad a un tema como éste, si los más jóvenes no
tienen modelos de gente que hace vida normal y corriente, con libertad, estamos
contribuyendo a la segregación y a la ignorancia. Ya había “salido del armario”
en el principal periódico de Trujillo en Perú, donde llevo 12 años como
director del Concurso Internacional de Canto. Recibí bastantes muestras de
apoyo, algo que me alegra mucho. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">En el mundo artístico nunca he notado ninguna
homofobia generalizada, sólo la que exhiben individualmente algunas personas
(que por supuesto metieron la pata del todo al expresármela a mí). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Carlos, se que ahora vienes a Madrid… ¿podrías
hablarnos un poquito del proyecto, de la actuación que te trae a Madrid?... ¿dónde
y cuándo te podremos ver?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Es mi segunda colaboración con el Coro de RTVE. En
noviembre trabajé con ellos como maestro de coro del Réquiem de Dvorak y ahora
voy a dirigir un concierto a cappella (excepto dos o tres obras con piano). Nos
presentamos el día 2 de abril en el Teatro Monumental y tengo entendido que
será retransmitido por RTVE. El programa ha sido idea mía, basándome en las
ideas que los profesores del coro me han dado. Les pedí que me expresaran sus
intereses de repertorio. Es un programa que recoge música de todas las
nacionalidades de los que estaremos en escena haciendo música ese día: España,
Alemania, Ucrania, Rusia, Bulgaria, Polonia, Brasil, Colombia, Argentina, Corea
e incluyo también el Reino Unido, donde he pasado casi toda mi vida adulta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Con el tiempo he visto que, cuando entrevisto a
alguien y hay personas que no le conocen, se van a buscar sus grabaciones a
Internet…De toda tu producción musical, de todas tus grabaciones… ¿con cuál
debemos de empezar y porqué?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues....depende un poco de quién sea el oyente. Si
no tiene mucha costumbre de escuchar música coral, le recomiendo nuestro disco
España: A choral postcard from Spain, en el que damos un paseo musical por toda
la geografía española. En nuestra página de internet podrán además hacerlo con
un pequeño mapa interactivo (como el de la portada, diseño de mi querido amigo
y gran artista Pedro Galván). Y si ya son aficionados, les recomiendo los
discos O Crux y Oratio, donde van a descubrir que durante los siglos XIX y XX
se hicieron obras corales maravillosas en nuestro país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijYtYgu0Eb449nDLSnqxnkrL4uPv-Yqv5ZWaga6qjmNd5vZb40UEM2YAvMWnQYIC55FNqXx_YB713q-bnzPtypvV61VJSyVic-RD9wsxl4bcB-QBKD-SWfVC9-bcqn6f1uPF2yqgQvJ4w/s1600/ESPA%C3%91A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijYtYgu0Eb449nDLSnqxnkrL4uPv-Yqv5ZWaga6qjmNd5vZb40UEM2YAvMWnQYIC55FNqXx_YB713q-bnzPtypvV61VJSyVic-RD9wsxl4bcB-QBKD-SWfVC9-bcqn6f1uPF2yqgQvJ4w/s1600/ESPA%C3%91A.jpg" height="312" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Merece la pena ver el gran diseño de Pedro Galván y por supuesto conocer la música que contiene. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿<st1:personname productid="La National Gallery" w:st="on">La National Gallery</st1:personname> de Londres produce discos?, te
lo pregunto porque se que has hecho una compilación de música coral para <st1:personname productid="La National Gallery" w:st="on"><st1:personname productid="La National" w:st="on">la National</st1:personname> Gallery</st1:personname>
y me sorprende… ¿o qué es lo que hacen exactamente?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<st1:personname productid="La National Gallery" w:st="on"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">La National Gallery</span></st1:personname><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"> me invitó a dar el
concierto de inauguración de la exposición The Sacred made Real, que fue algo
sensacional. Una colección de tallas del barroco español, la mayoría de las
cuales no había salido de las iglesias para las que habían sido creadas. Una
idea y realización genial del comisario de la exposición, Xavier Bray (que
también nos invitó el año pasado a hacer un concierto ante los cuadros de
Murillo en <st1:personname productid="la Dulwich Gallery" w:st="on">la Dulwich
Gallery</st1:personname>). Además del concierto se decidió editar un CD que
acompañara la exposición y yo fui el editor de dicho CD. Elegí los temas y
escribí el artículo que va en el CD. La primera edición se agotó y según tengo
entendido es el CD más vendido de <st1:personname productid="la National Gallery." w:st="on">la National Gallery.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;"> ¡qué bien… es una noticia muy buena que avala
un gran trabajo!. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">También has trabajado para <st1:personname productid="la Deutsche Grammophon." w:st="on"><st1:personname productid="la Deutsche" w:st="on">la Deutsche</st1:personname> Grammophon.</st1:personname></span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Para Deutsche Grammophon he trabajado en los dos
discos de Patricia Petibon. En el primero, Melancolía, además de ser el asesor
de idioma (coach) fui director asistente y preparé musicalmente a Patricia en
lo que necesitaba. Y en el segundo, Nouveau Monde además participé en la
búsqueda de repertorio. Luego he hecho algunas traducciones y asesoramiento
para ellos. También para <st1:personname productid="la EMI." w:st="on">la EMI.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jk4I0Y8SMd0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Patricia Petibon canta a Purcell en Nouveau Monde, donde participó Carlos Aransay</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Y qué me puedes decir de cómo es la ópera Juan
José, de Pablo Sorozábal (por quién tengo auténtico fervor)…de la que has hecho
una primera grabación a nivel mundial y con quién?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Es una ópera que fue creciendo en mí y en los
intérpretes de la grabación. Es una obra de tinte verista, desgarradora, en la
tradición de Mascagni o Leoncavallo. Fue un proyecto precioso, ideado por mi
amigo José Luis Estellés, el gran clarinetista valenciano, que además es un excelente
director de orquesta y era entonces director artístico de Musikene en San
Sebastián. Se contó con un reparto español estelar: Manuel Lanza, Ana María
Sánchez, José Luis Sola, Olatz Saitua, Maite Arrabarruena, Emilio Sánchez, etc,
etc. Fui invitado como asesor vocal y productor de la grabación. Es una obra
que en su momento habría sido perfecta para Plácido Domingo, algo que la habría
proyectado internacionalmente. Fue todo un reto puesto que era mi primera ópera
como productor. Trabajamos todos muchísimo. Además me puso en contacto con
Pablo Sorozábal, nieto, que es hoy en día un gran amigo mío.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">En tu biografía se habla de que has sido miembro
del comité de ILAMS… ¿Qué es ILAMS, qué hace exactamente, qué significa para la
música y cuál es su actividad?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">ILAMS es <st1:personname productid="la Iberian" w:st="on">la Iberian</st1:personname> and Latin American Music Society del
Reino Unido. Surgió hace ya bastantes años y yo estuve muy involucrado durante
bastante tiempo como secretario asistente. En el comité estábamos músicos como
Alberto Portugheis, José Luis García Asensio, José Serebrier, Fabio Zanon. Una
gran experiencia para mí, que por entonces estaba muy verde. Sigo colaborando
con ellos en una etapa donde casi todo el comité está formado por gente muy
joven y entusiasta, pero no tengo tiempo de participar en el comité.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Qué te gustaría hacer que todavía no has
hecho?... ¿quizá dirigir música sinfónica, a los grandes compositores, sin
cantantes por en medio?... Si es que no lo has hecho todavía… ¿o qué?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me quedan muchas cosas, pero te aseguro que todas
tienen cantantes por en medio, jeje. Dejo lo sinfónico para otros que lo hacen
mucho mejor que yo. Tal vez sea la pedagogía el campo donde soy más feliz. He
impartido muchos cursos en muchos países, sigo en contacto con cientos de
alumnos y eso me llena. La pedagogía vocal es mi pasión, la estética del canto,
su técnica, su historia. Tengo mucha inquietud por escribir sobre el tema, algo
práctico, pero todavía no he perfilado por dónde tiraré. Lo que sí estoy
perfilando es una posible colección de libros de pedagogía vocal de otros
autores, cuya edición española yo dirigiría. Ya tengo dos autores y editoriales
interesadas. Me gustaría también relanzar la actividad del Coro Cervantes, que
ha pasado tres años muy difíciles por la crisis. Hemos trabajado tanto por hacernos
un sitio y un nombre....Son tiempos difíciles para el arte y es mejor no
desesperarse, porque hay muchos que lo están pasando peor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h-hYnAOgnkg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;"> Suari Kanta. Canto al fuego. Villancico de Gabón. Interp. por el Coro Cervantes</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Además de tu proyecto en Madrid… ¿cuál va a ser tu
actividad a partir de ahora y donde (como viajas tanto)?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">De Madrid me voy a Lisboa a impartir un curso
sobre música coral antigua portuguesa. De vuelta en Londres estoy preparando a
varios cantantes para concursos (como Operalia) y recitales (tanto en el Opera
Studio de la Ópera de Covent Garden como alumnos privados). El mes de junio lo
paso en México, como profesor y director invitado del Opera Studio de
Guadalajara, donde dirigiré Suor Angelica de Puccini (que ya dirigí con la
Ópera de Cámara de Costa Rica) y un curso en Ciudad de México. Luego vuelvo
para irme a Málaga y Granada como director del Joven Coro de Andalucía (por
segundo año). Luego voy como alumno de un curso de perfeccionamiento para
profesores de canto (donde te eligen e invitan a dedo) en Londres, para volver
a Portugal a impartir un curso para directores de coro y coristas a fines de
julio. En septiembre dirijo al Coro Cervantes en un concierto sobre El Greco
para <st1:personname productid="la Embajada" w:st="on">la Embajada</st1:personname>
de España, y además colaboro por primera vez con el Norddeutsche Rundfunk Chor
de Hamburgo. En octubre lanzo en Londres un nuevo festival de canción española
y zarzuela y coro, con el Instituto Cervantes. Y en noviembre estaré en Perú
por duodécima vez como director del Concurso Internacional de Canto Lírico
Ciudad de Trujillo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Bueno, Carlos… te doy las gracias (inmenso agradecimiento)
por ese trabajo de difusión de “toda” la música española, que no sea siempre y
solamente el flamenco, la labor de promoción de <st1:personname productid="la Zarzuela" w:st="on">la Zarzuela</st1:personname>, me parece
increíble la revitalización que se está viendo de este género tan nuestro y que
prácticamente ya no se oía y ahora de nuevo se vuelve a programar y por
supuesto, muchas gracias por ser tan atento, amable… tan único en tu estilo,
tan talentoso y por ofrecernos esas maravillosas páginas corales y las que
vendrán… que eres todavía muy joven… espero poder asistir en Madrid a tus
conciertos, disculpa por hacerte escribir tanto, te mando un gran abrazo
virtual. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Muchas gracias a ti, Ana. Ha sido un placer y un
honor dialogar contigo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
Carlos Aransay</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwKykgDdhJdiW0mhW70ShejTZgh8UR3ZHJZC0S6sLKEsU4MuvolxDXsBGp9j7JY_amBDh_ku0BLMKx9C4dmZUUScgGCz3DCXBOx4DScpAWx7I0IxpCMp-zBsd5rrByacjOxkv1m6-9WJl/s1600/CARLOS+ARANSAY+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwKykgDdhJdiW0mhW70ShejTZgh8UR3ZHJZC0S6sLKEsU4MuvolxDXsBGp9j7JY_amBDh_ku0BLMKx9C4dmZUUScgGCz3DCXBOx4DScpAWx7I0IxpCMp-zBsd5rrByacjOxkv1m6-9WJl/s1600/CARLOS+ARANSAY+2.jpg" height="133" width="200" /></a><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dj9LUC2CMPc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">NIN Y CASTELLANOS - Veinte cantos populares espanolas - II : "8. El vito". MELANCOLÍA (Spanish Arias and Songs). Patricia Petibon, soprano . Joël Grare, percussions . Daniel Manzanas, guitar . Orquesta Nacional de</span></div>
<span style="font-size: x-small;"><br />España . Josep Pons. (p) 2011 Deutsche Grammophon</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-5378665481322162082014-03-26T20:43:00.000+01:002014-03-28T12:24:21.201+01:00PRESENTACIÓN Y ENTREVISTA A LOS MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA DE EPTA ESPAÑA. European Piano Teachers Association. <span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Presidenta, Dª. Ana Guijarro</span></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqPZ8MitwiTp2coKFZ-KerwCIzzAQVrPK5w9b_OO4PGKVW4G66AOfvhNAqX0IOn5TE02iwnDm0VAJTeHm5bopT1ktRkmtMtTXWBKRz658D-gQY6hWFbR9MEpWvytJlS_RiBEURpxSYEYi/s1600/AnaG+imagen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDqPZ8MitwiTp2coKFZ-KerwCIzzAQVrPK5w9b_OO4PGKVW4G66AOfvhNAqX0IOn5TE02iwnDm0VAJTeHm5bopT1ktRkmtMtTXWBKRz658D-gQY6hWFbR9MEpWvytJlS_RiBEURpxSYEYi/s1600/AnaG+imagen.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
</div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Nacida
en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen
Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical. <br />
<br />
En 1977 se traslada a Roma, como becaria de <st1:personname productid="la Academia Española" w:st="on">la Academia Española</st1:personname>,
trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí
prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde
es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de
dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de
Chopin. <br />
<br />
Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil (Ars Nova, 1973
), finalista en el Concurso Internacional Jaén ( 1976 ), Mención de Honor en el
Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea ( 1978 ), Diploma de Honor en
el Concurso Internacional F. Chopin ( Varsovia, 1980 ) etc. <br />
<br />
En 1991 tuvo su presentación en el Wigmore Hall de Londres junto al
violoncellista Gregory Walmsley, teniendo un gran éxito de crítica y público. <br />
<br />
Además de numerosos recitales por toda España, ha actuado en ciudades europeas
de Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, así como en
E.E.U.U. y Canadá. Ha sido invitada para actuar como solista con <st1:personname productid="la Orquesta Nacional" w:st="on">la Orquesta Nacional</st1:personname>
de Oporto, Montreal Chamber Players, en Canadá, London Simphony, así como con
las orquestas más importantes de España. Ha actuado bajo la batuta de José Luis
Temes, E. Martínez Izquierdo, V. Sutej, Collin Metters, Yuri Simonov, M. Groba,
Leo Brower, P. Halffter. Con Francisco de Gálvez y Juan Luis Pérez, dirigiendo <st1:personname productid="la Montreal Chamber" w:st="on">la Montreal Chamber</st1:personname>
Players, y <st1:personname productid="la Real Orquesta" w:st="on">la Real
Orquesta</st1:personname> Sinfónica de Sevilla, respectivamente, ha realizado
la grabación del 1º y 2º Conciertos para piano y orquesta del insigne
compositor sevillano, Manuel Castillo. Interesada por la música de Cámara
colabora frecuentemente con músicos de <st1:personname productid="la ROSS" w:st="on">la ROSS</st1:personname> y Oviedo Filarmonía. <br />
<br />
Ha participado en el proyecto de la integral de las 32 Sonatas de Beethoven
junto a Almudena Cano, entre otros pianistas de reconocido prestigio. <br />
<br />
Imparte asiduamente clases magistrales en cursos y festivales internacionales,
así como en los cursos de Música de Cámara organizados por <st1:personname productid="la Universidad Colgate" w:st="on">la Universidad Colgate</st1:personname>
en el estado de Nueva York. Ha sido invitada a los cursos de especialización
musical del Aula de Música de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Alcalá. Colabora con <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Música
Berenguela en Santiago de Compostela, en los Cursos Internacionales de Música
Matisse, en S. Lorenzo de El Escorial así como con <st1:personname productid="la Fundación Eutherpe" w:st="on">la Fundación Eutherpe</st1:personname>
en León, donde imparte Cursos para estudiantes de grado superior y
postgraduados. <br />
<br />
La grabación en CD de toda la obra para piano de Manuel Castillo ha suscitado
un gran interés, siendo muy aplaudida por la crítica. También ha realizado
grabaciones para TVE, RNE, Canal Sur TV, RAI, Radio polaca etc. <br />
<br />
Ha sido invitada para participar en diversos proyectos conmemorativos por el
centenario de Isaac Albéniz. <br />
<br />
Desde el año 1983 es catedrática de piano. Hasta el 1 de julio de 2013 fue
Directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, cargo que
ejerció desde el 20 de enero de 2012.</span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: orange;">Vicepresidente: D. Luis Ponce de León</span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe51NvuC4D8FMwyF-Ut75Vj64feqSCeCCn71Q74MSbGEHSJ4_TnnjqmCReutwRrQSDvDDtQWsV_blGcIqEulC-Mvl69-di6hcutmaJ8burlNSbLl7SwDKfol_uJKVaBLP23QXjJDNnfBOe/s1600/LuisPonce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe51NvuC4D8FMwyF-Ut75Vj64feqSCeCCn71Q74MSbGEHSJ4_TnnjqmCReutwRrQSDvDDtQWsV_blGcIqEulC-Mvl69-di6hcutmaJ8burlNSbLl7SwDKfol_uJKVaBLP23QXjJDNnfBOe/s1600/LuisPonce.jpg" height="320" width="247" /></a></div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<br />
<br />
Nacido en Madrid, Luis comienza a escribir su propia música desde la
adolescencia, siendo el piano su medio predilecto. Ha compuesto más de una
treintena de obras inspirándose, sobre todo, en la música de distintas
culturas, y la música de compositores impresionistas y minimalistas. Su
reciente disco, “Karobai”, recoge varias de estas piezas. <br />
<br />
Finaliza los estudios superiores de piano con Matrícula de Honor, siendo sus
maestros Tomás Ezpeleta, Haydée Nozal, Juan Crespo y Eduardo Ernand. Bajo la
dirección de Encarnación López de Arenosa y Ana María Navarrete finaliza los
estudios superiores de Pedagogía del Solfeo y Teoría de <st1:personname productid="la Música" w:st="on">la Música</st1:personname> (Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid, Mención Honorífica de fin de carrera). Bajo la
tutela de Pilar Lago obtiene el grado de Doctor en Ciencias de <st1:personname productid="la Educación" w:st="on">la Educación</st1:personname> (UNED, premio
extraordinario). Amplía su formación musical en varias instituciones europeas,
entre ellas el Instituto Kodály de Hungría y <st1:personname productid="la Open University" w:st="on">la Open University</st1:personname>
del Reino Unido. Además de su formación musical es Ingeniero Superior de
Telecomunicación por <st1:personname productid="la Universidad Politécnica" w:st="on">la Universidad Politécnica</st1:personname> de Madrid. <br />
<br />
Actualmente es profesor titular de Lenguaje Musical. Ha ejercido como docente en
el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (Departamento de Pedagogía)
y en el Conservatorio Profesional Arturo Soria (Departamento de Composición),
labor que compagina con la interpretación, la composición, la publicación de
libros y artículos relacionados con la pedagogía musical, y la investigación
sobre nuevas tecnologías aplicadas a la didáctica y la creación musical. </div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: orange;">Secretario: D. Alberto Urroz</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhibhBofV13igh-FSD39CKmAzkWaVdY-COHsam1rHR0opHK4kJ_PGp74hChdD6Zbonkvw51jQb9Tdgd01wEeJ5wFjfFU_UvPegl3Xy1AIT2teeNXQ9KAdm2k6WLriIW0Tugf0NhRT-cdrAb/s1600/AU+FOTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhibhBofV13igh-FSD39CKmAzkWaVdY-COHsam1rHR0opHK4kJ_PGp74hChdD6Zbonkvw51jQb9Tdgd01wEeJ5wFjfFU_UvPegl3Xy1AIT2teeNXQ9KAdm2k6WLriIW0Tugf0NhRT-cdrAb/s1600/AU+FOTO.jpg" /></a></div>
<br />
<a href="http://www.albertourroz.com/"><span style="color: blue;">www.albertourroz.com</span></a><br />
<div style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
Alberto Urroz ha ofrecido recitales en Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y
Asia. En 2008 debutó con gran éxito en Carnegie Hall de Nueva York, en 2009 en
el prestigioso Sejong Center de Seúl (Corea del Sur) y más recientemente en <st1:personname productid="la Salle" w:st="on">la Salle</st1:personname> du Munsterhof de
Estrasburgo (Francia). Desde su debut con <st1:personname productid="la Orquesta Pablo" w:st="on">la Orquesta Pablo</st1:personname>
Sarasate en 1999, Urroz ha sido reclamado por importantes entidades culturales españolas
como el Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de
Peralada, Auditorio Nacional de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Fundación Juan March, Centro Cultural Conde Duque, etc., e
internacionales como Carnegie Hall, Sejong Center, The City University of New
York, Iberian Foundation for Spanish Music, Festival Las Canals (Francia),
Deutsche Oper Berlin, Embajada de Alemania, Instituto Italiano de Cultura, etc.
Recientemente ha debutado en <st1:personname productid="la Salle" w:st="on">la
Salle</st1:personname> du Munsterhof de Estrasburgo (Francia) con un brillante
programa con obras de Scarlatti, Mozart, Chopin, Liszt, Brahms, Albéniz y
Barók. En enero de 2009, Alberto Urroz abrió en Madrid las celebraciones del
centenario Albéniz con un recital dedicado a Iberia, en el Auditorio Conde
Duque, y cerró el año interpretando el mismo concierto en Seúl, en su primera
gira por Asia, ofreciendo además clases magistrales. Alberto Urroz reside en
Madrid donde es profesor de piano y jefe de departamento en el Conservatorio
Arturo Soria. Desde 2004, es director y fundador del Festival Internacional de
Música de Mendigorría. El festival ha tenido el privilegio de contar con la
presencia de renombrados músicos. Preocupado por las nuevas generaciones, <br />
<br />
Ha organizado la presentación en Madrid de jóvenes promesas en importantes
auditorios. Asimismo, el Festival promueve interesantes producciones, como una
celebrada versión del Vía Crucis de Liszt con coreografía contemporánea. <br />
<br />
Inicia su formación musical en el ámbito familiar en Mendigorría. Se gradúa
brillantemente en 1994 en la cátedra de piano de Joaquín Soriano en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Seguidamente se traslada a <st1:personname productid="la Academia Rubin" w:st="on">la Academia Rubin</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de
Tel-Aviv (Israel) para formarse durante dos años con Pnina Salzman, alumna
directa de Cortot y Rubinstein. En 1996 se establece en Nueva York donde guiado
por Oxana Yablonskaya (Juilliard School) desarrolla definitivamente su estilo
interpretativo durante los tres años siguientes. <br />
<br />
Asimismo, ha sido alumno de Solomon Mikowsky y Donn-Alexander Feder en
Manhattan School of Music donde cursó un Master en Piano y ha trabajado más
esporádicamente con los maestros György Sándor, Fanny Waterman, Ena Bronstein y
Ana Mª Trenchi. Fue becado mediante concurso por las Juventudes Musicales de
Madrid en 1993, por <st1:personname productid="la Institución Príncipe" w:st="on">la
Institución Príncipe</st1:personname> de Viana del Gobierno de Navarra desde
1995 hasta 1998 y por <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Hartford (Connecticut) en 1999. <br />
<br />
Alberto colabora con artistas de prestigio internacional en el campo de la
música de cámara, la danza, el lied y el cine, como el violinista Pedro León,
la compañía neoyorquina Dance Theatre of Harlem, la mezzo suiza Laure de
Marcellus y la directora de cine norteamericana Thea St. Omer. En 1999
interpretó el Quinteto de Schumann con el cuarteto Emerson en la final del
concurso de esta prestigiosa formación americana y aparece asiduamente junto a
otros destacados músicos de su generación.</div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<br />
<br />
<span style="color: orange;">Vocal: D. Javier Herguera.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqMIdQLSa6CD-Y21qhKjYqEJ4-omNgIumzLfPrUaidE9Gv6ON-frALKu4sfLob-rXZVHUchyphenhyphenYlO1XIGE9Dr_x1Dm7nVAwUBMeh9vAZ4UZv_EkKzKgeIQkCVMk0J9S1bCdXVszapqDurZC/s1600/JH+foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqMIdQLSa6CD-Y21qhKjYqEJ4-omNgIumzLfPrUaidE9Gv6ON-frALKu4sfLob-rXZVHUchyphenhyphenYlO1XIGE9Dr_x1Dm7nVAwUBMeh9vAZ4UZv_EkKzKgeIQkCVMk0J9S1bCdXVszapqDurZC/s1600/JH+foto.jpg" /></a></div>
<div style="clear: both; text-align: justify;">
<br />
<br />
Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene
los títulos superiores de Piano, Música de Cámara e Improvisación bajo la
tutela del maestro Fernando Puchol. Tras su graduación estudia durante varios
años con los profesores Galina Egyazarova y Ferenc Rados. Becado por diversas
entidades públicas, entre las que destacan el Ministerio de Asuntos Exteriores
o <st1:personname productid="la Junta" w:st="on">la Junta</st1:personname> de
Comunidades de Castilla <st1:personname productid="la Mancha" w:st="on">la
Mancha</st1:personname>, realiza cursos de postgrado en <st1:personname productid="la Ecole Normale" w:st="on">la Ecole Normale</st1:personname> de
Paris y en <st1:personname productid="la Academia Ferenc" w:st="on">la Academia
Ferenc</st1:personname> Liszt de Budapest, recibiendo los consejos de Ramzi
Yassa y Rita Wagner. También ha recibido clases magistrales de grandes
pianistas, entre los que caben destacar a Joaquin Achucarro, Brigitte Engerer,
Dimitri Bashkirov o Alicia de Larrocha. Laureado en diversos Concursos
Nacionales e Internacionales, comienza pronto una carrera concertística que le
lleva a actuar en España,<br />
<br />
Francia y Estados Unidos, actuando como solista, solista con orquesta y como
miembro de diversas agrupaciones camerísticas en prestigiosas salas de
concierto, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palau de <st1:personname productid="laMúsica" w:st="on">la<br />
Música</st1:personname> de Valencia o el Auditorio Dag Hammaskjold de las
Naciones Unidas en Nueva York. Colabora, así mismo, con los directores Jesús
Amigo, Miguel Angel Pastor y Luis Serrano Alarcón, entre otros. Sus actuaciones
han sido retransmitidas por RNE (Radio Clásica) y varias cadenas de televisión,
y ha colaborado en la grabación de diversos CD y DVD.</div>
</span><div style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">De entre su amplio repertorio caben destacar varios recitales monográficos
dedicados a la obra de Mozart, Liszt o Chopin, destacan la interpretación de
los 24 Estudios para piano de éste último en 2010, con motivo del bicentenario
del nacimiento del compositor polaco y que causó sensación entre el público y
los círculos especializados. Su interés por todas las corrientes musicales le
ha llevado a interpretar varios recitales de tangos del compositor argentino
Astor Piazzolla, junto a la acordeonista y clarinetista Gemma González. Dedica,
además, una atención especial a <st1:personname productid="la Música Contemporánea" w:st="on">la Música Contemporánea</st1:personname>,
habiendo estrenado las “Cinco piezas para Trío” de José Luis Barroso junto al Trío ad Libitum. Involucrado enormemente con la enseñanza
musical en España es profesor numerario de piano por oposición desde 1999,
realizando desde entonces una importante labor pedagógica en diversos
conservatorios españoles, y siendo además invitado con asiduidad a impartir
cursos y seminarios por toda la geografía nacional. Es director artístico del Curso
Nacional de Música "Ciudad de Parla" y presidente de <st1:personname productid="la Asociación" w:st="on">la Asociación</st1:personname> para el
Desarrollo Musical en España desde su fundación en 2005.</span></div>
<br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><div style="text-align: center;">
<br />
<span style="color: orange;">Tesorera: Dª. Paloma Molina</span></div>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRoGTVVLQGmbhazt0l1lhk0ZJaeCi6NzLwjuj-sWB3b3HdIp_nnOFvPiUPPOGdFiPG9khZ7l5UdSI9o-HZrJ5byIvZathxq8siIebrT1aTzM-xZwjgX1iWJz61rMVVcrctS40JaFCgXmk/s1600/PM+foto.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRoGTVVLQGmbhazt0l1lhk0ZJaeCi6NzLwjuj-sWB3b3HdIp_nnOFvPiUPPOGdFiPG9khZ7l5UdSI9o-HZrJ5byIvZathxq8siIebrT1aTzM-xZwjgX1iWJz61rMVVcrctS40JaFCgXmk/s1600/PM+foto.JPG" height="287" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
<br />
Paloma Molina Sánchez nace en Madrid en 1980. Procede de una familia de
músicos. Esta influencia musical marcará sus primeros años de vida y hará que
empiece a recibir nociones musicales desde muy temprana edad. Finaliza los
estudios superiores de piano obteniendo las máximas calificaciones. Tras varios
años de formación con el pianista Anatoly Pouvzon, posteriormente realiza un
Postgrado de piano en el Conservatorio Superior de Aragón con el maestro Josep
Colom. Realiza numerosos cursos de interpretación pianística con maestros tales
como Lazar Berman, Solomon Mikowsky, Akiko Ebi, Anthony Spiri y Herbert Henck,
entre otros. En los últimos años realiza un trabajo de perfeccionamiento bajo
la dirección de la pianista Nino Kereselidze. <br />
<br />
Es diplomada en Magisterio Musical por <st1:personname productid="la Universidad Complutense" w:st="on">la Universidad Complutense</st1:personname>
de Madrid y Magisterio Infantil por el Centro de Estudios Superiores “<st1:personname productid="la Salle" w:st="on">La Salle</st1:personname>”. Amplía esta
formación pedagógica mediante la realización de diversos cursos de psicología y
psicopedagogía. Ha trabajado en distintos Conservatorios Profesionales de
música de <st1:personname productid="la Comunidad" w:st="on">la Comunidad</st1:personname>
de Madrid y ha ofrecido conciertos en numerosas ciudades españolas tanto como
solista como integrante en grupos de cámara. Actualmente compagina su labor
pianística con el mundo de <st1:personname productid="la Pedagogía" w:st="on">la
Pedagogía</st1:personname> musical infantil.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<br />
<span style="color: orange;">Epta Joven: D. Francisco Fierro.</span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD22sT1swxQrBSwMgQuFRIeoTlr_RQtkcplWD0vH9yf9W9__brJHOfn5U3cTF7ymSIxn6ktO8SvubFUsCboKkdzlgGQMFLDRUxfqN50Uo6YLuGG4QaxZUQ5LywrH5ZIM0DW8zr3Q8rkWv_/s1600/ff+foto+peque%25C3%25B1a..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD22sT1swxQrBSwMgQuFRIeoTlr_RQtkcplWD0vH9yf9W9__brJHOfn5U3cTF7ymSIxn6ktO8SvubFUsCboKkdzlgGQMFLDRUxfqN50Uo6YLuGG4QaxZUQ5LywrH5ZIM0DW8zr3Q8rkWv_/s1600/ff+foto+peque%25C3%25B1a..jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<a href="http://www.pianistaclasico.com/"><span style="color: blue;">www.pianistaclasico.com</span></a>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
<br />
Nace en 1990 en Madrid. Ingresa con 12 años, en el Centro Integrado
Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial donde terminará
el Grado Medio Profesional con D. Juan Crespo como profesor de piano. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
A los 17 años debuta con orquesta en un gran auditorio, concretamente en el
Auditorio de San Lorenzo de El Escorial con el concierto número 20 de Mozart
bajo la dirección de Giussepe Mancini. Realiza la carrera superior de piano en
el Conservatorio Superior de Salamanca. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
Termina los 14 cursos reglados de conservatorio en poco más de 7 años y durante
los dos últimos años empieza a dar conciertos. En todos ellos y figurando en el
programa, improvisa sus propias piezas al estilo de los antiguos pianistas. Ha
recibido clases de, entre otros: Kalle Randallu, Ferenç Rados, Alberto
Portugueis, Patricia Montero, durante años y tutelado por ella, con Galina
Eguiazarova, que ha influido decisivamente en su forma de tocar y últimamente
con Daniel del Pino y Eldar Nebolsin. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
Durante estos años ha dado conciertos tanto en España como en el extranjero y
en grandes auditorios. Ha sido nominado durante dos años consecutivos, para el
Premio Príncipe de Girona de las Artes, promovido por <st1:personname productid="la Fundación Botín." w:st="on">la Fundación Botín.</st1:personname> Su último concierto fue el 24 de este mes de marzo, en Washington para la cadena de Radio y Televisión de la Costa Este norteamericana, WETA y en la Embajada Española. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
Le han dedicado monográficos en Radio Clásica, se ha oído su música tanto en
Radio Clásica como en otras emisoras (Radio Nacional de España, Onda Madrid,
SER, etc.) y también le hacen y le han hecho entrevistas en prensa nacional y
local, la última entrevista fue en Radio Nacional en el Programa El Ojo
Crítico. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
También interpreta música de cámara con el chelista internacional residente en
suiza, Eros Jaca y con la violinista de <st1:personname productid="la Orquesta Santa" w:st="on">la Orquesta Santa</st1:personname>
Cecilia y <st1:personname productid="la JONDE" w:st="on">la JONDE</st1:personname>,
Clara Alonso Tofé. Paralelamente a su actividad concertística, imparte clases
desde hace años, particulares y en centros privados y en estos momentos como
profesor de <st1:personname productid="la Escuela Municipal" w:st="on">la
Escuela Municipal</st1:personname> de Música de Collado Villalba.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br />
<strong>LA ENTREVISTA.</strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
Estoy reunida con la que ya es Junta Directiva de la EPTA ESPAÑA (European Piano Teachers Association), son seis profesionales del piano, con distintos perfiles (que ya hemos visto) y que, en algún momento de los últimos dos años han coincidido en que había que moverse hacia delante, dar un paso y tratar de aglutinar al mundo del piano en una asociación que, por otra parte, ya es emblemática en el resto de Europa. <br />
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Para que el público en general y los profesionales pianistas y profesores de piano, los aficionados a la música y a este hermoso instrumento puedan saber algo más, tanto de ellos, como de lo que es la EPTA y lo que significa, les haré las mismas preguntas a cada uno y que me irán respondiendo en el mismo orden.<br />
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Muchas gracias a todos por estar aquí. Vamos a empezar llevando si os parece, un orden jerárquico de la Junta, es decir: AG (Ana Guijarro), LP (Luis Ponce), AU (Alberto Urroz), JH (Javier Herguera), PM (Paloma Molina) y FF (Francisco Fierro).<br />
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<span style="color: orange;">¿Cómo conocisteis a la EPTA o a través de quién?.</span><br />
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<span style="color: orange;">AG</span>. Conocí la Asociación EPTA hace muchos años a través de Rosa Mª Kucharsky, su presidenta, mujer emprendedora y gran pianista.<br />
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<span style="color: orange;">LP.</span> En mi caso también y hace muchos años, siendo estudiante en el conservatorio, tuve la ocasión de asistir a algún evento organizado por EPTA cuando presidía Rosa María Kucharski la asociación. Conocí por vez primera a Dña. Rosa María a través de mi primer profesor de música, Tomás Ezpeleta, y tuve la oportunidad de recibir alguna clase de ella. Recuerdo un magnífico concierto organizado por EPTA en el que participó mi maestra del conservatorio Adolfo Salazar, Haydée Nozal, quien de hecho había sido alumna de Dña. Rosa María.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span>. Realmente no había oído hablar de la asociación con anterioridad nunca, Hay que tener en cuenta que yo vine a estudiar a Madrid en 1990 y anteriormente mi formación había sido mayormente autodidacta. De los escasos 3 años que pasé en el Conservatorio de Pamplona jamás nadie me habló de la EPTA y reconozco que en Madrid había oído nombrar la asociación de una forma muy vaga en una o dos ocasiones y ni siquiera sabía de sus fines y objetivos. Mi profesora Oxana Yablonskaya estuvo una pequeña temporada viviendo en Madrid hace 3 años y fue ella la que me pidió acercar a Alberto Portugheis, vicepresidente de EPTA, a su casa en la sierra para tener una comida todos juntos. Fue mi primer contacto personal con Alberto al que conocía como gran pianista pero no personalmente. Alberto es una persona muy cercana, accesible y encantadora. Me pidió si yo podía echarle una mano para que EPTA en España volviera a ser activa porque él cree de verdad en esta iniciativa y no podía entender, desde su amor a España, que nuestro país fuera el único en Europa sin una filial de EPTA. A partir de ese momento, en el que me ofrecí a ayudarle en lo que pudiera y en la medida de mis posibilidades, empecé a recoger información sobre la asociación a nivel europeo y enseguida entendí que era una gran iniciativa que podía llenar un vacío existente en España, sobre todo teniendo en cuenta que es una asociación de pianistas y que en otros países funcionaba y muy bien. ¿Por qué no íbamos a poder hacer piña los pianistas en España también?. Después asistí al congreso internacional de Estocolmo y pude contactar muy personalmente con miembros de EPTA de otros países, una experiencia que me fascinó al sentir el compañerismo dentro de la profesión. Siempre hemos sido muy individualistas pero afortunadamente creo que los tiempos han cambiado y sobre todo las personas: hoy en día, con nuestras diferencias, somos todos mucho más abiertos a compartir conocimientos, experiencias y amistad. <br />
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<span style="color: orange;">JH.</span> Verás, la primera noticia que tuve de la existencia de EPTA fue hace...unos veinte años!. Vino de la mano de Rosa M Kucharski, excelente pedagoga y persona. Yo por aquel entonces debía de estar terminando mis estudios superiores de piano y recuerdo que en aquella época tuve la oportunidad de participar en las actividades de EPTA España como alumno activo en diversos cursos que impartieron eminentes pianistas y pedagogos, como la propia Rosa Mª, Aquiles delle Vigne, Alberto Portugheis o Edith Picht-Axenfeld.<br />
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<span style="color: orange;">PM.</span> El primero que me habló de Epta fue nuestro Vicepresidente Luis Ponce de León. Yo no conocía la asociación, fue él el que me habló de Epta y me proporcionó información, posteriormente busqué más información en internet y visité las páginas web de Epta en diferentes países.<br />
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<span style="color: orange;">FF.</span> Pues, mi acercamiento a la EPTA fue a través de Alberto Portugheis, Vicepresidente de Epta Europa, al que conocí en unas clases y que insistió mucho en la importancia de levantar este proyecto en nuestro país.<br />
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<span style="color: orange;">¿Qué puede significar la EPTA en España y en una situación como la que vivimos?.</span><br />
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<span style="color: orange;">AG</span> Sin duda un impulso para nuestros jóvenes, además de un lugar de encuentro para todos los profesionales del piano y ojala consigamos un enriquecimiento cultural de la sociedad en general<br />
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<span style="color: orange;">LP</span> Hoy más que nunca los músicos tenemos que estar unidos y luchar juntos para que la música tenga en nuestro país la importancia que merece: en la educación, en los medios, en la oferta cultural, etc. Asociaciones como EPTA pueden permitir ese necesario punto de encuentro entre músicos, profesionales y aficionados, que en este caso comparten una pasión por un instrumento en particular que es el piano. Estaríamos hablando no sólo de una unión entre profesionales y aficionados en nuestro país, sino también con el resto de Europa, ya que la asociación EPTA está funcionando en todos los países del continente e incluso cuenta con asociaciones afiliadas fuera del mismo. <br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Creo realmente que puede ser una plataforma para acercarnos, conocernos un poco más personalmente, unirnos frente a los problemas y ayudarnos en lo que podamos, siempre con un respeto a la intimidad y la disponibilidad que cada uno tenga. A partir de ahí, intentaremos llenar los vacíos que existan en educación, servicios, asesoramiento, publicidad, etc. No creo que vayamos a cambiar el mundo pero si llegamos a ser una organización que por nuestra trayectoria se nos respete y escuche, tendremos en nuestra mano poder mejorar las cosas. Yo estoy convencido de ello. Esperemos que así sea porque de momento estamos empezando y bastante duro ha sido encajar las piezas y comenzar a andar.<br />
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<span style="color: orange;">JH</span> Creo que tal y como está el panorama educativo musical español, con tantas lagunas y carencias en muchos aspectos, no siempre derivados del ámbito de la interpretación instrumental, el renacer de EPTA-España puede suponer un impulso, un estímulo para muchos jóvenes estudiantes que sienten que les falta algo en su formación, insisto, no solo desde un punto de vista meramente pianístico, sino desde una perspectiva mas global. Desde EPTA-España no solo vamos a tratar de ayudar en la formación del pianista. También vamos a orientar al educador, al intérprete, a todo aquel que tenga inquietudes y quiera ir un paso mas allá en su formación como profesional de la música.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Una plataforma de unión para todas las personas relacionadas con el mundo del piano en la que los socios podrán compartir experiencias, información y proyectos de cara a un futuro mejor a nivel musical y por supuesto, pianístico.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span> Bueno, creo que puede ser de una gran ayuda para todos los profesores y profesionales del piano para tener un contacto mucho mayor que el que se ha tenido siempre y no solo en España, sino por todo el mundo. Así es que, se trata de un gran avance en el ámbito musical y profesional de éste instrumento.<br />
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Y de cara a los jóvenes, que es de lo que yo me voy a ocupar lo mejor que pueda, es una gran oportunidad de conseguir objetivos y entrar dentro de una asociación de personas muy influyentes y relevantes en éste ámbito. Por supuesto de gozar de descuentos e información de lo que ellos necesiten.<br />
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<span style="color: orange;">¿Qué actividades son fundamentales, o deberían de ser fundamentales a la hora de planificar una asociación que quiere apoyar a… en este caso a pianistas y profesores de piano?. </span></div>
<span style="color: orange;"></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<span style="color: orange;">AG</span>. En primer lugar contar con personas que estén dispuestas a colaborar y a ayudar a los jóvenes. En cuánto a actividades, todas aquellas que ayuden a la formación, al enriquecimiento personal del artista-pianista, a la búsqueda de una salida profesional, ya sea a través de conciertos, clases magistrales, concursos para la obtención de becas, etc.<br />
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<span style="color: orange;">LP</span>. Pienso que hay que trabajar en varios frentes a la vez. En primer lugar, la asociación tiene que ofrecer un apoyo a los jóvenes: actividades de orientación profesional en el campo de la música, oportunidades para tocar en público y darse a conocer, formación didáctica, etc. Por otro lado, es necesario ofrecer a todos los profesores, independientemente de su experiencia, oportunidades para continuar reciclándose y “alimentándose”, para interactuar y compartir con otros profesionales, conocer nuevas metodologías de enseñanza. <br />
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<span style="color: orange;">AU.</span> Yo creo que realmente debemos potenciar la pedagogía pianística en primer lugar porque el nombre de la asociación hace referencia a ello. Hemos mejorado mucho en España pero tengo que reconocer que observo, durante los últimos años, cierta desidia en este campo y especialmente en las bases de la formación que es la más importante. Ahora florecen los conservatorios e instituciones superiores donde todo el mundo quiere estar y entrar, olvidando que lo más importante es la formación antes de los 16-18 años, es nuestra cantera, personalmente lo veo como una tragedia de la educación española. ¿Cómo es posible que un maestro no pueda seguir una línea con un alumno desde un nivel elemental o medio hasta un superior?. ¿Por qué resulta tan difícil que un alumno elija el profesor que desea en cualquiera de esos niveles?. ¿Cómo es posible que los alumnos cada vez trabajen menos repertorio en los conservatorios medios y superiores?... Además hay poca innovación y cada vez menos exigencia y en esto debemos dar un toque de atención. Innovación pedagógica y exigencia no están reñidas pero parece que para muchos es así. A partir de aquí podríamos citar miles de actividades de apoyo, algunas de las cuales ya están anunciadas en la web y esperamos que con la ayuda de nuevos socios podamos plantear muchos otros temas que se no hayan pasado por alto.<br />
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<span style="color: orange;">JH</span>. Enlazando con la pregunta anterior, creo que, además de clases magistrales y cursos impartidos por profesores de reconocido prestigio, la organizaciòn de otro tipo de eventos, como mesas redondas informativas sobre posibles salidas laborales, que inciten al debate y hagan surgir ideas nuevas, es también muy importante. Jornadas de puertas abiertas donde todos puedan dar su opinión y entre todos tratemos de buscar soluciones de manera conjunta. Talleres de prevención de riesgos, tanto físicos como emocionales, que pueden surgir a lo largo de una tensa carrera concertística. Presentación de métodos de enseñanza que aporten una nueva visión pedagógica...En fin, las posibilidades son infinitas y los límites los ponemos nosotros.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span>. Actividades de formación para profesores y alumnos, actividades para conseguir una mayor difusión de nuestro instrumento, eventos para la promoción de jóvenes pianistas y conciertos en general tanto de alumnos como de grandes intérpretes reconocidos y con gran prestigio.<br />
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<span style="color: orange;">FF.</span> En primer lugar, aumentar el interés y la importancia de la música en general, en España. Que tenga mucho más calado en la Sociedad, que se vea más en los medios y que las familias tengan un sitio de verdadera profesionalidad para buscar profesores que eduquen a sus hijos en éste arte.<br />
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Después, la promoción de más conciertos y más difusión para aquellos que luchan todos los días por conseguir un espacio donde poder desenvolverse y probarse a sí mismos delante del público.<br />
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Y luego y no menos importante, estaría el tema de poder acceder de una manera más asequible y con una calidad garantizada a cursos, conciertos y conferencias y también al contacto con personas, ya sea en España o fuera, que creamos que puede ayudar en la evolución de cada individuo.<br />
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<span style="color: orange;">¿Qué les va a aportar a los socios, bien sean profesionales del piano o simplemente aficionados o empresas asociadas, la Epta España, qué se les ofrece?.</span> <br />
<span style="color: orange;">AG</span> Un lugar de encuentro donde poder intercambiar experiencias.<br />
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<span style="color: orange;">LP</span> Entre otras ventajas, los socios podrán beneficiarse de precios reducidos a la hora de inscribirse en cursos, congresos, conciertos y otras actividades organizadas por EPTA dentro y fuera de España. Aquellos socios que cuenten con una titulación superior de piano podrán formar parte de una base de datos en la página web de EPTA-España a la que cualquier persona interesada en localizar un profesional podría acceder. Todo socio que desee anunciar recitales u otras actividades profesionales podrá hacerlo a través de la página de Facebook de EPTA-España. En el caso de socios corporativos, podemos destacar, además, la ventaja de poder publicitar su empresa (a través de la página web de EPTA, Facebook de EPTA, programas de eventos de EPTA, etc.) y tener un espacio propio en los congresos de EPTA que se organicen en España.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span> De todo lo que han dicho mis compañeros, poco tengo que añadir pero sí me gustaría resaltar que a las empresas, estar en una asociación de pianistas que tiene rigor, es profesional y defiende objetivos altruistas, les puede ofrecer la posibilidad de incorporar o hacer más visibles esos valores tan importantes y no solo los comerciales en su actividad y promoción. Esto es cada vez más importante en la sociedad actual y es bueno que así sea. Por eso agradecemos enormemente todo el apoyo y facilidades que desde la casa de pianos Polimúsica nos han dado para poder organizar este evento. Creo que los aficionados también van a disfrutar mucho lo que EPTA ofrece, porque la cercanía con los asociados que deseamos tenga la asociación, puede ser muy gratificante para ellos.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Publicidad tanto de empresas como de centros educativos, culturales y salas de concierto, labor informativa y de asesoramiento, promoción de eventos, servicio de abogados, becas y ayudas económicas, cesión de salas para conciertos y un apartado en la web donde aparecerá un listado con los socios que tengan la titulación superior del instrumento.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span> Pues… Todo lo dicho anteriormente pero de una forma solo enfocada a los pianistas. <br />
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<span style="color: orange;">¿Qué personas conocidas crees que se van a solidarizar con EPTA ESPAÑA, tienes idea de algunas de éstas personas?. </span><br />
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<span style="color: orange;">AG</span> No quiero adelantar nombres, pero estoy segura de que habrá figuras importantes que apoyarán a la Asociación. <br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Además de Alberto Portugheis, me consta el apoyo de Oxana Yablonskaya, la gran pianista rusa que fue mi profesora en Nueva York y creo que con el tiempo muchos de los grandes artistas que colaboren con nosotros acabarán sintiéndose parte de la asociación. Estamos también pensando en un grupo de socios honoríficos de los que iremos adelantando otros nombres como el de Oxana en el futuro.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Creo que en general es un proyecto que atrae bastante a todo el mundo, pienso que vamos a contar con la ayuda de grandes pianistas. Estoy segura que pianistas como Josep Colom, Nino kereselidze o Anatoly Pouvzon están encantados de colaborar.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span> Espero que tenga buena acogida por parte de aquellas personalidades del mundo del piano, ya que se trata, sin lugar a dudas, de un acto de unión y de promoción de la cultura pianística. Así es que, espero que sean muchas.<br />
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<span style="color: orange;">¿Ha habido alguna otra Asociación como la que se plantea ahora en España y dirigida a pianistas?. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<span style="color: orange;"> AG</span> Tenemos que hablar de la fundación Eutherpe, con sede en León, y de su presidenta Margarita Morais. Esta Fundación nació como Asociación y lo que está consiguiendo Margarita, con su trabajo inteligente, tesón e ilusión es un verdadero milagro para los tiempos que corren.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Desconozco este particular. Por supuesto EPTA España ya existió en nuestro país y esperamos que aquellas personas que pertenecieron a la asociación en su día quieran formar parte de nuevo de la EPTA. Su consejo y sugerencias serán de gran valía en esta nueva etapa.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> No he conocido ninguna y te aseguro que me hubiese encantado en mi época de estudiante de conservatorio haber tenido una asociación como ésta, ya que es una gran ayuda para cualquier pianista.<br />
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<a href="https://www.blogger.com/"></a><span style="color: orange;">FF</span> Ha habido proyectos anteriores, pero creo que es ahora cuando tenemos toda la ilusión necesaria y quizás más medios que antes para, de verdad, poder llevar a cabo la idea.<br />
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<span style="color: orange;">¿Creéis que los pianistas y profesores de piano, entenderán el mensaje de Epta España?.</span><br />
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<span style="color: orange;">AG</span> ¡Deberemos de poner todo nuestro empeño en conseguirlo!<br />
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<span style="color: orange;">AU.</span> Será nuestro deber y obligación acercarles el mensaje y que lo entiendan. Para ello contamos con la web www.epta-spain.com donde se explican bastante bien nuestros objetivos. Con el tiempo la iremos desarrollando y mejorando e intentaremos llenar los vacíos que en este momento pueda haber. Les pedimos a todos paciencia también, llevamos casi dos años trabajando en esto y ahora por fin, estamos empezando. Tanto Alberto Portugheis como Nadia Lasserson, vicepresidente y secretaria de la EPTA madre, están encantados de que por fin este sueño suyo y ahora nuestro, haya podido materializarse y sólo hemos encontrado palabras de gratitud y apoyo por su parte porque son conscientes de que no es una tarea fácil.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">PM</span> Por supuesto, pero para ello es fundamental que asistan a nuestro acto de apertura y que visiten nuestra web y nuestra página de Facebook.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange;">FF</span> Creo que deberían de interesarse, ya que es algo con lo que no van a perder nada y sí pueden ganar mucho. Para poner un ejemplo muy sencillo: cualquier profesor que esté asociado en EPTA, entrará a formar parte de una base de datos que puede ser visitada por las personas que, más tarde, le ofrezcan un trabajo, un concierto o unas clases magistrales, que pueden ser tanto en éste país como en cualquiera. <br />
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En el caso de los jóvenes, sirve el mismo ejemplo, pero precisamente por ser joven todavía va a tener mayor trascendencia ya que, realmente con una pequeña oportunidad que se consiga a través de EPTA ESPAÑA, puede cambiar su futuro profesional.<br />
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<span style="color: orange;">¿Para cuando un lugar de “expresión” virtual, de pianistas y profesores?, una especie de foro donde puedan contar sus experiencias y dar respuesta a las preguntas de otros socios.<br /><br /> </span><br />
<span style="color: orange;">AG</span>. Esto se lo dejo a los "más jóvenes", estoy segura de que lo harán muy bien. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<span style="color: orange;">LP</span> Confío en que los foros de debate “online”, a través de las páginas de EPTA-España, serán una vía fundamental de comunicación entre los socios. Por supuesto, creo que nada reemplaza la ilusión de un encuentro “real” entre personas que compartimos una afición, una profesión, una pasión por la música, y por ello la organización de eventos es fundamental, pero un canal virtual de comunicación entre socios “24 horas” puede hacer que un profesor o cualquier profesional del piano y de la música que comienza su carrera se sienta más arropado.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Me parece una idea genial, a mi no se me había ocurrido pero ahora mismo planteo un espacio de debate donde podamos invitar a un profesor a charlar virtualmente con los lectores sobre el piano y la enseñanza como ocurre en muchos periódicos y foros. Lo estudiaremos para el futuro porque seguramente exigirá un desarrollo más completo de la web de EPTA que de momento es una web sencilla pero muy completa.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Es una de las cosas que tenemos en cuenta en la asociación y que tenemos previstas para un futuro.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span> La EPTA ESPAÑA va a tener un espacio web en breve, con una serie de posibilidades que, bien utilizadas, pueden ser de gran ayuda en este mundo de la tecnología que hace tanta falta, saber utilizar bien.<br />
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<span style="color: orange;">Si se empieza con buen pie, si la gente se asocia en número suficiente… ¿se podrá hacer pronto un Congreso de Epta en España?. </span><br />
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<span style="color: orange;">AG</span> Tendremos que esforzarnos para ello. Un Congreso conlleva mucho trabajo y también muchas ayudas. El trabajo está asegurado, si conseguimos ayudas y financiación será posible incluso a corto plazo.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Espero que la gente se asocie, pero no va a ser una labor de un día, un mes, ni tan siquiera un año. Seguro que muchos pianistas nos vigilarán de cerca y si les gustan nuestras propuestas se asociarán. Por eso, ahora mismo nuestro principal objetivo debe ser preocuparnos por hacer las cosas bien y ofrecer lo que nuestro colectivo demanda, quizás no tanto clases magistrales ni cursos sino conferencias, debates y ayudas del tipo que sean y que no tienen visibilidad o espacio en nuestra sociedad ni nuestros conservatorios en este momento. Y respecto al congreso, ¿por qué no?. Yo soy muy optimista.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Uno de los proyectos de futuro es la celebración en Madrid del congreso anual de la Epta Europe.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span> Por experiencia propia y ya que he tenido la suerte de poder acudir a dos congresos internacionales de EPTA, creo que España está perfectamente capacitada, y que lo único que nos hace falta es el número necesario de asociados y colaboradores para llevar a cabo el Congreso.<br />
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<span style="color: orange;">¿Porqué, para qué, estás en Epta España?. </span><br />
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<a href="https://www.blogger.com/"></a><span style="color: orange;">AG</span>. Por mi voluntad y deseo de ayudar a una juventud ilusionada<br />
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<span style="color: orange;">LP.</span> Soy socio de EPTA-España porque considero que me puede ayudar a seguir aprendiendo, seguir formándome como músico y docente, a realizar mi trabajo en el aula un poco mejor cada día, a conocer otros puntos de vista, a acercarme a la realidad musical de otros países. Hasta el momento, EPTA ya me ha dado, por ejemplo en el congreso de Düsseldorf del año pasado, la oportunidad de poder compartir mis inquietudes con otros colegas de profesión dentro y fuera de España. Creo que son experiencias muy valiosas. <br />
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<span style="color: orange;">AU</span> El porqué no lo sé casi ni yo. Si te soy sincero, Alberto Portugheis me lo pidió y aquí estoy, casi sin saber dónde me metía. Soy una persona muy trabajadora, con muchos años de experiencia en la planificación y gestión de festivales. Desde 2004 soy director del Festival Internacional de Música de Mendigorría y esta experiencia me ha dado una gran formación, no académica sino vivida que es más importante, de lo que implica la gestión y organización de un gran festival y eventos varios. Además soy profesor desde 1999, año en el que empecé en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona hasta que conseguí mi plaza por oposición en 2002 en la Comunidad de Madrid. Trabajé en el Conservatorio Amaniel y desde 2004 en Arturo Soria donde también he sido jefe del departamento de piano. He seguido activo como pianista en todo este tiempo y no he dejado de ofrecer recitales por diferentes países desde mi regreso a España en 1999. Esto, evidentemente, no lo digo para hacerme publicidad sino para informar a la gente de que soy un pianista de nuestro tiempo donde todo ha cambiado mucho y ya es imposible estar en casa estudiando y esperando a que el teléfono suene para que te llamen para un concierto. Digo esto porque sinceramente espero aportar mi experiencia y conocimiento que es muy amplio y en muchas ramas diferentes a la gente que lo pueda necesitar y sin ser ejemplo de nada, intentar mostrar que es posible labrarse un futuro digno y vivir de esta profesión, y sobre todo y más importante, que siguiendo un camino personal y único es la mejor manera de ser feliz. Aunque quizás he llegado demasiado lejos y para ser feliz como músico ya deberíamos hablar de muchos otros temas que, por cierto, también tendrán reflejo en nuestras propuestas de seminarios y conferencias de EPTA España como la ansiedad antes de los conciertos, la adicción al instrumento, etc.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Me parece un proyecto muy bonito e interesante y pienso que se necesita una asociación como Epta ya que la carrera de pianista es a veces muy solitaria. Además con los malos tiempos que estamos viviendo, se necesitan más aún este tipo de asociaciones para elevar el nivel dentro de la profesión.<br />
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<span style="color: orange;">FF</span>. Porque creo realmente que, la unión hace la fuerza, y si, de alguna forma puedo ayudar a otros jóvenes a prosperar, pues mucho mejor.<br />
<span style="color: orange;"><br /><br />¿Crees que se puede mejorar la imagen, en general, del mundo del piano en España, si hay una unión para realizar eventos, cursos, etc.</span><br />
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<span style="color: orange;">AG.</span> España es un país muy poco sensibilizado a la música en particular. Creo que no es la misión de EPTA mejorar la imagen del mundo del piano a nivel social, al menos personalmente no es lo que me preocupa. Sí me gustaría que diéramos una imagen que convenciera a nuestros políticos y les hiciera reflexionar. Con la entrada en vigor de la LOMCE desaparecerá la música en la Educción infantil y eso es una auténtica marcha atrás en la formación y educación del individuo.<br />
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<br />
<span style="color: orange;">LP.</span> Pienso que hay que trabajar en varios frentes a la vez. En primer lugar, la asociación tiene que ofrecer un apoyo a los jóvenes: actividades de orientación profesional en el campo de la música, oportunidades para tocar en público y darse a conocer, formación didáctica, etc. Por otro lado, es necesario ofrecer a todos los profesores, independientemente de su experiencia, oportunidades para continuar reciclándose y “alimentándose”, para interactuar y compartir con otros profesionales, conocer nuevas metodologías de enseñanza.<br />
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<span style="color: orange;">AU</span> Creo que sí, y no solo del mundo del piano sino de la música en general porque también deberían existir asociaciones del resto de instrumentistas y ojalá sirvamos de ejemplo para que eso ocurra. Por esto, es una gran responsabilidad estar en esta Junta.<br />
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<span style="color: orange;">PM</span> Estoy convencida de ello, además es un objetivo primordial de Epta.<br />
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<span style="color: orange;">FF.</span> Bueno, creo que la imagen que se tiene del mundo del piano en España en la sociedad en general, es realmente muy poca, por no decir ninguna, por lo que es fácilmente mejorable. Y dentro del mundillo de pianistas creo que se tiene la imagen de una falta de preocupación, de atención, de pasotismo institucional y de falta de apoyo a las personas con talento que, en muchas ocasiones, no pueden recurrir a casi nadie. En resumen, siempre ha parecido que cada uno va a su bola y no hace nada por nadie más. <br />
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<span style="color: orange;">Y la última pregunta, que no quiero cansaros más… ¿Y los jóvenes? ¿qué se va a hacer con esos talentos jóvenes del piano, que afortunadamente tenemos, y a los que les ha tocado tan mal momento?.</span><a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><br />
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<span style="color: orange;">AG.</span> Creo que malos momentos han existido siempre…y también buenos. Un consejo que yo daría a los jóvenes es que resistan. El joven de hoy tiene prisa por alcanzar el éxito. Es necesario afrontar muchos momentos de soledad y silencio, y hoy vivimos en un mundo muy ruidoso. El artista se hace día a día, también los momentos malos son “buenos” para su evolución. <br />
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<a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a><span style="color: orange;">AU.</span> Desde la asociación queremos promover el contacto con los profesionales consagrados. Además de las diferentes ayudas que podamos ofrecer a los jóvenes, como un premio al mejor TIF, ayudas para realizar conciertos, concursos pianísticos para los más jóvenes (donde todos puedan ser premiados y apoyados, es decir, les sirva de estímulo para seguir y mejorar), crear conexiones con escuelas y alumnos de otros países, etc., esperamos que encuentren el apoyo y el ánimo para perseverar en la profesión porque aunque es verdad que las cosas están mal, hay que entender también que ha habido otras muchas épocas malas y sobre todo con mucha menos información y a pesar de todo hemos conseguido salir adelante. La esperanza no se debe perder nunca y la paciencia todo lo alcanza.<br />
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<span style="color: orange;">PM.</span> Se les va a asesorar, promocionar y ofrecer salas para que puedan tocar. Intentar que no pierdan en ningún momento la ilusión y que día a día sigan luchando por su verdadera pasión.<br />
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<span style="color: orange;">FF.</span> Creo que nunca ha habido un buen momento para la cultura en éste país, por lo que para mí la excusa no es el momento, sino el que realmente nunca se ha hecho casi nada. Pero a todos los pianistas jóvenes que se asocien a EPTA ESPAÑA se les intentará ayudar realmente en lo que ellos nos planteen, sin el más mínimo reparo, con la mejor voluntad y con la mayor profesionalidad.<br />
<br />
<br />
<a href="https://www.blogger.com/"></a> Muchas gracias a todos los miembros de la Junta Directiva de la EPTA ESPAÑA, por su paciencia y gracias por, sin tener que hacerlo, sin cobrar por ello, de forma totalmente altruista y con espíritu de servicio público, sacando tiempo de donde no hay, empezar ahora una gran y difícil labor: Tratar de asociar, de aglutinar, de juntar a los pianistas, profesores, profesionales del piano y aficionados como si de un colegio oficial de pianistas se tratara. <br />
<br />
<a href="https://www.blogger.com/"></a><a href="https://www.blogger.com/"></a>Ellos necesitan de todo el apoyo posible por parte de todos vosotros, estudiantes de piano, pianistas, profesores de piano, aficionados que estáis viendo como la situación se deteriora día a día, como cada vez hay menos posibilidad de salir adelante como músico, en un país en el que la música en general sí es importante, pero que la falta de medios está convirtiendo en una proeza el salir adelante en el mundo del piano. </div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
</span> </span><br />
<div style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-19096331646923409672014-03-03T12:09:00.000+01:002014-03-28T12:25:19.790+01:00ENTREVISTA A LA SOPRANO, SUSANA CORDÓN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifC6pquKhmPMM8EqkPl2-cr0oLhKlvfAqkJUjS5HSf0izR19NazNh_b_HeK8dd2O2G8PYAJ8CiNnk87AbjyiVJBIyg102au5C2j9o1N7bVefOCdW93uLoGAqrtwhvIYjvkQCANPN6zbczR/s1600/Susana+Cord%C3%B3n+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifC6pquKhmPMM8EqkPl2-cr0oLhKlvfAqkJUjS5HSf0izR19NazNh_b_HeK8dd2O2G8PYAJ8CiNnk87AbjyiVJBIyg102au5C2j9o1N7bVefOCdW93uLoGAqrtwhvIYjvkQCANPN6zbczR/s1600/Susana+Cord%C3%B3n+1.jpg" height="320" width="312" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b>BIOGRAFÍA </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt;">Aunque nació en Palma de Mallorca, su familia se
traslada muy pronto a Alicante donde empieza su formación musical que después
continuará en Madrid donde estudia en </span><st1:personname productid="la Escuela Superior" style="font-size: 10pt;" w:st="on">la Escuela Superior</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">
de Canto. Ha recibido master classes de Victoria de los Ángeles, Montserrat
Caballé, Miguel Zanetti, Wolgam Rieger, Dolora Zajick , e Itsvan Cerjan.</span><span class="apple-converted-space" style="font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">Ha realizado recitales, conciertos y
representaciones de ópera en Viena, Bratislava, París, Lisboa, Roma, Nápoles,
Méjico, Guadalajara, y ha cantado en los mejores teatros de España y del
extranjero e interpretado roles de distinto estilo e interpretación, tanto en
Opera, Zarzuela, Canción y Oratorio en ciudades como: Lisboa, México, Nápoles,
París, Roma o Viena. En obras como </span><st1:personname productid="La Alsaciana" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La Alsaciana</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">, Il barbiere di Siviglia, La bruja,
Carmina Burana, </span><st1:personname productid="La Dogaresa" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La Dogaresa</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">,
Don Carlo, </span><st1:personname productid="La Favorita" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La Favorita</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">,
Iphigènie en Tauride, </span><st1:personname productid="La Madrileña" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La
Madrileña</st1:personname><span style="font-size: 10pt;"> o el Tutor burlado, Nabucco, El Rey que rabió, </span><st1:personname productid="La Tabernera" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La Tabernera</st1:personname><span style="font-size: 10pt;"> del puerto,
Tancredi, Don Giovanni en 2013, Donna Anna en Oviedo ya en 2014.</span></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Participó en el montaje del espectáculo lírico
¡Una noche de Zarzuela!, representado en el Teatro de </span><st1:personname productid="La Zarzuela" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;" w:st="on">La Zarzuela</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> en la temporada
2008-09. </span><st1:personname productid="La Chulapona" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;" w:st="on">La Chulapona</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
en 2012, Los amores de </span><st1:personname productid="la Inés" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;" w:st="on">la Inés</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">,
en 2013, dirigida por Jose Carlos Plaza con dirección musical de Cristobal
Soler. La interpretación de Susana en el papel de Inés mereció comentarios como
éste: "Susana Cordón fue una Inés de lujo, cantando y actuando... qué
lástima que el señor Falla no escribiese más música para ella".</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">Ha participado en numerosas grabaciones con
producciones del Teatro Real “Il barbiere di Siviglia”; en CD y RTVE–Música
2007, “Voces de Zarzuela” con Plácido Domingo y otras voces importantes en la
historia de la lírica española. En la temporada 2007-08 protagonizó en el
Teatro de </span><st1:personname productid="La Zarzuela" style="font-size: 10pt;" w:st="on">la Zarzuela</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">
de Madrid en el papel de Rosalía, “</span><st1:personname productid="La Bruja" style="font-size: 10pt;" w:st="on">La
Bruja</st1:personname><span style="font-size: 10pt;">” de Chapí, con José Bros y Nancy Herrera. Ha cantado
bajo la dirección musical de los más prestigiosos directores y compartido
escenario con los mejores intérpretes del panorama lírico y bajo la dirección
musical de Manuel Galduf, Enrique García Asensio, Adrián Leaper, Jesús López
Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Miquel Ortega, Víctor Pablo Pérez o Miguel
Roa. Ganadora también de premios tan importantes como, Mejor Intérprete de
Música Española de </span><st1:personname productid="la Fundación Jacinto" style="font-size: 10pt;" w:st="on">la
Fundación Jacinto</st1:personname><span style="font-size: 10pt;"> Guerrero o el mismo premio en el Concurso
"Acisclo Fernández".</span><span class="apple-converted-space" style="font-size: 10pt;"> </span></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 10pt;">Mención aparte merece su "encuentro" con
el gran compositor madrileño Jorge Grundman, con quién ha trabajado en muchos
de sus estrenos y con un gran éxito tanto nacional como internacional.</span><span class="apple-converted-space" style="font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">Y con él, con Grundman tiene uno de sus proyectos
más interesantes... Una de las obras maestras de nuestro escritor universal
Miguel Delibes, Cinco horas con Mario (1966), se convertirá en una obra lírica
tras depositar su confianza los herederos de Miguel Delibes y la agencia
literaria Carmen Ballcells en el compositor madrileño Jorge Grundman. La
dirección de escena correrá a cargo de Emilio Sagi y será la soprano Susana
Cordón quien dará vida a Carmen Sotillo, la protagonista de la novela homónima.</span><span class="apple-converted-space" style="font-size: 10pt;"> </span></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="font-size: 10pt;">La colaboración de la soprano con Jorge Grundman
ya ha proporcionado varios estrenos y discos compactos que han merecido el
reconocimiento de la crítica nacional e internacional con intérpretes de reconocido
prestigio como Brodsky Quartet y también en forma de disco, el oratorio de
cámaraThe Resurrection of Christ para soprano y cuarteto de cuerda escrito por
el compositor y que está siendo un absoluto éxito internacional.</span></span></div>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0eKO4yvo4cE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Cantando <st1:personname productid="la Resurrección" w:st="on">la
Resurrección</st1:personname> de Cristo, en la maravillosa Catedral de Bilbao</span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><b>ENTREVISTA</b></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Vi por primera vez a Susana Cordón cantando esa
maravilla que es “<st1:personname productid="La Resurreccin" w:st="on">La
Resurrección</st1:personname> de Cristo” (arriba) de Jorge Grundman, una pieza musical
de un altísimo nivel emocional y que requiere de un registro como cantante absolutamente
increíble, como increíble es la voz de Susana. La pieza me gustó muchísimo, me
emocione hasta los huesos, la oí una y otra vez, pero estoy segura de que no
habría sido tanta la emoción sino hubiera sido por esa gran voz, potente,
armoniosa, brillante, con cientos de matices, que la interpretaba. Y esa voz
iba acompañando a una joven mujer, delgadita, de la que salía un chorro de voz
inaudita, increíble. Me quedé cautivada con ella. Enseguida quise saber más de
Susana y me puse en contacto para comentarle de una posible entrevista. Esto
fue en el verano, a finales del verano creo y hoy, por fin, aquí estamos para
saber algo más de esta gran cantante lírica, de esta gran persona. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Susana, ésta pregunta es casi obligada, ¿hay
alguien más en la familia o tu entorno que cante?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Hay miembros de mi familia que cantan y han
cantado muy bien, pero ninguno a nivel
profesional. Me habría encantado que alguien de mi familia hubiese estudiado
música o me hubiesen llevado a dar clases al conservatorio como les sucedió a
muchas de mis amigas y colegas. Aún así estoy feliz porque la vida me ha
llevado a conocer, aprender y a amar la música de forma casual, más vale tarde
que nunca, ¿no dicen eso?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Cómo
fue empezar en la música y porqué como cantante lírica y no de otro tipo menos
trabajoso?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">A mí siempre me ha gustado cantar, desde pequeñita
según dice mi madre con cinco añitos, canción que oía canción que podía
reproducir casi de inmediato, así que solía cantar para mi familia muy a
menudo, recuerdo que mi madre ponía una silla en medio del salón y comenzaba a
cantar copla que le gustaba a ella o flamenco que le entusiasmaba a mi padre,
pero no, ópera y zarzuela no, que le vamos a hacer, eso llegó mucho más tarde
lamentablemente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Comencé a cantar en un grupo mientras terminaba
mis estudios de segundo ciclo, empleo que ejercía en verano y que me permitió
pagarme las primeras clases de canto de mi vida. Fue cuando conocí a D.
Guillermo Palomar, un barítono que daba clases de canto y tenía un grupo lírico
en Alicante en el que empecé a cantar después de mis primeros seis meses de
clases. Guillermo fue un antes y un después en mi vida, con él descubrí que lo
que amaba de verdad era cantar, pero no cualquier cosa, sino el canto lírico.
Recuerdo que sólo llevaba un par de semanas vocalizando como soprano que para
mí era algo totalmente desconocido, cuando mi profesor me dio a cantar el Ave
María de Schubert, nunca podré expresar todo lo que sentí al observar que la
melodía fluía a través de mí, como una cascada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Cómo
definirías tu estilo como cantante?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Como el estilo de Susana Cordón, es algo muy
curioso que me pasa desde siempre y es que enseguida y de forma absolutamente
inconsciente me fundo con la música, inmediatamente me viene el sentimiento
correspondiente, sé que es un poco raro pero a veces casi no me hace falta estudiar
el texto para saber cuál es el sentimiento base que el compositor expone.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Por eso no sé cuál es mi estilo, simplemente me
adapto cual camaleón a los distintos estilos musicales, me dejo arrastrar por
lo que me aporta cada uno de ellos. ¡Me encanta! Es tan divertido…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Qué música oías cuando eras pequeña? Y ¿qué otro
tipo de música te gusta?, si es que hay otro tipo de música que te guste.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues oía y cantaba un poco de todo, sobre todo la
música de la generación de mis hermanas mayores, música de los 80 y la música
que ponían nuestros padres, flamenco, copla como antes he comentado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me gusta todo tipo de música, normalmente busco
distintos estilos según mi estado de ánimo, eso sí en el coche está prohibido
escuchar música clásica si soy yo la que conduce, es imposible centrarme en la
carretera porque se va toda mi atención a lo que estoy escuchando. Así que
suelo poner la radio o Pereza que me encanta. ¡Vivaldi y yo al volante somos un
gran peligro público!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Qué
pensó tu familia cuando dijiste que querías dedicarte a cantar, que querías ser
cantante Lírica?.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mi madre siempre me decía que yo iba a ser
cantante, que cosas ¿verdad? De alguna forma era una cosa esperada, aunque desde
luego nadie se podía imaginar que acabase cantando “Donna Anna”, ni siquiera
que comenzase a estudiar música y que además hiciese la carrera superior de
canto pero, desde luego cuando llegué a casa el primer día que vocalicé con mi
maestro y les expliqué cómo de repente supe que encajaba en esta nueva forma de
cantar, todos supieron entonces que había encontrado el camino a seguir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;">Mi familia ha creído en mí y me ha apoyado siempre, desde el primer momento sin dudas. ¡A todos, gracias!!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Se os exige más a las cantantes españolas que al
resto? O la pregunta sería,¿Tenéis igualdad de oportunidades con respecto a las
cantantes de otros países? (por ejemplo, siempre me acuerdo de lo mucho que se
tardó en contratar a Ainhoa Arteta para el Real, cuando ya era reconocida a
nivel mundial)… </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Creo que esta situación es universal, parece
difícil comprender que en tu propio país sea más complicado trabajar o, más difícil todavía, que te den la
oportunidad de empezar la carrera. La idea de crear una cantera para cantantes
españoles sería un sueño hecho realidad para mí, no entiendo muy bien como
teatros del prestigio como el Real no puede abarcar un proyecto tan interesante
para el bien de la lírica española. ¿Porqué clubs de futbol, de baloncesto y de
otros muchos deportes gozan de esas canteras maravillosas y nosotros no? Esperemos
que dentro de pocos años esto empiece a cambiar…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Eres una persona joven pero tienes todo un bagaje
muy amplio de experiencia laboral, has cantado en grandes sitios, ¿cuál supuso
para ti una emoción especial? ¿qué teatro de qué país te hizo mayor ilusión?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Desde luego cantar en teatros con historia es muy
emocionante porque estar en el mismo escenario que los cantantes que admiras no
tiene precio, pero donde yo sentí más emoción fue cuando debuté en el Teatro
Real con <st1:personname productid="la In←s" w:st="on">la Inés</st1:personname>
de <st1:personname productid="la Favorita" w:st="on">la Favorita</st1:personname>
con Dolora Zajick y Carlos Álvarez, la acústica del teatro para mí, es de las
mejores y hay una energía especial que siempre me cautiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Conocer a Jorge Grundman y ser invitada a cantar
su bellísima música, supuso un antes y un después en tu carrera?.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Más bien, yo diría que Jorge me ha aportado
muchísimos proyectos y retos maravillosos que me han enriquecido como soprano y
también como persona. Para mí, colaborar en sus composiciones y tener la
posibilidad de hablar y compartir opiniones sobre aspectos técnicos e interpretativos con el propio autor, es
algo muy especial. A parte de eso, ¿qué compositor te deja opinar sobre su
obra?...supongo que son los que están muy seguros de sí mismos y de su arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El conocernos fue a través de Ara Malikian, él nos
unió laboralmente hablando. Jorge necesitaba a una soprano que cantase ”Four
sad seasons” y dejó en manos de Malikian, que tocaría como concertino y
dirigiría la pieza de Jorge, esa responsabilidad. Ara y yo ya nos conocíamos
desde hacía unos años, habíamos coincidido en varias óperas y conciertos en el Teatro
Real y la admiración era mutua, así que nos pusimos manos a la obra, nunca
mejor dicho. De este encuentro también nació el disco de esta obra, disco que
escucho siempre con un gran cariño.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Desde entonces, Jorge y yo hemos sido un equipo
inseparable, nos entendimos desde el primer momento tan sumamente bien, que
casi desde el día que nos conocimos con solo un par de indicaciones ya sabía
que quería de la voz, y que interpretación precisaba en cada momento. ¿No es
maravilloso tener esa conexión? A mi
entender eso es puro entendimiento, pura química musical. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUjFp8jfsre_synnRkZM6LMzQ2jdltAtg_glvyNmhSKisVYG1AdJ_qUuUjTwa7ixC3ytSDzimeYFI2QrFr9-aKFRBwrHy2CH06a85vlNQlXk79ZpahDo9T_wuHr-_bcY8cZUUjgPrxEBU/s1600/Susana+cord%C3%B3n+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZUjFp8jfsre_synnRkZM6LMzQ2jdltAtg_glvyNmhSKisVYG1AdJ_qUuUjTwa7ixC3ytSDzimeYFI2QrFr9-aKFRBwrHy2CH06a85vlNQlXk79ZpahDo9T_wuHr-_bcY8cZUUjgPrxEBU/s1600/Susana+cord%C3%B3n+2.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<pre style="background-color: white; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px; text-align: center; white-space: pre-wrap !important;"> Susana como Donna Anna en Don Giovanni en el Teatro Campoamor de Oviedo </pre>
<pre style="background-color: white; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px; text-align: center; white-space: pre-wrap !important;"></pre>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Cuando te oigo, oigo a alguien con una voz
poderosa, fuerte, contundente pero con un físico casi frágil, eres una persona
delgadita… te oí hablar en Programa de mano y parecías incluso tímida, hablando
no tienes esa misma voz contundente, rotunda… ¿Qué pasa en tu interior cuando
sales a cantar que hace que te transformes?. Explícanos por favor, lo más
posible, esa especie de metamorfosis. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues has dado en el clavo, soy muy tímida y vergonzosa,
cada vez que tengo que hablar en público lo paso fatal, normalmente ni siquiera
puedo dormir bien la noche antes de las entrevistas. Sin embargo, cuando subo
al escenario es como si estuviese en el salón de mi casa, de verdad. Pero eso
me pasa desde el primer día que empecé a cantar lírico, no tiene, o no sé cuál,
es la explicación. Minutos antes de
salir a escena estoy un poco nerviosa, por supuesto pero nada más salir me
olvido que estoy ahí arriba con mil quinientas personas mirándome, empiezo a
cantar y a moverme cómodamente por el escenario, disfrutando, sin timidez, sin
vergüenza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Estoy segura de que todavía no has sacado de ti, a
pesar de la cantidad de tiempo que llevas cantando, lo mejor, lo más grande.
¿Qué tendría que pasar para eso? O ¿qué papel, que todavía no has cantado, te
daría alas para crecerte al máximo y dar algo que todavía no hayas dado?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Yo creo efectivamente, que lo mejor está por
llegar, y eso creo que te lo da el tiempo, madurar como persona e ir conociendo
tu voz a lo largo de los años. Obviamente, tener la posibilidad de cantar un
papel adecuado para ti es muy importante, pero creo que lo más importante es el
cambio a un nivel más profundo, encontrar tu verdadera voz, tu verdadera
esencia, encontrar ese sonido que puro al 100% que puede salir de tu alma. Sin
nada que lo vele, sin nada que pueda restar a ese 100%. Ese es mi objetivo y
eso es lo que mi interior me dice que pasará.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Has trabajado con/para Gerard Mortier como
Director Artístico del Real, ¿le has tratado personalmente? Y, en ese caso,
¿Cómo es como persona?, es afectuoso… ¿cómo es?. Por cierto que no se está
diciendo nada de cómo se encuentra de salud. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Sí, le he tratado ya que he cantado en varias
producciones. Es una persona muy educada, a mí siempre me ha saludado muy
cordialmente y después de los ensayos y funciones, venía a felicitarnos uno por
uno a todos los que interveníamos en la opera. Siempre estaba muy atento a la
evolución de la puesta en marcha del montaje, etc. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Con respecto a su salud, tiene que ser muy duro
enfrentarse a esta enfermedad, como lo es desgraciadamente para mucha gente que
la sufre también. Un momento duro a pasar en la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Cómo
andamos de voces en España en estos momentos?. Digamos que hemos sido un país
de referencia en cuanto a la ópera en general ¿y ahora?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues yo creo que de voces andamos fenomenal, hay
grandes voces e intérpretes españoles, pero de lo que no andamos demasiado bien
es lo que comentamos antes en cuanto a las oportunidades, enseñanza. Parece que
tengamos que ser una especie de clon cantante, estar hechos con el mismo molde
y no tener ninguna personalidad. Yo lo veo como una enorme fábrica de la que
salen miles y miles de cantantes, éste vale, éste no vale pues fuera y así van
poniendo uno en sustitución del otro a un ritmo frenético.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Susana, tu voz electriza, emociona, está llena de
matices, no me extraña que Grundman esté tan contento con haber dado contigo,
es que cualquier compositor que se despertara y oyera tu forma de cantar,
estaría emocionado, ¿Quiénes fueron tus maestros o a quién guardas un cariño
especial por todo lo que te enseñó?, o dicho de otra forma ¿quién crees que
sacó de ti (aparte de ti misma) esa armoniosa pero potente voz, llena de
matices y de emoción?. ¿Cuál fue ese momento en el que te soltaste y salió la
voz que oímos ahora mismo?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Antes que nada, muchas gracias por tus palabras.
Creo que lo más importante es conectar con la gente, llegar al público,
emocionarlos y conseguir toda su atención. Y tengo que decir, que a eso ayuda
mucho Jorge con los textos que propone y con su composición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Sin ninguna duda, Don Guillermo Palomar, mi primer
profesor de canto, no sólo me dio a conocer la música clásica, también me mostró que mi voz estaba hecha para el canto
lírico. Darme cuenta de esto hizo que una parte de mi se liberase, sin él
saberlo consiguió que mi vida cambiase de rumbo hacia lo que más amo, que es
cantar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Todas las personas que han pasado por mi vida a lo
largo de mi carrera me han enseñado algo que me ha enriquecido a todos los
niveles. Pero creo que lo que ha marcado un antes y un después a nivel vocal,
ha sido mi estudio personal sobre la voz, a nivel fisiológico y técnico. He
leído muchísimos estudios relacionados con la voz de importantes
otorrinolaringólogos, o estudios de canto como el de Lamperti, la señora Scotto
di Carlo, García, etc. Me parece vital, saber que como cantantes no lo dejamos
todo a la suerte o al instinto, si no que puedes saber qué ocurre dentro de
tu aparato fonador todo el tiempo, saber
por qué hay ciertos pasajes de una partitura que te resultan difíciles o cómo
tu sonido puede tener más proyección. Saber que sube, que baja o cómo de
estrecha está tu laringe. Es un baile físico que tiene que estar completamente
armonizado y sincronizado, eso nadie lo explica, ¿porqué?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Has hablado del “largo fraseo de las composiciones
de Jorge Grundman, con subidas y bajadas” ¿A qué te refieres o porqué es más
difícil que otras cosas que cantas?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Se necesita una gran capacidad de aire, porque las
frases suelen ser bastante largas y además con mucho texto, todos los cantantes
sabemos que cuanto más texto más consumo de aire, si a eso le sumas cantar en
una tesitura alta durante bastantes compases sin pausas entre medias. Pues sí,
eso es difícil, ¡jajaja! Es una cosa que siempre intento negociar con Jorge,
creo que él ve la voz a un nivel instrumental al principio, como un piano o un
violín, pero cuando ve que empiezo a ponerme roja y seguidamente morada,
normalmente me crea un silencio de negra, para volver a la vida. (Estoy leyendo
este comentario de Susana y me da la risa imaginándomela primero roja como un
tomate y luego progresivamente morada…y no es para menos oyendo algunas piezas
de Grundman). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Por otro lado las obras de Jorge me han ayudado a
homogeneizar y a flexibilizar mucho más mi voz, ya que utiliza todo el
registro, no solamente yendo de la nota más grave del registro de lírica hasta
el más agudo, si no que te mantiene en la tesitura grave durante un movimiento
(por decirlo así), en la central durante otro y finalmente en la aguda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hj1Zm7fj1oI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center;">
<span class="watch-title long-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; color: black; cursor: pointer; letter-spacing: -0.03em; margin: 0px; padding: 0px;" title="God's Sketches by Jorge Grundman. Performed by Brodsky Quartet, Susana Cordon and Jaime Fernandez"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: x-small;">God's Sketches by Jorge Grundman. Performed by Brodsky Quartet, Susana Cordon and Jaime Fernandez. Aud. Nacional.</span></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Un papel que si te propusieran hacer, te haría
especial ilusión y supondría un esfuerzo también especialmente duro para ti. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¡<st1:personname productid="La Boh│me" w:st="on">La
Bohème</st1:personname>! Siempre he querido cantar Mimí, me parece un
personaje muy llamativo, parece tan sencillo pero a la vez es un reto
interpretativo, ya que puedes interpretarla de tantas formas que necesitas
tener muy claro cómo quieres presentarlo. Luego también a nivel vocal me siento
muy cómoda pero, a la vez, tiene momentos en los que hay pasajes centrales que
hay que gestionar con inteligencia y mucha técnica sin dejarse dominar sólo por
el sentimiento y la belleza musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¡Por
favor, que alguien le ofrezca a Susana esa Mimí!...</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Qué estilo de música es el que se ajusta más a
tus características?. Te he visto mucho
en óperas italianas… no se si la italiana sería o no la que más se ajusta. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Si, efectivamente es la que más se ajusta a mis
características como también al 90% de cantantes líricos, es un idioma que
ayuda al canto, al “legato”(ligado) más que ningún otro. Es el idioma del canto
por excelencia… en mi opinión. Pero
aparte del italiano, los idiomas que más cómodamente canto son también el
inglés y el alemán.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Has cantado ópera alemana, a Wagner?. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No,
precisamente a Wagner no, todavía no ha llegado el momento, iba a cantar en Die
Walküre pero lo tuve que cancelar por razones personales. En alemán he cantado
varias óperas de Strauss, Die Frau ohne Schatten, Ariadne auf Naxos y también
escritas en alemán como Die tote Stadt de Korngold. También he cantado en
conciertos canción alemana que me encanta ya que lleva consigo una gran
interpretación vocal. También varios Oratorios y otros. Como te he comentado el
alemán es un idioma en el que me encuentro muy cómoda y no necesito dedicarle
muchas horas de estudio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Qué compañeros o compañeras cantantes, con los
que has trabajado a nivel internacional, te han impresionado más y porqué?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues por suerte para mí, son muchos, así que te
diré solo unos pocos, como por ejemplo Diana Damrau, Dolora Zajick, Luana
DeVol, Nancy F. Herrera, Joyce DiDonato y me dejo a muchos más. Principalmente
porque son unas personas maravillosas, sencillas, buenos compañeros y también
porque tienen unas voces espectaculares y cantan al nivel que creo es el que
debe mantenerse en la ópera a nivel mundial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Porqué no tienes una web, que me ha costado tanto
recabar información sobre ti?. Sí, hay información pero no es completa, faltan
muchas cosas, está sin actualizar. ¿Consideras que no es necesario, ahora
mismo, tenerla? O ¿es algo que tienes pendiente?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3XL5gpM2hIcOCjcdPh5eGRL8f3YXO0zXqZZ9L4ugEy3JwxpKkdaRFepgL3ybORtOqFGTG6p8uMmbh7aC0rGjtG_5nPn4605FY8dNUadc-KaCPFz9aokIfppmL6hyj0KK4GWZ40jdvIzy/s1600/susana+cord%C3%B3n+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl3XL5gpM2hIcOCjcdPh5eGRL8f3YXO0zXqZZ9L4ugEy3JwxpKkdaRFepgL3ybORtOqFGTG6p8uMmbh7aC0rGjtG_5nPn4605FY8dNUadc-KaCPFz9aokIfppmL6hyj0KK4GWZ40jdvIzy/s1600/susana+cord%C3%B3n+3.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<pre style="background-color: white; font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px; text-align: start; white-space: pre-wrap !important;"><pre style="font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px; text-align: center; white-space: pre-wrap !important;">Susana como Donna Anna en Don Giovanni en el Teatro Campoamor de Oviedo </pre>
<pre style="font-size: 12.222222328186035px; padding: 0px; text-align: center; white-space: pre-wrap !important;"></pre>
</pre>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues sí, tienes toda la razón. No tengo web y los
datos y las grabaciones no están actualizadas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Realmente me considero una persona afortunada, por
suerte no he tenido la necesidad de tener todas las herramientas que nos ofrece
internet, la web, etc. al día. Como ya te he comentado en anteriores preguntas
no soy una persona ambiciosa, espero que llegue el momento y entonces me pongo
manos a la obra, no sé, yo soy así de atípica. Así soy yo…jijijiji. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Y qué hay de la zarzuela?. ¿puedes hablarme, por
favor, de tu experiencia con <st1:personname productid="LA ZARZUELA" w:st="on">la
Zarzuela</st1:personname> y lo que opinas sobre ella?, ¿Hay alguna zarzuela
que pudiera compararse a una gran ópera? ¿Bien por la música o por lo que sea?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="Prrafodelista" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">La zarzuela ha sido y es muy importante en mi
carrera, en parte porque mi debut profesional en Madrid fue con Agua,
azucarillos y aguardiente, debut del cual guardo muy buenos recuerdos. Creo que
a la zarzuela se le deberían dar el lugar y la importancia que merece,
principalmente porque forma parte de nuestro patrimonio cultural y porque hay
composiciones de un gran valor musical. La zarzuela es un género complicado
técnicamente, sobre todo por tener que pasar del texto hablado al cantado, como
todo el mundo sabe y creo que por eso. entre muchas más cualidades, es
merecedora de voces e intérpretes de calidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Por supuesto hay muchas zarzuelas de gran calidad,
como por ejemplo El gato montés, Marina o una que he cantado en varias
ocasiones y me encanta, <st1:personname productid="La Bruja" w:st="on">La Bruja</st1:personname>
de Chapí, zarzuela que no es muy conocida y es una composición de gran calidad
comparable a cualquier ópera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Te ha quedado tiempo o mejor dicho, a las mujeres
que son grandes profesionales, como tú, les queda tiempo de tener una familia,
de pensar en hijos?. ¿Les es más difícil
que a los hombres?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Por supuesto que nos es más difícil que a los
hombres, ya que ellos no llevan al hijo en su interior y tienes que desaparecer
del circuito para dar a luz y recuperarte después. Además yo conozco a muchas
cantantes que viajan con sus hijos y, el teatro o ellas mismas, buscan una
cuidadora durante la producción, aunque ello no las exime de tener que
atenderlos y estar agotadas al día siguiente… pero alegres por tenerlos en su
vida, todo hay que decirlo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">La verdad es que si quieres tener hijos siempre
encuentras el momento aunque las condiciones no sean las más favorables, yo no
pienso en tener hijos, no tengo esa llamada maternal que muchas amigas mías han
sentido, así que dejo que mi vida al lado de mi marido siga su curso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0MOT19BWSkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Il barbiere di Siviglia. Susana Cordón como Berta</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">¿Cuál sería tu RETO para éste 2014?, ¿qué tendría
que pasar para dar otro salto hacia delante?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mi reto para este año es tener menos estrés,
disfrutar más del día a día con mi marido, del estudio, del canto, eso es lo
que me haría dar ese salto hacia delante, ¡tan simple como eso!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Por favor, ¿podrías hablarme de tus aficiones
fuera del canto o la música?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me gusta mucho hacer senderismo, sentirme en plena
naturaleza y llenarme de energía y tranquilidad, parece que se para el tiempo. Lamentablemente
estos últimos años no hemos podido acercarnos a la montaña todo lo que nos
hubiese gustado, pero todo tiene su tiempo. Cuando tengo vacaciones me gusta
leer, suelo empezar de dos a tres libros de golpe y voy alternándolos, la
novela histórica es mi favorita.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">También ocuparme del jardín de casa, este año
intentaré poner el huertecito y me hace mucha ilusión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El pádel también me gusta mucho lo que pasa es que
no encuentro el momento para poder ir a las clases, así que mi aprendizaje es
muy, muy lento pero lo paso genial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Hay algo en ti que trasciende, ya te he comentado
que cuando hablas, cuando te oí hablar en Programa de mano, tu voz sonaba
queda, como tímida, pero que te he visto salir al escenario y crecerte, hacerte
una gigantesca figura en escena y hay algo en tus ojos, una mirada brillante
(mira tus fotos, por favor) que dice: “aquí estoy, tengo mucho interiormente y
lo voy a dar”, una mirada especial, potente, penetrante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Muchas gracias Ana, es un poco lo que te decía en
la pregunta anterior y es que hay una parte consciente y otra que no lo es. Sé
que tengo mucho que dar interiormente, cada vez que cantas es como si mostrases
una parte de ti, privada, que sólo puedes mostrar a través de la voz. Cuando
salgo a escena me doy e intento compartir esa parte privada y sincera con el
público. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Eres de Palma de Mallorca, ¿cuál es el ambiente
allí a nivel musical?. Si fueras deportista creo que no te lo preguntaría
porque hay tantos deportistas de la élite mundial que son mallorquines que todo
el mundo conoce, pero ¿y músicos o cantantes como tú?, ¿cuál es el panorama
musical en las Baleares?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Yo soy nacida en Palma de Mallorca, pero cuando yo
tenía dos añitos mi familia se trasladó a Alicante, así que realmente me
considero alicantina de adopción. Como puedes
suponer, no sé cuál es el ambiente musical en Baleares, hace unos años canté en
Mallorca <st1:personname productid="la Tabernera" w:st="on">la Tabernera</st1:personname>
del Puerto y fue un periodo estupendo porque disfruté de mis queridos tíos y
mis primos. Volver a encontrarse con la ciudad en la que uno vino a la vida,
como poco, es especial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pues en las Baleares hay cantantes muy famosos
también como el gran Miquel Pons o como Simón Orfila con el que he cantado en
varias ocasiones, los dos menorquines por cierto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Creo que eres una grandísima cantante, Susana, que
tienes grandes papeles, pero que, sinceramente no has recibido el
reconocimiento que mereces… ¿es solo cuestión de suerte?,¿de tener un gran
representante internacional? ¿lo tienes?. ¿Qué tiene que pasar para que se
hable más de ti, para que el mundo entero te conociera?. ¿Hay algo en
perspectiva que pueda significar un paso de gigante en este sentido?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¡Otra vez gracias por tus halagos! ¡Me encanta
esta entrevista!.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Perdona que difiera de ti, yo me siento reconocida
actualmente y casi desde que empecé a cantar. Estoy muy agradecida a toda la
gente que creyó en mí desde el principio que fue mucha y de todo el apoyo que
he tenido en mi carrera como soprano. Gracias a eso creo que me volví muy
cómoda porque desde el principio estuve reconocida y apoyada por mis compañeros
y por los directores de varios teatros en España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">En cuanto a las demás preguntas creo que lo del
representante es un punto muy importante y vital para la carrera de un
cantante. Yo no lo tengo y sé que me ayudaría muchísimo a moverme más a nivel
internacional en mi carrera, pero actualmente eso no me quita el sueño, lo dejo
en manos del universo. Disfruto de lo que tengo e intento no sufrir por lo que
no tengo o por lo que puede llegar a ser. Pienso que la vida te va dando lo que
vas necesitando y lo que realmente al final, descubres que quieres. Porqué
pedir más, tengo todo lo que puedo desear.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="background-color: orange;">Si se me ha olvidado algo, lo añades o si crees
que sobra algo, directamente lo quitas. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No, sólo mostrar mi gran agradecimiento al público
que siempre me ha dado momentos grandes y entrañables. También a todo el mundo
que ha creído en mí y me ha apoyado en los buenos y malos momentos. Y a ti, por
todos los piropos que me has brindado en esta entrevista y proporcionarme esta
oportunidad de darme a conocer, no sólo como cantante, sino como persona.
¡Gracias! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Muchas gracias a Susana Cordón, por su paciencia escribiendo,
os hago trabajar mucho a todos, no es solo tu caso. Querida Susana, iremos a
verte donde sea para seguir disfrutando por muchos muchos años de tu hermosa
voz. Mucha suerte en todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: orange; font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Y a mi me gusta siempre, añadir un detalle. ENTREVISTA A SUSANA CORDÓN EN PROGRAMA DE MANO. Podéis ver a Susana a partir del minuto 13 del programa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa-de-mano/programa-mano-20-07-12/1485946/">http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa-de-mano/programa-mano-20-07-12/1485946/</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-26252225745696955922014-02-15T15:43:00.000+01:002014-07-13T09:45:14.191+01:00ENTREVISTA AL PIANISTA MIGUEL BASELGA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7MQ-qAJQfgbeNCS5nMheJ_RZuOooHmaBIllcr1Mr7IiVdPj3yAo_anT_B4gcH7kCIGZFokZpG_a7BJghQmOOOcZfzQo1Q0HCi1T70neya-vCpINc0KA7REl1mAydZOQJFV_ONRY6MlHFA/s1600/FOTO+4+MIGUEL+B..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7MQ-qAJQfgbeNCS5nMheJ_RZuOooHmaBIllcr1Mr7IiVdPj3yAo_anT_B4gcH7kCIGZFokZpG_a7BJghQmOOOcZfzQo1Q0HCi1T70neya-vCpINc0KA7REl1mAydZOQJFV_ONRY6MlHFA/s1600/FOTO+4+MIGUEL+B..jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b>BIOGRAFÍA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">MIGUEL BASELGA
hace tiempo que, ha dejado de ser una joven promesa para convertirse en
uno de los pianistas españoles de su generación con mayor proyección, a pesar
de ser todavía joven... Todos sabemos que el piano es una "carrera de
fondo" y un pianista con cuarenta y pico de años, está en lo mejor de su
vida pianística. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Tal y como
decía hace tiempo Bernard Holland de The New York Times “Agradecidos como
estamos a Ms. De Larrocha, siempre ha sido una lástima no tener otros
intérpretes de su mismo nivel para defender sus propios planteamientos… un
convincente candidato Mr. Baselga… que tiene estilo, garra y las notas… La
música española necesita voces como esta.”. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">“La integral
de Albéniz que firma Baselga, nombre destinado a ocupar un lugar relevante
entre los pianistas del futuro…” (Gonzalo Badenes, El País).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">De origen
aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años
de edad. Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su
formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo con quien trabajó hasta su
fallecimiento. Ha sido solista de numerosas orquestas como <st1:personname productid="la Sinfónica" w:st="on">la Sinfónica</st1:personname> de Rosario
(Argentina, 1990), Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992),
Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995), Nacional de
España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008),
Sinfónica de Minería (México DF 1998), Orquesta de Cámara Nacional de Andorra
(1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010), Radio
Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de <st1:personname productid="la RTVE" w:st="on">la RTVE</st1:personname> (Madrid 2004/2009),
Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009), Orquesta de <st1:personname productid="la Comunidad" w:st="on">la Comunidad</st1:personname> de Madrid
(Madrid 2010) y <st1:personname productid="la Orquesta Sinfónica" w:st="on">la
Orquesta Sinfónica</st1:personname> del Estado de México (2010).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">En 1996, con
motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS
un CD con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha
convertido en una referencia…” (J. Turina, Época) obteniendo un amplio
reconocimiento nacional e internacional.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Desde 1998,
año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y
cuyo primer volumen (BIS 923) fue presentado en el Festival de Perelada, su
actividad concertística ha ido en constante aumento actuando en el Weill Hall
del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street
neoyorquina.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Uno de sus
últimos trabajos y en el sello RTVE Música, ha sido “El tiempo malherido” del
compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960), como solista invitado de la orquesta
de <st1:personname productid="la RTVE" w:st="on">la RTVE</st1:personname>, bajo
la batuta de José de Eusebio. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Su trabajo
discográfico “Vals café”, una recopilación de valses para piano para el sello
Columna Música fue publicado en 2006. El VII volumen de la integral de
Albéniz (BIS 1953) está ya disponible en el mercado. De hecho tiene 10 Cd's en
el mercado y ahora está preparando el undécimo que será el VIII de <st1:personname productid="la Integral" w:st="on">la Integral</st1:personname> de Albeniz. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvECJs-qvzztwGwznhl6lOw_b_hblSUztVcDzWJVOevUmX0fuknaMg6mZfrzfi-InMQTR_KgREkxAgeXNY1Q4sQek6WH3EFBI2iTMxtOr5PL4ahyVI-bFGluKnMGUTX_wT5LffSsC2rOr/s1600/Miguel+Baselga+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfvECJs-qvzztwGwznhl6lOw_b_hblSUztVcDzWJVOevUmX0fuknaMg6mZfrzfi-InMQTR_KgREkxAgeXNY1Q4sQek6WH3EFBI2iTMxtOr5PL4ahyVI-bFGluKnMGUTX_wT5LffSsC2rOr/s1600/Miguel+Baselga+2.jpg" height="219" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b>ENTREVISTA </b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Conocí musicalmente hablando a Miguel Baselga,
hace unos cuántos años.. oí una interpretación suya de obras de Albeniz en Radio Clásica y me fui corriendo a buscar
las grabaciones. Era una colección completa (7 CD’s) del sello BIS, que ahora
me entero que es sueco y con la obra integral de Albeniz, que fue saliendo poco
a poco y que fui adquiriendo, fantástica… pero al poco tiempo de eso, mira por
donde, me entero de que, también ha empezado a ser profesor de mis hijos en el
Centro Integrado de San Lorenzo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">He seguido su evolución y he vuelto a disfrutar de
su gran nivel interpretativo con esa maravilla que es, la obra completa para
piano de Manuel de Falla y de la que me enteré por la crónica de Radio Clásica,
como no de José Luis Pérez de Arteaga, firme defensor de Miguel Baselga de
siempre, incluso con entrevista incluida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Hace mucho que no he sabido de él, no se qué está
haciendo, cuáles son sus planes de futuro o con qué nos va a sorprender y de
eso se trata. Es un hombre con una gran personalidad y carácter. El pianista y
la persona que es Miguel Baselga, da para mucho juego y tengo un cierto temor
de no “acertar” en la entrevista o quedarme a medias con él, probablemente así
sea. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_476124141"></span><span id="goog_476124142"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxesOo3v76XszcGWr6crivH3sbNknVwB_l_F2el3qdyAC9SYHgD-8XSxSkvvmXylqqjjBKEO1mNT-BWNtG5' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Me ha parecido interesante, como siempre hablamos de Albeniz o Falla con Miguel, poner este vídeo con música de Mozart, interpretado en la Fundación Juan March. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Miguel,
naces en Bélgica, en Luxemburgo… aunque tus padres son aragoneses ¿y eso?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Nací
en Luxemburgo porque mi padre era diplomático y estaba destinado allí. Fue el primero
que abrió <st1:personname productid="la Embajada" w:st="on">la Embajada</st1:personname>
porque en aquella época España buscaba el apoyo de todos los países miembros para
entrar en <st1:personname productid="la CEE. Todos" w:st="on">la CEE. Todos</st1:personname> los votos contaban,
incluso los de los países pequeños. Mis
hermanas y yo hemos nacido cada uno en un sitio distinto, gajes del oficio. Y
sí, mis padres son de Zaragoza aunque mi abuela materna era cubana. Un poco
complicado, lo siento. Nada que no tenga solución con un mapa en la mano…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Tus
estudios musicales los realizas en el Conservatorio Superior de Lieja…conozco
Lieja, es una ciudad oscura, lluviosa, con inviernos muy largos y como
deprimentes…pero desconozco completamente el ambiente musical de esa ciudad y
en esos años ¿Cómo era Bélgica en esos momentos a nivel musical? ¿Qué
experiencias recuerdas o qué momentos de esa época?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Oscura,
deprimente, fría, fea…Se me acaban los adjetivos. Nunca viví allí. Sólo iba a
mis clases en el conservatorio y regresaba a Bruselas (que tampoco es Río de
Janeiro, conste…). El ambiente musical era (y supongo que seguirá siendo) como
el de cualquier capital europea: conciertos todos y gente de lo más variada. Yo
vivía solo, entre los 15 y los 21 años, en un pisito de <st1:metricconverter productid="35 m2" w:st="on">35 m2</st1:metricconverter>. Mis padres en Managua,
a 8.000km. Internet no existía. No tenía
TV, sólo una pequeña radio. Mis recuerdos son espantosos. La soledad, como una
losa, el clima, las viejecitas con sus perritos y sus sombreros absurdos por la
calle...Me fui hace 25 años y no he vuelto más. Con eso te lo digo todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Miguel,
tus estudios musicales los hiciste nada menos que con D. Eduardo del Pueyo, aunque,
corrígeme si me equivoco, él (por cierto otro aragonés por el mundo) vivía en
Bruselas desde 1935… ¿daba también clase en Lieja o tú ibas a dar clase con él
a Bruselas?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No.
Cuando llegué en 1981, Del Pueyo se acababa de jubilar. Me dijo que, lógicamente,
nunca titularía si estudiaba sólo con él. Me mandó entonces primero a estudiar
con un antiguo alumno suyo que es el que era profe en Lieja. Una vez sacado el
1er premio en el Conservatorio en Lieja, seguí entonces ya solamente con Del
Pueyo. Así fue la historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo
era tu relación con él y qué tipo de persona era Eduardo del Pueyo (es alguien,
por una parte casi mítico y por otra no demasiado conocido en España)?.... Del
Pueyo había sido muy exigente consigo mismo, llegando a paralizar su carrera
como concertista durante años por la necesidad de
volver a construir su técnica partiendo de cero, sometiéndose al arduo trabajo
de desarrollar una nueva visión pianística. Su contacto con la pedagogía de
Marie Jaëll había marcado un antes y un después en su trayectoria musical. ¿En
qué consiste esta técnica pedagógica que supongo fue la que aplicó años después
contigo?</span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mi
relación con él era buena, la normal entre un alumno y un profesor. Quizá un
poco mejor de lo normal a tenor de las confidencias que a veces me hacía
hablando de tal o cual pianista o antiguo alumno (de vez en cuando me invitaba
a tomar el té a su casa con su mujer Josette). Hay que tener en cuenta que yo
tendría unos 18 años y él más de 80. Lógicamente, un salto generacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">En primer lugar lo que se conoce como la técnica
de la “silla baja” (que muchas veces la gente confunde con tocar siempre
sentado muy bajo a lo Gould o a lo Horowitz, pero que no tiene nada que ver. En
realidad nos sentamos muy altos para tocar) es una actitud intelectual ante el
hecho musical, una manera de pensar. Eso por un lado. Luego están los
ejercicios concretos (estos sí se hacen en una silla baja) que buscan el máximo
control del movimiento del dedo a través del movimiento reflejo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">No veo que te hayas prodigado mucho en cuanto al
número de profesores en tu vida pero sé que también estudiaste con la que fue
profesora del Conservatoire Royal de Bruxelles, Patricia Montero, a la que
conocí personalmente y que todos los veranos da clases magistrales en Granada
en el Curso de verano Eduardo del Pueyo… ¿ella también seguía la técnica de
Eduardo del Pueyo? ¿Qué recuerdos tienes de ella como profesora?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Cuando
empecé con Del Pueyo me mandó justamente a clases de “refuerzo” para los
ejercicios de la silla baja con Patricia Montero, un poco como si fuera su
asistente. Así fue como nos conocimos. Y luego lógicamente seguimos con los
años. Tengo un excelente recuerdo suyo. Y seguimos aún en contacto veintitantos años después.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">En
tu biografía no veo concurso alguno… ¿no eres muy amigo de los concursos. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No soy nada amigo de los concursos. Cuando Del
Pueyo murió yo estaba justamente preparando el Reina Elisabeth con él pero como
murió pocos meses antes, huelga decir que la cosa no prosperó. También me
presenté al Pilar Bayona de Zaragoza (creo que ya no existe) y también me
suspendieron así que me di cuenta de que en eses baile no iba a sacar ninguna
novia con lo cual preferí dedicarme a otra cosa… Creo que hice bien en corregir
el tiro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">En el NY Times… dijeron de ti “Agradecidos
como estamos a Ms. De Larrocha, siempre ha sido una lástima no tener otros
intérpretes de su mismo nivel para defender sus propios planteamientos… un
convincente candidato Mr. Baselga… que tiene estilo, garra y las notas… La
música española necesita voces como esta.” (Bernard Holland, The New York
Times)”..¿cuándo fue esto y donde y qué tocaste?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Fue en el año 99 (con lo cual yo
tendría treinta y tres años). Estaba en USA para una mini gira de 3 ó 4
recitales (recuerdo que en ese viaje toqué en Bloomington, en el campus de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de
Indiana, donde por cierto me cogí un trancazo de órdago. Salí a tocar con
abrigo de la fiebre que tenía. Pero bueno, volvamos a NY). El último era en NY,
en la sala pequeña del Carnegie. Yo tan contento veo que el mismo día y a la
misma hora tocaba en la sala grande <st1:personname productid="la Filarmnica" w:st="on">la Filarmónica</st1:personname> de Berlín con Abbado y Pollini y me
dije “está claro que el crítico a lo mío, seguro que no viene”. Y me equivoqué.
Al día siguiente, desayunando, leo el NY Times y en la portada del suplemento
de arte veo “Pianista español en el Carnegie bla bla bla”. Y pensé que había
sido otro pianista pero no, era yo (prueba irrefutable de que Dios
existe…). Y fin de la historia. Ni que
decir tiene que lo festejamos con champán (que por cierto sabe fatal a esas
horas de la mañana, otra enseñanza que saqué de aquello). En cuanto al programa
era fundamentalmente música española (aunque no exclusivamente).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Tengo que reconocer que no tengo, ni he oído ese trabajo
discográfico.. con un nombre tan bonito como “El tiempo malherido” en el que
recoges la obra del compositor alicantino Ricardo Llorca…iba a decir del joven
compositor pero tiene ya cincuenta y algún año… es joven, pero… ¿quién es Llorca y qué nos vamos a encontrar
(prometo comprarlo) en este disco? Y sobre todo ¿porqué él?, <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Si no recuerdo mal
es del año 2005 (desde entonces he grabado 4 CD’s más). Ricardo Llorca es como mi hermano para mí.
Conocemos todas nuestras miserias y todos nuestros secretos, los más sublimes y
los más perversos. Tenemos pues una relación MUY cercana desde hace más de 25
años. Él es profe en Juilliard y cuando me propuso grabar su concierto lo
acepté sin dudar. Ricardo ha evolucionado bastante desde entonces. En aquella
época era alumno de John Corigliano. Ahora está en una fase un poco distinta
(estrenará con <st1:personname productid="la ONE" w:st="on">la ONE</st1:personname>
la temporada que viene). No podría enjuiciar su música. Soy parte implicada y
no podría tener un juicio imparcial. Pero conste que no estamos enrollados por
si alguien pudiera pensarlo…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Leo los comentarios en la prensa y revistas internacionales y en
más de una ocasión comparan tu forma de tocar la música de Albeniz y española
en general con la forma de Alicia de Larrocha… ¿eso es bueno o uno siempre sale
mal parado si te comparan con ella?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Que te comparen con alguien como A de
L siempre es bueno (por lo menos yo lo veo así). Fue y será LA gran dama del
piano español. Yo con la crítica he tenido todas las alternativas posibles: mal
concierto, buena crítica, buen concierto, mala crítica. Y al revés: mal
concierto, mala crítica, buen concierto, buena crítica. Y lo de los CD’s ya es
como la ruleta una noche de borrachera en el Casino. Yo creo que algunos ni se
los escuchan. Hubo hasta un crítico que me puso mal en Falla y luego cuando el
escándalo de Joyce Hatto a ella la puso bien cuando resultó que me había
fusilado…Una locura. Yo ya ni intento comprenderlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Tienes también una actividad pedagógica ¿tienes vocación de profesor o
como sucede muchas veces y más últimamente, es por la necesidad de complementar
ingresos?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Sí, y me gusta mucho dar clase de piano. Y no es por echarme
flores pero creo que lo hago bastante bien. Evidentemente siempre es más
gratificante dar clase a alguien talentoso que a alguien con pocas capacidades
pero incluso en estos casos, me lo paso bien. Aunque haya que explicar lo
evidente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿En tu familia había algún antecedente musical?¿un tío o una tía,
un primo, alguien que tocara clásica?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Profesionalmente, no. Aficionados, sí. Pero sólo en la rama
paterna, curiosamente. Mi abuelo era muy aficionado (tenía las primeras
traducciones de los libretos de la óperas de Wagner, al catalán por cierto
antes que al castellano). Y mi padre heredó esta afición (no a Wagner que le
resultaba un pelmazo pero sí a la música en general)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nCIitC2IX9k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Miguel Baselga tocando la Rapsodia Española de Albeniz</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Alguna vez has tenido intención de componer? O mejor dicho ¿has
compuesto algo, te gusta componer?. Y en ese caso ¿cómo definirías tu estilo
como compositor, si es que lo tienes?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">No, no y no. No se me ocurre nada más allá del cliché y del
recurso manido. Y como he tenido que tocar mucha música mala (o regularcilla)
quiero ahorrarle al planeta Tierra mis propias chorraditas. Que <st1:personname productid="la Humanidad" w:st="on">la Humanidad</st1:personname> ya bastante
tiene con lo que tiene. <span style="color: orange;">(¡qué bueno, Miguel siempre son esa socarronería aragonesa!)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Una pregunta muy difícil de responder… ¿cómo es posible que
alguien como tú, con tu nivel interpretativo, con unos cuántos CD’s en
el mercado, con tan buenas críticas internacionales, no sea más conocido en
España y no se le de más importancia?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">En mi defensa Señoría diré que tengo 2 grandes defectos: primero
que carezco de la más mínima ambición. Me importa un soberano bledo eso que se
llama “fama” o reconocimiento. Y la segunda es que soy terriblemente vago. Soy
feliz tumbado en el sofá leyendo, levantándome a mediodía y jugando con mis
gatos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">No me gustan los coches caros, no sé jugar al golf ni al bridge y
la ruleta o el backgammon me aburren soberanamente. Pero gracias por el piropo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">(Está apareciendo el Miguel Baselga del que me hablaban mis hijos,
divertido, ocurrente, sincero y con chispa). </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Recomendarías a unos padres que orientaran a sus hijos hacia la
música como profesión? ¿por qué?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">¿Por qué no? No soy proselitista, ni en esto ni en nada. Como no
tengo hijos, no me lo he planteado la verdad. Tampoco creo que se sea mejor
persona por dedicarse a la música. Me recuerda la famosa frase de Unamuno
cuando le preguntaron si creía que el ajedrez desarrollaba la inteligencia. Y
contestó: “el ajedrez desarrolla sin duda la inteligencia para jugar al ajedrez”.
Eso sí, que los eduquen bien, por favor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿En qué momento estás ahora mismo? No me refiero obviamente a tu
gripe, fiebre, etc. que se que estás enfermito… Repito ¿profesionalmente, en
qué momento estás?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Esperando a que salga el vol 8, preparando el último volumen de la
integral de Albéniz y a la espera de concretar varios conciertos. A ver si no
se cancelan porque últimamente es lo que más tengo: cancelaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">No eres el único, Miguel… parece que es algo habitual últimamente.
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cuál crees que ha sido “ese concierto” especial en el que te
sentiste tan bien, o tan a gusto con el público y que bordaste?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Hay varios. Me acuerdo especialmente de todos aquellos que fueron
“una primera vez”: la primera vez que tocas con orquesta, la primera vez que tocas
en determinada sala o en determinado país. La lista es larga.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjU8-hAuUccJSuAxpdPsOEEIAKahAggTIIL6sPoMcUF_x0KpQiBf0f00fJXXQwzhtW5RqQ0y4D_HZQ22yPdfo9G7uCO8aWNxmW6eNXmunlf4huxuvXswJpqbqzYqCqI_m7Rb1V76fiaBs/s1600/Vals+caf%C3%A9+de+Miguel+Baselga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjU8-hAuUccJSuAxpdPsOEEIAKahAggTIIL6sPoMcUF_x0KpQiBf0f00fJXXQwzhtW5RqQ0y4D_HZQ22yPdfo9G7uCO8aWNxmW6eNXmunlf4huxuvXswJpqbqzYqCqI_m7Rb1V76fiaBs/s1600/Vals+caf%C3%A9+de+Miguel+Baselga.jpg" height="195" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
¿No os apetece tener este CD?. A mi si.</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Supongo que eres muy crítico con lo que pasa en España con la
música y la clásica en particular y en ese sentido ¿te has dado cuenta de que
para poder oír hablar de música o ver música en televisión, en todas, hay que
levantarse a las 4 de la madrugada, como si fuera algo clandestino o ilegal?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Me recuerda el gag de Les Luthiers: “…No deje de ver nuestro
programa cultural, en su horario habitual de las 3 de la mañana”. Lo malo no es
eso, lo malo es lo que nos espera. La música ha estado hiper subvencionada
todos estos años y hemos vivido en una burbuja. Ahora con la crisis nos van a
aplicar la ley del mercado y vamos a tener que ser capaces de generar lo que
queramos ganar. Y evidentemente eso sólo puede pasar si generamos interés en
una nueva generación. Pero claro, eso tarda 20 años o más…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿En qué hemos fallado en este país para que la gente piense que la
música es un hobby y además que debe de ser gratuita?, es decir, cuando le
dices a alguien que tus hijos estudian piano clásico o piano en general… creen
que es algo “complementario” a otra carrera más.. digamos más útil. ¿Cómo hemos
podido llegar a eso, con el trabajo que supone, desde niño, llegar a tener un
cierto nivel en cualquier instrumento?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">A mí sinceramente no me preocupa “la gente”. Hay sectores de la
sociedad con un nivel socio-cultural tan bajo que sinceramente creo que es una
batalla perdida. Concentrémonos en aquellos que todavía tienen arreglo. Creo
que hay que ser mucho más selectivos, olvidarse del espectador medio cliente de
Tele 5 y enfocarse en el que tiene algo de interés por lo nuestro, aunque sea
el 0,1% de la población. Siendo selectivos creo que nos irá mejor (y además
será menos frustrante).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8eyigECy_flGvJ_SlsuVL0dT123HhsbCrFwMhG4l7eVIMyP3tHOuwwMLMTrakhrCy1Iw5lu9H0NKygyAC2nibzTqC_D0AMcgAIw3i36MT1RY092QHyMkyJy0LaiZSfebjI83xJBoqG4-/s1600/Miguel+Baselga+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8eyigECy_flGvJ_SlsuVL0dT123HhsbCrFwMhG4l7eVIMyP3tHOuwwMLMTrakhrCy1Iw5lu9H0NKygyAC2nibzTqC_D0AMcgAIw3i36MT1RY092QHyMkyJy0LaiZSfebjI83xJBoqG4-/s1600/Miguel+Baselga+3.jpg" height="400" width="262" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Vives en España?... y si es así ¿porqué, con tu gran nivel
pianístico, no te has ido a vivir a otro sitio?. O igual vives a caballo entre varios países… </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Sí, vivo en España. Podría vivir en
Bélgica pero como ya he dicho no me hace mucha gracia. No tengo ningún
esnobismo con lo de vivir fuera (de hecho gran parte de mi vida la he pasado
fuera). Lo que no soy es como algunos
papanatas que con tal de vivir fuera aceptan lo que sea. Limpiar WC’s o servir
mesas no es precisamente algo que me interese, ni en Nueva York ni en Viena. Y
mientras no consiga algo mejor a lo que tengo ahora, virgencita virgencita…¡Y
gracias otra vez por el piropo!.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¡Es que no es un piropo!, para mí, y
para mucha otra gente, Miguel es un pianista tan bueno… ¡pero tan bueno!...
comparable al mejor.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Imaginabas cuando estabas estudiando en Bélgica, que esto iba a
ser tan duro?.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Pues yo me lo imaginaba más duro aún.
Y lo de grabar discos directamente lo veía como imposible, y llevo 11
CD’s…Tampoco hay que exagerar, más dura es la mina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Ja, ja, ja… si, si, tienes razón… es más dura…</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué planes tienes a partir de ahora?... ¿vas a grabar algo nuevo,
tienes algún gran concierto en perspectiva?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Terminar Albéniz como he dicho. Y ya
te iré contando lo de los conciertos a medida que se vayan confirmando que
luego trae mal fario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Tu estilo preferido es el español? O ¿qué estilo es el que más te
gusta interpretar o para el que te encuentras especialmente dotado?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Pues no lo sé. Todavía no he
averiguado por qué algunas cosas se me dan mejor que otras. Y no va por estilos
sino por obras concretas. Las hay que me cuestan un montón y otras que me
resultan mucho más cómodas. Y lo peor es que no sé por qué. Cuando lo averigüe
estaré muy contento. No tiene que ver con autores tampoco. Es un auténtico
expediente X para mí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo definirías la forma de tocar de
Miguel Baselga?. ¿Qué se va a encontrar en un escenario alguien que vaya a uno
de tus conciertos?... (hay revistas como Classics Today que te definen como
impetuoso, virtuoso, temperamental) ¿Cómo eres Miguel?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Llevo toda mi vida persiguiendo el “Nosce
te ipsum”… Esto es un poco como los ejercicios de yoga. Te dice el profesor
“gira la pierna” y tú, al girar la pierna, giras también la cadera. Y no, el
trabajo consiste en girar la pierna sin mover nada más. Pues eso es un poco lo
que yo intento hacer, salvando las distancias. No trato de hacer una versión
“original” por capricho sino que todo lo que hago, además de ser reconocible en
la partitura, tiene que tener su sentido y su lógica. Me parece que fue Mahler
el que dijo aquello de que “todo está en la partitura menos lo fundamental”.
Aunque parezca contradictorio se puede
ser muy respetuoso con lo que está escrito y ser creativo y original. Eso es lo
que yo busco. Lo que no tengo tan claro es que cualquiera lo pueda apreciar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">A la hora de ir a un concierto ¿qué música es la que te gusta oír,
hay algún compositor o estilo que te guste más?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Para mí los conciertos son como los restaurantes. Depende del día,
de la temporada, de cómo me levante, de lo que me apetezca, del tiempo que
haga…Epicúreo 100%. Según me dé, no tengo plan predeterminado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y además de la música ¿en qué ocupas tu tiempo libre?¿qué es lo
que te gusta hacer el resto del tiempo?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Leer, comer bien, dormir. Perder el tiempo en una palabra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Miguel, muchas gracias por tu paciencia, espero que te recuperes
pronto de esa gripe que tienes y también espero poder verte en directo muy
pronto, en algún gran auditorio. Un abrazo y hasta pronto. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tMUQgsbJi74?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
Para terminar, el primero mov. del. Concierto Fantástico de I. Albeniz, con Miguel Baselga al piano y la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Lü Jia</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-57369015942823902932014-02-01T16:56:00.000+01:002014-02-01T16:58:58.662+01:00ROBERTO GONZÁLEZ, violinista y profesor de la Guildhall School de Londres<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimu_Bf4O80aBubKd4Hlr1NszLTwArdVSuKuJEteJkoS5Y11VLICALuEEWW8tgCMf6DoocTeOlPkYik-txH1bxkLrnJ5S1PZT-3E-TDQwJAhimLavHFSZmyaPoPQcmr4LuneooX5F1NF8s7/s1600/ROBERTO+GONZALEZ+PORTADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimu_Bf4O80aBubKd4Hlr1NszLTwArdVSuKuJEteJkoS5Y11VLICALuEEWW8tgCMf6DoocTeOlPkYik-txH1bxkLrnJ5S1PZT-3E-TDQwJAhimLavHFSZmyaPoPQcmr4LuneooX5F1NF8s7/s1600/ROBERTO+GONZALEZ+PORTADA.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p>BREVE BIOGRAFÍA DE ROBERTO GONZÁLEZ </o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></b> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 35.4pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">“Roberto González es un maravilloso violinista con brillantes instintos musicales. Su interpretación de mi Chacona para violín y orquesta y de mi Sonata para violín y piano fue impresionante. Su amor por su arte es evidente en cada frase que toca, y estoy encantado de poder respaldarle”. </span></i><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">(John Corigliano, compositor americano ganador de un premio Oscar de <st1:personname productid="la Academia" w:st="on">la Academia</st1:personname> y un premio Pulitzer)<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Con solo veinticinco años, Roberto González-Monjas se está consolidando como una interesante figura del panorama musical internacional, especializándose en el ámbito orquestal, la educación y la música de cámara.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Su principal cometido profesional es el de concertino del Musikkollegium Winterthur (Suiza) y de las Orquestas Sinfónica y de Cámara del Festival de Verbier. Además, es principal concertino invitado de <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la Orquesta</st1:personname> de <st1:personname productid="la Accademia Nazionale" w:st="on">la Accademia Nazionale</st1:personname> di Santa Cecilia en Roma, y colabora habitualmente con las Orquestas Sinfónicas de Galicia y Barcelona, Les Musiciens du Louvre Grenoble, y <st1:personname productid="la Bayerische Kammerphilharmonie." w:st="on">la Bayerische Kammerphilharmonie.</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La educación y los proyectos sociales se han convertido en una parte importante de su actividad musical. En Septiembre de 2013 Roberto fue nombrado Profesor de Violín en <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on">la Guildhall School</st1:personname> of Music & Drama de Londres. Además, es Director Artístico adjunto de <st1:personname productid="la Academia Filarmónica" w:st="on">la Academia Filarmónica</st1:personname> de Medellín y participa en los proyectos educativos del Festival de Verbier.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">En el ámbito de la música de cámara, es primer violín del Winterthurer Streichquartett y se ha presentado en concierto con artistas como Janine Jansen, Lukas Hagen, Ana Chumachenco, Alessandro Carbonare, Tsuyoshi Tsutsumi, Wenn-Sin Yang, Wolfgang Boettcher, Wofgang Redik, Kit Armstrong, Thomas Riebl y Christian Zacharias. También ha colaborado con los compositores John Corigliano, Lera Auerbach y Fazil Say.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Ha tenido la oportunidad de colaborar como solista con <st1:personname productid="la Orquesta Sinfónica" w:st="on">la Orquesta Sinfónica</st1:personname> de Castilla y León, <st1:personname productid="la Orquesta Freixenet" w:st="on">la Orquesta Freixenet</st1:personname> del Encuentro de Música y Academia de Santander, <st1:personname productid="la Orquesta Sinfónica" w:st="on">la Orquesta Sinfónica</st1:personname> de <st1:personname productid="la Universidad Mozarteum" w:st="on">la Universidad Mozarteum</st1:personname> de Salzburgo, Symphony in C de Philadelphia y <st1:personname productid="la Orquesta Filarmónica" w:st="on">la Orquesta Filarmónica</st1:personname> de Medellín, dirigido por los maestros Alejandro Posada, Peter Csaba, Rossen Milanov y Trevor Pinnock.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Nacido en Valladolid en 1988, Roberto comenzó a estudiar violín con Stefan Zabek, Krzysztof Wisniewski y Violeta Zabek. Tras un intenso período de formación con Serguei Fatkulin, cursó estudios de máster en <st1:personname productid="la Universidad Mozarteum" w:st="on">la Universidad Mozarteum</st1:personname> de Salzburgo con Igor Ozim, y en <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on">la Guildhall School</st1:personname> of Music & Drama de Londres con David Takeno. Además, se ha enriquecido enormemente gracias al contacto musical que ha tenido con artistas como John Corigliano, Reinhard Goebel, Ana Chumachenco, Leonidas Kavakos, Christian Tetzlaff, Nikolaj Znaider, Zakhar Bron, Franz Welser-Möst, Charles Dutoit, Rainer Schmidt y Ferenc Rados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Roberto toca un violín construido en 2011 por Stephan von Baehr. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><strong>ENTREVISTA</strong></span></div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La noticia saltó a los medios hace no mucho tiempo, el jovencísimo violinista español, con pinta de niño en las fotos, Roberto González Monjas, sería profesor de <st1:personname productid="La Guildhall School" w:st="on"><st1:personname productid="la Guildhall" w:st="on">la Guildhall</st1:personname> School</st1:personname> de Londres. Como eso, de ninguna manera, es normal y menos tratándose de una persona tan joven y española, nos llamó poderosamente la atención. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><a href="http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/default.aspx?seccion=00401"></a><st1:personname productid="La Guildhall School" w:st="on">La Guildhall School</st1:personname> of Music and Drama de Londres acababa de hacer público el nombramiento del español Roberto González-Monjas (Valladolid, 1988) como profesor de violín, puesto al que se incorporó en septiembre de 2013. Es, desde luego, uno de los profesionales más jóvenes que han sido elegidos para un cargo semejante, y también se trata del primer profesor de violín español en la prestigiosa institución. Roberto González-Monjas estudió en los conservatorios Profesional de Música de Valladolid y Superior de Salamanca, así como en <st1:personname productid="la Universidad Mozarteum" w:st="on">la Universidad Mozarteum</st1:personname> de Salzburgo y <st1:personname productid="La Guildhall School" w:st="on">la Guildhall School</st1:personname>, con los profesores Stefan Zabek, Serguéi Fatkulin, Ígor Ózim y David Takeno.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJFyJofvWQK-_XM2Zg3CucFhaLYfubSIh8AvKzqFRBIt97GuUJ5UBBpT2WE21jHGpIX7B7zPBHT-GrsN3Nh6PQATBCC6K8KM20iBjmZ-rWUKXj_o6qZBL4zNTBcNoTmYdA1owjEbyg24ST/s1600/Roberto+Gonzalez+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJFyJofvWQK-_XM2Zg3CucFhaLYfubSIh8AvKzqFRBIt97GuUJ5UBBpT2WE21jHGpIX7B7zPBHT-GrsN3Nh6PQATBCC6K8KM20iBjmZ-rWUKXj_o6qZBL4zNTBcNoTmYdA1owjEbyg24ST/s1600/Roberto+Gonzalez+2.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Y bien… ahora que le he tratado, aunque de forma “virtual”, aprecio en él que es una persona perfeccionista, a quién le gusta matizar lo que debe o no debe de aparecer sobre él, diplomático, amable, absolutamente responsable y seguramente, por todo lo que nos cuenta, debe de ser un poquito hiperactivo ¡madre mía la cantidad de cosas que hace, ha hecho y tiene en perspectiva!. Me canso solo de pensarlo, pero él parece encantado. </span></div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Roberto, enhorabuena, todavía estamos a tiempo de felicitarte por tu cargo… ¿Qué tal están siendo los primeros meses como profesor en esta increíble institución?.</span> </span></div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Muchas gracias por tus palabras, Ana, aprovecho para saludarte a ti y a todos tus lectores. Como te puedes imaginar, ¡me siento totalmente ilusionado con mi nuevo trabajo en <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on">la Guildhall School</st1:personname>! Estoy tomándome el primer año como un período de adaptación muy necesario: formar mi propia clase es algo que quiero hacer progresivamente, ya que me parece importante encontrar un equilibrio entre mis conciertos y la enseñanza. Como yo suelo decir, no me gustaría ser el profesor ausente, ni el violinista sin conciertos. Por tanto ahora comienza un proceso que va a durar varios años, en el que voy a ir aumentando uno a uno el número de alumnos, a la vez que compensando el ritmo de mis conciertos de forma responsable. Es una ecuación difícil, pero no imposible.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Supongo que, de alguna manera, habrá sido una sorpresa incluso para la gente de <st1:personname productid="La Guildhall School" w:st="on"><st1:personname productid="la Guildhall" w:st="on">la Guildhall</st1:personname> School</st1:personname>, que hayan elegido a un chico tan joven y ESPAÑOL…<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><br />
Honestamente, creo que mucha más gente se ha sorprendido por mi edad que por mi nacionalidad, y es entendible; al fin y al cabo, todos estamos acostumbrados a asociar la palabra “profesor” con alguien de una cierta edad y experiencia. Últimamente, sin embargo, estamos asistiendo a un cambio generacional en la música (directores de orquesta, solistas, músicos de orquesta…), y es razonable pensar que también en la pedagogía los jóvenes necesitamos una oportunidad para empezar.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;"></span></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">Imagino que te gusta la enseñanza… porque no a todos los músicos, ni solistas, les gusta enseñar… quiero decir que para la pedagogía hay que tener una especie de vocación…</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"></span></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Tienes mucha razón. Desde hace ya bastantes años me he sentido atraído por la enseñanza, quizás por los modelos tan estimulantes con los que he convivido desde muy temprana edad: mis padres (mi madre es profesora universitaria, mi padre historiador de la fotografía; los dos divulgadores dedicados a compartir su conocimiento con los demás) y los pedagogos con los que he estudiado el violín (Sergei Fatkulin, Igor Ozim, Ana Chumachenco, David Takeno… respetados mundialmente por su contribución a la enseñanza musical). De ellos puedo decir que tienen un denominador común: en primer lugar, son auténticos “sabios”, con un conocimiento que realmente no conoce límites. En segundo lugar, son seres humanos de un valor extraordinario, tienen la capacidad de ser empáticos, y consiguen dotar a sus alumnos de herramientas con las que trabajar sin cercenar su individualidad en el proceso, sacando lo mejor de cada uno. Esa intuición que todos ellos tienen, y que les permite adaptarse, casi camaleónicamente, a cada estudiante, me parece fascinante y es el modelo que intento seguir cuando trabajo con mis alumnos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Te ha llamado mucha gente importante para felicitarte, notas que quieren conocerte para ver cómo es EL NUEVO?</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La verdad es que el nombramiento ha suscitado interés y estoy recibiendo un considerable número de solicitudes de alumnos a los que les gustaría dar clases conmigo. Intento enfocar la situación con mucha responsabilidad y tranquilidad, ya que por encima de la cantidad de alumnos me interesa ofrecer a cada uno de ellos el tiempo y la calidad pedagógica que se merecen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dynxWKS9LO3ZU6HH4VTVakfmQ7efUii7PIqqmPVn6qiuZGj9KA6fuSy3LKwrk3mpRgjpSoxydUkVaSCUb6h3w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">Qué responsabilidad la tuya a partir de ahora, no te vas a quitar la etiqueta de “PROFESOR DE…”.</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡Pobres alumnos! (Risas). Bromas aparte, nunca he creído en profesores que insisten en poner su “sello personal” por encima de las motivaciones e intereses de sus estudiantes. Seamos francos, tengo veinticinco años y mi carrera en el mundo de la pedagogía es incipiente. La única postura que puedo y quiero adoptar es la ser de ayuda a mis alumnos, cuidarlos y ofrecerles nuevos retos y objetivos por los que luchar. Si consigo que se desarrollen, disfruten con lo que hacen y se apasionen por aprender más, me sentiré muy orgulloso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Cuéntanos algo sobre tu vida… Naciste en Valladolid y cómo es tu familia ¿son músicos, tu afición es algo que surgió de forma espontánea, ibas a conciertos cuando eras niño o qué?. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;"></span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como ya he mencionado, mis padres no son músicos, pero los dos tienen una gran sensibilidad por la música. Desde que nací la música estaba presente en mi vida diaria y, de forma natural, se convirtió en un lenguaje que muy pronto comencé a explorar por medio de un violín, con solo cuatro añitos. Creo que haber crecido así, rodeado de música pero sin la presión que algunos niños experimentan, permitió que mi curiosidad musical se desarrollara primero, y luego viniera todo lo demás. Me siento muy afortunado de que ese crecimiento fuera tan natural.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;"></span></span></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">Roberto, tu sabes lo difícil que es sobresalir como español en la música clásica, la de prejuicios que hay que soportar y complicaciones, incluso en el propio país… “Dinos algo que nos anime, por favor”.</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Si te digo la verdad, Ana, tengo la sensación de que el famoso prejuicio de “ser español” está dejando de existir en el mundo cultural internacional, y especialmente en la música clásica. Ya no solo hablo de personas como Jesús López-Cobos, que han hecho de su larga vida una carrera internacional, sino de brillantes músicos de orquesta (Joaquín Riquelme, Lucas Macías, Miriam Pastor, Ramón Ortega…), cuartetos como el Casals y el Quiroga, solistas como Leticia Moreno y Pablo Ferrández, directores como Guillermo García-Calvo, Pablo Heras-Casado, Pablo González… Todos ellos son admirados y queridos dentro y fuera de España y a mí, personalmente, me inspiran y me parecen el mejor ejemplo y modelo a seguir para todos los que quieran hacerse un hueco en el mundo de la música.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;"></span></span></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">Yo se que hay mucha gente, españoles, que se presentan a <st1:personname productid="la Guildhall" w:st="on">la Guildhall</st1:personname> todos los años… ¿cuántos alumnos, si es que lo sabes, hay, que sean españoles?.</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡<st1:personname productid="La Guildhall" w:st="on">La Guildhall</st1:personname> está llena de españoles! Si bien no te sé decir un número exacto, puedo aventurar que el promedio será de unos 30 por año, que es una cantidad muy relevante para una escuela internacional. Además, este no es un caso aislado: las otras grandes escuelas londinenses, así como la mayoría de los centros musicales europeos han experimentado un gran crecimiento de alumnos españoles en los últimos años.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;"></span></span></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">Además de tener talento y estudiar mucho ¿qué hay que hacer para sobresalir o situarse en esto de la música y a nivel europeo?... hay mucha gente que tiene talento pero no siempre es suficiente…</span> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Para decirte la verdad, no creo que haya una “fórmula mágica”. La música es, como los deportes, una profesión de excelencia, y requiere grandes dosis de perseverancia y autoexigencia. No solo se trata de estudiar y de tener talento… también hay que tener habilidades sociales, saber afrontar retos, aprovechar oportunidades, aprender y reaccionar a la velocidad de la luz, ser flexible y dúctil, tener la mente abierta, estar preparado para introducir cambios drásticos en tu vida, y creer en lo que haces y en cómo lo haces. Hace un tiempo leía un artículo en el que el autor decía que los músicos de hoy en día tienen que ser “Intérpretes Reflexivos”, es decir, personas que, gracias a la experiencia diaria en el campo musical, son capaces de extraer conclusiones y aplicarlas inmediatamente, mejorando sus habilidades en un proceso que no tiene fin. Me parece una idea excelente y que define muy bien el proceso de aprendizaje permanente en el que nos encontramos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0070c0; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pnqWnfhD9BY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0070c0; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-small;">Roberto González dirigiendo y como solista con la Academia Filarmónica de Medellín en 2013</span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #0070c0; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: black; font-family: Times New Roman;"></span></span> </div>
<div style="line-height: 17.6pt; margin: 0.83em 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y, después de esto, qué… ¿tenías compromisos, conciertos ya firmados y vas a poder seguir con ellos?... ¿has tenido que suspender algo?.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Al contrario. Como te comentaba antes, estoy tomándome estos primeros años como una transición, en la que quiero cuidar de mis conciertos y seguir adquiriendo experiencia como concertino, que es mi actividad principal, así como en otros campos como la música de cámara o en actuaciones como solista. Paso una gran parte del tiempo en Winterthur (Suiza), donde soy concertino de una maravillosa orquesta de cámara llamada Musikkollegium Winterthur. A esto se suman conciertos con <st1:personname productid="la Orquesta Santa" w:st="on">la Orquesta Santa</st1:personname> Cecilia de Roma, Musiciens du Louvre en Grenoble, Sinfónica de Galicia… y mi trabajo en Medellín.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Puedes contarnos algo más sobre el proyecto que mencionas en Medellín?</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">El proyecto en el que estoy trabajando es <st1:personname productid="la Academia Filarmónica" w:st="on">la Academia Filarmónica</st1:personname> de Medellín, cuyo objetivo es crear un contexto educativo en el que jóvenes colombianos puedan beneficiarse de educación musical de primer nivel, con acceso a becas, nuevas experiencias musicales, colaboraciones con instituciones de renombre (New World Symphony de Miami, Festival de Verbier)… Es una institución relativamente joven, pero que está teniendo un crecimiento exponencial. Mi trabajo como director artístico adjunto es muy variado: clases instrumentales, música de cámara, talleres de repertorio orquestal, planificación artística… y mi parte favorita, que son los conciertos que hago como concertino/director de la orquesta de estudiantes. Los resultados que me encuentro cada vez que viajo a Medellín son sorprendentes, emotivos, y evidencian la pasión, energía y filosofía de superación que tienen nuestros estudiantes. Estoy muy orgulloso del rumbo que están tomando.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Desde qué edad estás fuera de casa?. Tengo entendido que saliste muy jovencito…</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Desde los 18, que es cuando salí de Valladolid para estudiar en Salamanca. La verdad es que fue un paso intermedio muy razonable, a escasas dos horas de casa. Después fui a Salzburgo, donde pasé tres años extraordinarios; y la última etapa de mis estudios la realicé en Londres. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Qué piensa tu familia de tu actividad?.</span><span style="color: red; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Siempre repito que mis padres y yo formamos un equipo: en todo momento me he sentido apoyado y estimulado por ellos, y creo que nunca podré agradecerles suficientemente la cantidad de tiempo, energía y recursos que generosamente me han dedicado, día tras día, para ver realizado mi sueño de ser violinista. Me siento muy afortunado por todo ello.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como intérprete ¿Qué te gustaría tocar, sí o sí, sea pronto o no tan pronto?. ¿Tienes algún repertorio favorito, algún compositor favorito?.</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La pregunta del compositor favorito es siempre la más difícil, ¡hay tanta buena música! Cada vez creo más firmemente que la belleza de una pieza no reside tanto en la primera impresión que nos causa, sino especialmente en el descubrimiento de su profundidad, de sus significados, desde los detalles más pequeños hasta la estructura que la sostiene. No se trata tanto de que una obra nos guste o no, sino de que, como intérpretes, tenemos la responsabilidad de tratar cada pieza que tocamos con devoción y amor. Y sí, digo amor, porque solo cuando amamos una pieza podemos despojarnos de prejuicios, ideas preconcebidas, egos y otras barreras que no tienen nada que ver con hacer música; si ponemos nuestra convicción, nuestra honestidad y todo nuestro conocimiento al servicio de cada nota, solo entonces podremos decir que hemos hecho verdadera justicia musical a un compositor. Y puedo asegurar que el público, incluso si no está versado en lenguaje musical, siente si el músico ama y cree en la obra que está interpretando.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E7wHX5oEaik?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Strauss - 'Una Vida de Héroe', solos de concertino. Orquesta Sinfónica del Festival de Verbier, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">y nada menos que con Neeme Järvi </span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Dicho todo esto, y contestando a la primera pregunta, tengo una especial fascinación por obras que, siendo de una calidad extraordinaria, son muy desconocidas: por ejemplo el primer concierto para violín de Karol Szymanowski, la sonata para violín y piano de Ferruccio Busoni, o las “Sonatas del Rosario” de Biber. Además, me gusta mucho el mundo sonoro de compositores contemporáneos como Richard Dubugnon, John Corigliano, Anders Hillborg, Esa-Pekka Salonen y Magnus Lindberg.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿No estás yendo muy deprisa? ¿eres muy ambicioso?.</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La verdad es que no tengo la sensación de ir muy deprisa, es más, los últimos pasos profesionales que he dado están siendo muy meditados, siempre teniendo como prioridad establecer un equilibrio entre mi vida profesional y personal. Me considero una persona con aspiraciones, sin duda, pero soy muy consciente de que la ambición desmedida suele concentrarse en resultados inmediatos, pasando por alto valores fundamentales. Para mi tiene mucha más importancia disfrutar de lo que hago, e intentar hacerlo de la mejor manera posible, que recorrer el mundo buscando prestigio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Cómo ves desde tu situación personal, la de los miles de músicos, de jóvenes españoles con talento y músicos que están ahí… luchando?. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> <span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La veo muy cercana, ya que todos tenemos que luchar a diario. Por aprender más, para conseguir un trabajo, para que nos escuchen, para que nuestra música tenga un significado especial… es un proceso necesario, que nos transforma y nos hace más fuertes, mejores profesionales. No tiene que darnos miedo, sino animarnos a seguir con nuestra búsqueda personal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 12pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p> </span><br />
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Te planteas para el futuro hacer algo por la música en España?, ¿o lo das por algo perdido?.</span><span style="color: #333333; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">De hecho no es algo que me plantee, sino que es ya una realidad. A la hora de planificar mi temporada, busco siempre dedicar una parte de mis proyectos a España: mantengo una gran amistad y colaboración estable con <st1:personname productid="la Orquesta Sinfónica" w:st="on">la Orquesta Sinfónica</st1:personname> de Galicia y su Orquesta Joven, fui concertino de <st1:personname productid="la Sinfónica" w:st="on">la Sinfónica</st1:personname> de Barcelona, voy a comenzar una relación a largo plazo como Artista en Residencia de <st1:personname productid="la Sinfónica" w:st="on">la Sinfónica</st1:personname> de Castilla y León… y, en general, estoy abierto a cualquier proyecto en el que pueda aportar algo al país que me dio las primeras oportunidades importantes en mi vida musical. Y diré más: no solo se trata de ser agradecido, sino de ser responsable. Creo que en los últimos años muchos jóvenes músicos hemos entendido que, si todos nos marchamos y volvemos la espalda a nuestro país, si no hacemos algo por mejorar lo que hay, por hacer entender a los gobiernos que la cultura no es prescindible, la situación musical en España siempre tendrá ciertas trabas. Te doy un ejemplo: en los últimos meses varios amigos, a los que considero extraordinarios músicos, han comenzado a enseñar en Conservatorios Superiores españoles (Ana Valderrama en Atocha, Fernando Arias y André Cebrián en Zaragoza, Alejandro Bustamante en Salamanca). No sabes lo feliz que me hace pensar que las próximas generaciones de alumnos en estos centros vayan a tener la oportunidad de aprender con gente tan brillante, responsable y capaz. ¡Este es el futuro que queremos!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Le noto entusiasmado, transmite energía todo lo que nos dice, energía y coherencia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">A nivel de concertista de violín ¿cuál ha sido tu mejor concierto?.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<u1:p></u1:p> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡Otra pregunta imposible! (Risas). No soy capaz de quedarme con uno solo: la primera vez que toqué el Concierto de Bruch con <st1:personname productid="la Sinfónica" w:st="on">la Sinfónica</st1:personname> de Castilla y León, Séptima de Bruckner en el Musikverein de Viena con <st1:personname productid="la Joven Orquesta" w:st="on">la Joven Orquesta</st1:personname> Gustav Mahler, Quinteto de Schubert con Janine Jansen, los conciertos con mis alumnos de <st1:personname productid="la Academia Filarmónica" w:st="on">la Academia Filarmónica</st1:personname> de Medellín, <st1:personname productid="la Tercera" w:st="on">la Tercera</st1:personname> de Schumann con Gustavo Dudamel… ¡y tantos otros! Son momentos llenos de connotaciones personales, que me traen muy gratos recuerdos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Londres es increíble… tengo algunos de mis representados que quieren ir a vivir allí y por supuesto hacer un Master y tal…</span><span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Totalmente de acuerdo, es una ciudad fascinante y tiene una vida cultural absolutamente imparable, infinidad de museos, orquestas, salas de conciertos, restaurantes… He de decir que el ritmo que conlleva es a veces agobiante, y el hecho de que en la ciudad vivan ocho millones de personas no facilita las cosas a la hora de utilizar transportes, o buscar una vivienda. Sin embargo, en Londres siempre pasan cosas interesantes y novedosas, y merece la pena estar allí para experimentarlas de primera mano.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlI3X5RGPRxex0IU76WFq6Swy0uH95VlIhj1TqIkETjSrfkTKlBZvxJQVtKoYfVltuBr6u8zXiDV5DUOkVFL39aRmp0N_AcEHLvdaQCgtvAaD8juh7md4xjD0T59VZtNG9Jg3WuqqLEE6d/s1600/Roberto+Gonzalez+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlI3X5RGPRxex0IU76WFq6Swy0uH95VlIhj1TqIkETjSrfkTKlBZvxJQVtKoYfVltuBr6u8zXiDV5DUOkVFL39aRmp0N_AcEHLvdaQCgtvAaD8juh7md4xjD0T59VZtNG9Jg3WuqqLEE6d/s1600/Roberto+Gonzalez+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlI3X5RGPRxex0IU76WFq6Swy0uH95VlIhj1TqIkETjSrfkTKlBZvxJQVtKoYfVltuBr6u8zXiDV5DUOkVFL39aRmp0N_AcEHLvdaQCgtvAaD8juh7md4xjD0T59VZtNG9Jg3WuqqLEE6d/s1600/Roberto+Gonzalez+3.jpg" height="320" width="240" /><span style="color: black;">
</span></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlI3X5RGPRxex0IU76WFq6Swy0uH95VlIhj1TqIkETjSrfkTKlBZvxJQVtKoYfVltuBr6u8zXiDV5DUOkVFL39aRmp0N_AcEHLvdaQCgtvAaD8juh7md4xjD0T59VZtNG9Jg3WuqqLEE6d/s1600/Roberto+Gonzalez+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: black;">
</span></div>
</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Además de Londres, conoces bien Salzburgo porque
estudiaste allí, ¿Encuentras alguna diferencia en la forma de vivir la música
entre el Reino y Unido y Austria?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡Son dos mundos totalmente diferentes!, Salzburgo
es una ciudad en la que la tradición y los métodos pedagógicos son un valor en
alza, y donde el contexto musical es muy serio, casi ceremonial. Estudiar música
es casi un privilegio; a la vez, Austria cuida mucho de sus estudiantes: ofrece
estudios de alta especialización por precios mínimos, y se ocupa de que haya
una riquísima variedad de actividades y programas de estudio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Londres, en cambio, es una ciudad en la que todo
está mucho menos institucionalizado: si quieres hacer cosas, tienes que
preguntar, insistir, unirte a grupos, luchar por subvenciones… Al principio es
más difícil, pero es cierto que, a medio plazo, es una excelente preparación
para el mundo real.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Todos en España creemos que, hace falta mucho
dinero para poder estudiar A FONDO, y en condiciones de máximo rendimiento, un
instrumento…¿Cómo ves esto?.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Me parece que es la verdad. El estudio continuado
de un instrumento, como dices tú, a fondo, requiere una gran cantidad de
recursos económicos: clases individuales, matrículas, instrumentos, partituras,
viajes, audiciones, conciertos, formación extracurricular…¡Todo cuesta dinero!.
Últimamente da dolor de corazón ver la situación de becas en España: durante
tiempos de crisis, la educación debería de ser la inversión fundamental de un
país. Lamentablemente ni el Gobierno, ni muchas instituciones parecen pensar así.
Yo, que he sido muy privilegiado habiendo podido disfrutar de becas de <st1:personname productid="la Fundación Caja" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundación" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Caja</st1:personname> Madrid y de <st1:personname productid="La Caixa" w:st="on">La Caixa</st1:personname>, sé de primera mano lo
importante que una beca puede ser para tu formación y futuro profesional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo está la política de becas en <st1:personname productid="La Guildhall" w:st="on">La Guildhall</st1:personname>?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><st1:personname productid="La Guildhall" w:st="on"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La Guildhall</span></st1:personname><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> tiene un programa de becas activo, que
cubre la totalidad, o una parte relevante del precio de la matrícula de una
gran cantidad de estudiantes. Sin embargo, las instituciones culturales
inglesas están pasando por un momento muy complicado, ya que las subvenciones públicas
destinadas a ellas, solo cubren una ínfima parte del presupuesto total. En
nuestro caso, tenemos una red de mecenas que asegura apoyo económico a los
estudiantes; aún así, yo siempre aconsejo a los nuevos estudiantes que busquen
becas y ayuda monetaria externa, para asegurar que, no solo pueden pagar sus
estudios, sino su vida en Londres, que es muy costosa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué otras cosas te gusta hacer en tu vida
cotidiana?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡El único problema de mi vida cotidiana es que no
tengo demasiado tiempo libre!. Mis prioridades son muy básicas, pero no por
ello menos importantes: mi pareja, mis amigos, me apasiona la cocina, le dedico
algo de tiempo a la natación, que es el deporte con el que me siento más cómodo,
y si encuentro algún hueco en el que no esté preparando partituras, intento no
perder el hábito de leer libros. Como la mayor parte del tiempo estoy viajando,
lo que me hace más feliz últimamente es poder estar en la misma ciudad más de
dos semanas, sin maletas ni aviones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Muchas gracias Roberto, has sido muy amable, esperamos verte pronto tocando en España, y como suelo hacer a veces y ya que me has dicho lo que te gusta en la música... aquí va un pequeño detalle... Este hermoso concierto núm. 1 para violín y orquesta del gran Szymanowski y la gran Janine Jansen con la que has tenido la suerte de trabajar. Un abrazo. </span></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/APPfPRoixgk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</span><span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La violinista Janine Jansen y el concierto nº. 1 de Karol Szymanowski<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-62066621908122257392014-01-14T23:58:00.001+01:002014-01-17T20:35:45.882+01:00ENTREVISTA A CRISTINA SOBRINO DUCAY, Presidenta de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yIO0FadJJki-RScAwEUz9jPdAERRZKPi7Yqged-p2ve8hvDhcC8aLaRFNrOtJTjCxQuTccbOoucgN6adp7Z8EwLtt9mU3NHj0yqF9y1FD9kZJIRVwZ8cZCFaPbLWr1IMgtYSAGdgYafP/s1600/cristina+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yIO0FadJJki-RScAwEUz9jPdAERRZKPi7Yqged-p2ve8hvDhcC8aLaRFNrOtJTjCxQuTccbOoucgN6adp7Z8EwLtt9mU3NHj0yqF9y1FD9kZJIRVwZ8cZCFaPbLWr1IMgtYSAGdgYafP/s320/cristina+4.jpg" height="320" width="308" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">BIOGRAFÍA </span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Nace en Zaragoza. Estudió piano y canto y es
licenciada en Pedagogía Musical. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">1979 – Entra a formar
parte como socia de <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la
Sociedad Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">1991 – Se incorpora a <st1:personname productid="la Junta" w:st="on">la Junta</st1:personname> de Gobierno de <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">1999 – Es nombrada
Vicepresidenta de <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la
Sociedad Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza, donde se encarga de las
labores de programación y búsqueda de patrocinios públicos y privados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">2005
– Entra en <st1:personname productid="la Asociación" w:st="on">la Asociación</st1:personname>
de Padres del Colegio Jesús María-El Salvador, donde pasa a ser Vicepresidenta
y más tarde Presidenta, reelegida dos veces, hasta terminar el tiempo escolar de sus hijas. En este periodo
entra a <st1:personname productid="la Junta" w:st="on">la Junta</st1:personname>
de Gobierno de FECAPA/ARAGON por su alto nivel de gestión y relación con otros
centros. Organiza una Escuela de Música en el Colegio Jesús María-El Salvador,
escuela que aún perdura dentro de las actividades del propio colegio y
accesible solo a los alumnos del centro. Organiza festivales de música dentro
del citado colegio. Diseña, elabora y edita la revista mensual APA<i>I</i>nforma, todavía vigente en el citado
colegio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">2005
– En este periodo de tiempo es nombrada presidenta de <st1:personname productid="la Asociación" w:st="on">la Asociación</st1:personname> de Amigos de
la Ópera, cargo que ostenta hasta que la
citada asociación se disuelve<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">2009
– Es nombrada Presidenta de <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza. Continúa su
labor de programación y búsqueda de patrocinios. Comienza su relación con otras
sociedades filarmónicas y asociaciones musicales de toda España. Colabora con
la programación del Auditorio de Zaragoza y asesora a otros ciclos de música en
España.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Gracias
a su correcto y concreto manejo de las redes sociales, está permanentemente
informada de las actividades de música clásica, sobre todo en Europa, contacta directamente con primeras figuras
del panorama de la música clásica actual, y difunde <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
hasta el punto de haber sido esta Sociedad
titular destacado en un periódico
croata. La revista nacional SCHERZO, hizo mención al alto nivel de la
programación de <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la
Sociedad Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza, y de su impecable y
rigurosa trayectoria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Ha
intervenido en diversos programas de radio y tv de Aragón, y ha sido
entrevistada para Heraldo de Aragón en diversas ocasiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El
6 de marzo de 2012 organiza un homenaje al Maestro Peris Lacasa en el Auditorio
de Zaragoza, del que se hace eco toda España, con la presencia de RTVE. <st1:personname productid="La Casa Real" w:st="on">La Casa Real</st1:personname> se hace
presente en el homenaje a través de un escrito, y recibiendo el encargo de ser
ella quién lo lea al público asistente. En dicho homenaje hace labor de
presentadora y conductora del mismo con extraordinarias críticas de público y
prensa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El
29 de noviembre de 2013 organiza otro homenaje al muy relevante compositor
aragonés, Maestro Anton García Abril, por encargo de IberCaja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Y debido a su empeño, <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">la
Sociedad Filarmónica</st1:personname> está presente en los conservatorios de
música de la ciudad, siendo sus profesores y alumnos informados e invitados a
nuestras actividades y acordando colaboraciones mutuas. También <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">La Sociedad Filarmónica</st1:personname>
está presente en Huesca, donde cuenta con 50 abonados. Y hay un inmediato
proyecto de hacerse presentes en más municipios de Zaragoza y Aragón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">2011 – Recibe la propuesta
de promover y apoyar la presencia de IVO POGORELICH en España. También recibe
ofertas de otros músicos de altísimo nivel que ella, por el momento, rechaza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6wsfj91eUr1pY3QJvrwP6a7pJaDoLGghyphenhyphenspWJjTqmlLfUd9hG9fHC6dToGhh4kQW2wjY7g-kJ5h1cbz2dLRaiGJsz5qjE0AYdaZEQl699Kh1LWkZRT1Y6Ehdnd2X_Zpu8CEO8MfbFrPV/s1600/cristina+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK6wsfj91eUr1pY3QJvrwP6a7pJaDoLGghyphenhyphenspWJjTqmlLfUd9hG9fHC6dToGhh4kQW2wjY7g-kJ5h1cbz2dLRaiGJsz5qjE0AYdaZEQl699Kh1LWkZRT1Y6Ehdnd2X_Zpu8CEO8MfbFrPV/s320/cristina+3.jpg" height="295" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><b> ENTREVISTA</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">La primera vez que hablé con ella por teléfono me
dio la impresión de hablar con alguien que tiene las cosas muy claras, muy segura
de sí misma, directa y concisa, una persona que lleva mucho tiempo en la música
y que se siente muy a gusto, aunque ahora lógicamente con una cierta zozobra
por la situación en la música y en concreto en la querida Sociedad Filarmónica
de Zaragoza. En una conversación por teléfono hace tiempo me comentó, como un
año atrás, que había vuelto de vacaciones y se había encontrado con cuarenta
socios menos y hablamos de lo triste que era todo eso. Ese día noté a Cristina
bastante afectada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Ha pasado el tiempo, he ido leyendo sobre ella y
creo que es justo que, paralelamente a los buenos/grandes intérpretes,
directores de orquesta, compositores, etc., que estoy entrevistando, también la
gente conozca a éstas personas, a estos españoles que, sacando tiempo de dónde
no hay, dedican mucho esfuerzo a seguir empeñados en una idea, una ilusión, un
proyecto, una tradición, que no debe de acabar por mucha crisis que haya. Y,
hay que tener en cuenta que, en gran medida, son éstas Sociedades y Fundaciones
las que ahora mismo contratan a los intérpretes españoles y a los jóvenes en
concreto, por eso es imprescindible reconocerles el mérito que tienen y el
esfuerzo que hacen. Cristina es una de esas personas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Se me ocurrió que, ahora, empezando año y tratando
en lo posible (modestamente) de apoyar el gran CICLO que de nuevo nos brinda
esta prestigiosísima y ya centenaria Sociedad (1906) al frente de la cuál está
Cristina Sobrino, podía ser una buena idea hablar con ella, tranquila y
abiertamente, conocer sus opiniones, sus pesares, sus retos para éste año y los
siguientes y los problemas con los que se está encontrando. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Cristina es una mujer de gran personalidad, eso
impone un poco a la hora de hacerle una entrevista, quiero que nos cuente todo
sobre <st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname>
que preside, pero lógicamente trataré también de llegar al ser humano que está
detrás de la imagen de mujer sólida, de mundo, pero que, a pesar de su gran
autoridad (cuando ella te dice algo, te lo dice de una forma correcta, amable,
pero firme, no tienes la menor duda de que lo mejor es hacer caso). En un artículo sobre ella, el periodista que
lo escribe y que habla muy bien sobre su gestión, dice exactamente
“magníficamente dirigida con firme batuta”, refiriéndose a <st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> y a ella en
concreto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Es también una mujer de una gran belleza física y
de un extraordinario buen gusto, exquisito buen gusto en su apariencia,
elegancia diría yo, que es lo evidente, lo que se ve a primera vista y que no
se si le habrá beneficiado o no (no siempre ser una persona atractiva físicamente o bella, beneficia). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Ser una mujer guapa, puede ser a veces un
problema?, ¿Hay que, de alguna forma, demostrar más que otras personas, que
además se tiene la cabeza bien amueblada? o ¿quizá lo ves solo como algo
positivo o incluso neutro, que ni favorece ni perjudica? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Eres
muy amable. Gracias. Realmente nada hay más subjetivo que la belleza. Lo que
agrada a unos desagrada a otros. Creo que es falso que un determinado físico suponga un problema
para nada, pero lo que sería un error es confiar demasiado en nuestra
apariencia física ya que es un fugaz primer contacto, que de inmediato da paso
a mostrar nuestras habilidades o carencias relacionándonos con los demás. Y te
diré que en este segundo paso es donde exploto más mis armas.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpFirst" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Qué tipo de persona es
Cristina Sobrino Ducay? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Te
contaré como creo que soy, que no sé si es como me ven los demás. </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">Fundamentalmente me considero tolerante, amable en mis
relaciones sociales, en las que me siento siempre cómoda, </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">sensible, y muy </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt; text-align: justify;">muy intuitiva. No me gustan las normas en
exceso y valoro mucho el sentido del humor, al que recurro en muchas situaciones,
incluso en el ámbito familiar (herencia de mi padre).</span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Otro rasgo de mi carácter
es que me crezco ante los retos<u>,</u>
siempre tengo que tener alguno…o varios entre mis manos. Creo que los necesito constantemente. Pongo
demasiada pasión en todas las cosas que hago. Y sé que soy demasiado directa en
muchas ocasiones. Parezco más firme de lo que seguramente soy. Me llena de energía y necesito el apoyo de mi familia. Están presentes en
todo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">Me casé con un psiquiatra, que además de
enseñarme a conocerme a mí misma, es
amante de la música por lo que me apoya siempre. Y tengo dos hijas de 24 y 20 años. Crezco con ellas día a día y
gracias a ellas me recargo de energía en cada momento. Como suele decirse, ¡“me
meten caña”! Y yo me dejo. A través de sus vidas enriquezco la mía. Tenemos
aficiones comunes. Nos encanta a los cuatro escaparnos al norte, concretamente
a San Sebastián. Incluso hay gente que piensa que somos vascos o tenemos
familia vasca, y simplemente estamos enamorados de la ciudad y sus gentes.
Tenemos grandes amigos allí, y mis hijas también los tienen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Soy
muy habladora, comunicativa (doy fe de ello, en una ocasión y era la primera
vez que hablábamos, creo que pasamos de los 45 minutos al teléfono, por
supuesto “a mi tampoco me gusta hablar mucho”) y me encanta la disparidad de
ideas en una reunión. También tozuda (como buena aragonesa), insistente, perfeccionista y en exceso observadora, te diré que casi de
una manera involuntaria. Lo archivo todo, sin saber que lo he archivado, y en
momentos determinados todo aflora. <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Y algo muy importante: Soy
siempre una soñadora. Me gusta la frase de Oscar Wilde: “Ten
cuidado con lo que deseas, se puede
convertir en realidad”<u>.</u> <i>Según
avance la entrevista verás como rasgos aquí comentados surgen constantemente</i>.<u><o:p></o:p></u></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Cristina, ¿Cuándo y cómo
empezó tu acercamiento a la música clásica? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Cuando
somos pequeños, somos influenciables y seleccionamos las influencias de una
manera inconsciente. En mi caso creo que la afición se despertó en mí por ser
la afición de personas que en ese momento eran muy importantes para mí vida emocional
y afectiva, y así empecé a introducirme en algo que se ha convertido en parte
esencial de mi vida y mi persona: la música. En mi casa había un piano que tocaba
solo mi hermano, (unos años mayor que yo y único chico entre cinco hermanas), y
yo quería también hacer magia y arrancar música de allí. Otra cosa que me
atraía era el mensaje escrito en las partituras, y deseaba descifrarlo para
poder entenderlo. Comencé pues mis estudios musicales que culminé en el
Conservatorio de mi ciudad. Pero yo crecí mucho en mi formación musical gracias a las personas que me llevaban a
conciertos, generalmente mi hermano y sus amigos, y que me permitían ser testigo
(entonces silencioso) de sus tertulias musicales. En los conciertos, que se
celebraban en el Teatro Principal de Zaragoza, nos sentábamos siempre en la
parte más alta, conocida como “el gallinero”, (dónde casi tocas las pinturas
del techo!), generalmente no había nadie y era posible comentar el concierto
sin molestar al resto del público. Aprendí un montón, y me aficioné otro
montón. Esto es algo en lo que deberíamos reflexionar: Tuve la fortuna de
asistir a mis primeros conciertos entendiendo lo que estaba pasando de una
manera más informal que académica, y esas enseñanzas no se me olvidarán jamás. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Al Ayre Español</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tw9hTF98Je8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
J. Haydn "Il Terremoto". Sala María Cristina (Fundación Unicaja de Málaga)</div>
</div>
<h1 class="yt" id="watch-headline-title" style="border: 0px; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-weight: normal; margin: 0px 0px 5px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; word-wrap: normal;">
</h1>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Una
de las personas que estaba presente en esos momentos era Eduardo Lopez Banzo,
actual director de Al Ayre Español, orquesta española de referencia
internacional e invitado habitual en nuestras temporadas de conciertos. No solo
era una de las personas con la qué acudía a conciertos, sino que llegó a ser
profesor mío. Imposible olvidar sus lecciones de música: contagia su pasión por
la música en todo lo que hace.<o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpLast" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Más
tarde mi hermano montó un coro de cámara. Yo iba a los conciertos y a las cenas
que les seguían. Me fascinaba todo ese mundo. Incluso recuerdo un viaje a
Valencia porque el coro tenía compromiso de actuar allí. De Valencia me traje
un montón de enseñanzas musicales, momentos muy divertidos, y un montón de
anécdotas. Así que la música era algo tremendamente ameno y para nada tedioso.
Aprendía con facilidad y rapidez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="Prrafodelista" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Se la respuesta, pero
tengo que preguntártelo. Estudiaste música, ¿Qué instrumento o qué estudiaste,
con quién y donde? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No vengo de una familia de músicos, aunque sí
había cultura musical. Fue mi hermano mayor el primero en dedicarse plenamente
a esto. Como te acabo de comentar estudié en el Conservatorio de mi ciudad. No
comencé cuando era demasiado niña. No recuerdo la edad pero sí recuerdo que era
mayor que mis compañeros y tenía facilidad para entablar amistad con mis
profesores y profesoras. Y con muchos de ellos la mantengo todavía. Por otra
parte, mi hermano tocaba piano como instrumento que le introdujo en su
autentica pasión: el órgano. Yo, sin embargo, estudié
piano y canto. También amplié mis estudios con asignaturas teóricas
culminando el título de Pedagogía Musical.
<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpFirst">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Me he quedado con las ganas de preguntarle, qué tipo de voz tiene como cantante. Hablando con ella tiene una hermosa voz de contralto, pero... Me interesa mucho que me
hagas una descripción de cómo ves tú, como persona con experiencia, el momento
actual de la música (si quieres en Zaragoza o si quieres en general) y ¿hacia dónde
vamos?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me
encanta esta pregunta. Primero deberíamos comparar nuestra situación con la del
resto de los países. Y en muchas cosas es muy diferente<b>. </b>No me preocupa demasiado la falta de recursos económicos actuales.
Ya volverán los recursos, bien públicos o privados. La crisis se superará, y
mientras tanto todos, músicos, promotores y aficionados, deberemos esforzarnos
para afrontar y pasar el difícil momento.
Pero no son los recursos económicos el problema. Seguramente al salir de la
crisis podremos volver a contratar espectaculares orquestas y recuperaremos el
porcentaje de público perdido. Pero…¿Es suficiente? Amo la música y la música en directo: el concierto. Pero llevo años
asistiendo a conciertos, y siempre me encuentro con la misma gente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mira,
de la crisis económica se saldrá. Pero hay otra peor de la que no vamos a salir
fácilmente: la falta de tiempo. El estrés. Las prisas. Y esto tiene pinta de ir
a peor..¿Y por qué lo comento??? La emoción de asistir a un concierto es insustituible,
la misma que sentí yo cuando vi las Meninas de Velázquez por primera vez en el
Museo del Prado. No tenía nada que ver con la foto de mi libro de arte. Pero a
diferencia de un museo, donde los cuadros nos esperan para ser contemplados
pacientemente día tras día, asistir a un concierto está sujeto a un horario determinado, de comienzo y de fin (y ojo! no
llegues tarde, porque no entras, y te lo
pierdes ya que no se repite!). Esto no ayuda para nada, en un momento actual
donde todos vamos con prisas y a todos se nos complica cada minuto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Asistir
a un concierto ya no es algo relajado, a disfrutar, a veces es un reto: terminar
las obligaciones para poder llegar, y después,
que sea posible llegar a tiempo. Ha
cambiado la sociedad y nuestra manera de vivir. Pero la fórmula de los
conciertos es la misma de hace…¿mas de 100 años?¿No deberíamos reflexionar?<o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">El
eterno problema: la falta de interés de la sociedad por este tipo de música.
Deberíamos saber comunicar mejor el placer que es asistir a un concierto.
¿Cómo? No tenemos que transmitir que esto es difícil o complicado. No tenemos
que transmitir que se requiera una formación especial para disfrutar un
concierto de música clásica. Repito: Reflexionemos! La música clásica y sus
intérpretes…. De momento ambas cosas imponen y por ello impiden!!. Parecen
destinados a una minoría intelectual, y deben mostrarse más cercanos. Vuelvo a
mi comparación: hay grandes filas siempre para entrar a un museo. Eso no parece
destinado a una minoría intelectual ni se precisa saber Arte para disfrutarlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Los músicos callejeros
siempre tienen público alrededor. La música es un arte especialmente atractivo…
¿Qué pasa entonces?. <span style="color: orange;">(Esta pregunta se la hace ella misma como reflexionando). </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Tengo
mucha materia para exponer y debatir. ¿<strong><span style="font-weight: normal;">Reto de futuro</span></strong>?
realizar un debate serio, crítico y constructivo alrededor del panorama
musical actual, aportando datos concretos de lo que está pasando fuera de
España y estudiando hasta qué punto
puede servirnos de muestra para nuestra realidad actual, y así crear un estado de opinión contrastado.
Además, no olvidemos, que el panorama es tan frágil lo que ocurre es que da
miedo hacer experimentos.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Qué habría que hacer en
tu opinión para cambiar la situación de la clásica en España?... ¿Qué se podría
hacer?, si es que tiene remedio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpMiddle" style="margin-left: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Te
he contestado en parte en la pregunta anterior. Y, claro que tiene remedio! No
lo dudes. Lo encontraremos. Pero quizás deberemos romper alguna norma. Mucha
gente piensa que la solución pasa por la formación a los niños y niñas, desde
pequeños. Pero yo pienso que si no enseñamos a disfrutar a los padres y madres,
no conseguiremos fomentar el amor por saber música a sus hijos e hijas. Vivimos
en una sociedad en la que la gente sigue
pagando por un partido bajo la lluvia, tanto padres como hijos. Deberemos
facilitar el acceso a conocer este
maravilloso disfrute que es la música clásica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="PrrafodelistaCxSpLast" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿En
algún momento cuando eras niña o jovencíta, imaginabas presidir una Sociedad
tan prestigiosa y tan antigua?. ¿Es la más antigua o hay alguna que se
constituyó antes que la de Zaragoza?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Si hay alguna más antigua. Pero pocas. Y si, en mi
familia había socios. De hecho yo comencé a escuchar conciertos en <st1:personname productid="� �ᖘρi�" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza. ¿Qué si soñaba con llegar a presidir <st1:personname productid="� �ᖘρi�" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de mi ciudad? Pues…¡Seguro que alguna vez! Como te decía antes siempre he sido muy soñadora….No sé si soñaba con ocupar el
lugar que ocupo ahora, pero te diré que lo hago con ilusión y con pasión, y que …continúo soñando…<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Qué era <st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> de Conciertos y
qué representó con el tiempo para la música en Zaragoza?. ¿Cómo empezó <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Nació <st1:personname productid="la Filarmnica" w:st="on">la Filarmónica</st1:personname> de
Zaragoza aglutinando y unificando las distintas sociedades musicales que
existían en Zaragoza desde finales del S. XIX. Durante estos más de 107 años de
vida, los socios de <st1:personname productid="la Filarmnica" w:st="on">la
Filarmónica</st1:personname> hemos tenido el privilegio de ver y oír a los más
grandes músicos del momento. Resulta doloroso leer que algunas han cerrado. Es
cierto que el momento es difícil, pero también es injusto, no puede ser que
habiendo hecho tanto por la música desaparezcan sin más. <strong><span style="font-weight: normal;">A veces nos olvidamos de que la música de verdad es la de cámara...</span></strong><strong><span style="font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></strong></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><strong><span style="font-weight: normal;"><br /></span></strong></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cnVMC6vuOjA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><strong><span style="font-weight: normal;">Ivo Pogorelich en 1980 durante el Concurso Chopin. Chopin Scherzo No. 3. op. 39 </span></strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><strong><span style="font-weight: normal;"><br /></span></strong></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Exige
tanta dedicación como parece, o con la práctica ya le tienes cogido el ritmo?
¿Cuánto tiempo llevas presidiendo <st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Filarmónica</st1:personname>?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">En <st1:personname productid="la Junta" w:st="on">la
Junta</st1:personname> llevo más de veinte años, colaborando en todo pero
sobre todo, desde un principio, colaboro en las labores de programación. He
estado once años como vicepresidenta y ahora llevo tres de presidenta. </span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Indudablemente, le tengo cogido el ritmo, pero
da mucho trabajo. Además, intentamos innovar cada día,<b> </b>buscando nuevas fórmulas para administrar los recursos con el
mejor resultado posible. Sabemos que con
la gestión de la actual Junta los socios están encantados, pues nos llegan
constantes felicitaciones. Y eso es muy importante para nosotros, pero no
suficiente: hay que llegar a más público. Hay trabajo por hacer. Y hay ilusión.
De alguna manera tengo trazados mis retos y metas y trabajamos para ello. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Debe de ser difícil hacer una gran, una buena
programación, prescindiendo de gustos personales y pensando en el público, que
es el receptor del Ciclo. ¿Cuántos os reunís y en cuántas ocasiones para hacer
ésta buena programación?¿Hay algún experto o alguien en particular que se
documente y proponga o todos hacen propuestas?. PERSONALMENTE VEO DIFICILISIMO
HACER UNA BUENA PROGRAMACIÓN, CON UN PRESUPUESTO DIGAMOS QUE JUSTITO Y QUE
COMPLAZCA A <st1:personname productid="LA MAYORᅪA." w:st="on">LA MAYORÍA.</st1:personname>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Jajajaja! Es dificilísimo! Pero es nuestro deber,
no pensar en lo que nos gusta sino en lo que puede agradar a la mayoría.
Supongo que esto les ocurre a todos los programadores. Programar en un momento
de depresión económica supone todo un reto. El resultado artístico a la vista
está: la temporada 2013-2014 en absoluto
parece una programación de “crisis” Detrás
de esta programación hay muchas horas de trabajo, de gestiones, de
negociaciones… Nos reunimos todas las veces que hace falta, sin un calendario
pre-fijado. Debatimos propuestas, presupuestos y otras materias como
publicidad, difusión, conferencias, acuerdos, relación con los patrocinadores y
búsqueda de nuevos, o actualización de nuestra imagen. El momento no es fácil
pero recuerda que me gustan los retos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Cuántos
socios tenéis actualmente? Y en la mejor época, ¿Cuántos socios habéis llegado
a tener?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Con la crisis se han perdido socios, pero desde
aquí quiero transmitir optimismo, en absoluto pesimismo. No me parece justo
comparar cifras con las de otras épocas donde solo en <st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
se podían escuchar conciertos…No había competencia! Lo importante son los
socios que perduran y abrirnos a nuevas áreas de la sociedad, difundir la
música más allá de nuestros propios socios en el ámbito de la difusión de la
cultura en general y así estimular la comunicación con nuestra sociedad.</span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-family: Arial;">
</span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Poco a poco. <st1:personname productid="la Sociedad Filarmónica" w:st="on">La Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza es una ancianita de 107 años con plena energía, ilusión y en constante
crecimiento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Has
tenido oportunidad de conocer presidentes de otras Sociedades Filarmónicas?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Sí, claro. No a todos pero a bastantes. Y en
algunas cunde el desánimo. No es fácil subsistir en un momento tan complicado,
donde decrece el número de socios y las ayudas económicas. Y yo les entiendo.
Pero es mejor alimentar fusiones con otros ciclos o programaciones que
desaparecer. Cambiar y evolucionar sí. Desaparecer, nunca! Además, vamos hacia
una época en la que el dinero público no va a poder llegar para estas
actividades, y a las sociedades
filarmónicas mantenidas con el dinero privado de sus socios, estos recortes no
les afectaran. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">A cualquiera que vea la relación de la gente que
en estos más de 100 años de existencia, ha actuado contratada por vuestra
Sociedad, le tiemblan las piernas. Ese prestigio, exige mucho a quienes la
dirigen ahora ¿no?. Por favor, háblame de cómo te sientes, de la presión, si la
hay, que se llega a tener gestionando una Sociedad tan antigua y prestigiosa. Y
no hay que olvidarse de que, para bien o para mal, eres la cara visible de <st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname>, a quién
probablemente si algo falla, se le pueden pedir explicaciones. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Algo de presión hay. No se si del exterior, o si
me la creo yo misma. Asumí representar esta institución musical con más de cien
años de Historia y por ello me siento comprometida ante semejante
responsabilidad.<b> </b><st1:personname productid="]^_`abcdefghijklmnopqrstuvwxyz{|}~€‚ƒ„…†‡ˆ‰Š‹ŒŽ‘’“”•–—˜™š›œžŸ ¡¢£¤¥¦§¨©ª«¬®¯°±²³´µ¶·¸" w:st="on">La Sociedad Filarmónica</st1:personname> ha estado activa en nuestra ciudad, y en el
corazón de todos los zaragozanos que amamos la música. Ha llegado hasta mis
manos y mi difícil compromiso es acrecentar el nombre, el prestigio y la
reputación de los 107 años que nuestra Sociedad Filarmónica atesora.<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Soy la cara visible, si, pero para lo bueno y lo malo.
Si algo falla me siento en la obligación de responder inmediatamente y
resolverlo, pero también me llevo los elogios y felicitaciones de un trabajo
que no solo realizo yo, sino que cuento
con una Junta sobradamente preparada tanto en temas de programación como de
gestión y administración de recursos. Estoy sobradamente apoyada y arropada. Siento
un gran respeto por nuestros socios que sostienen <st1:personname productid="愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﷸڣ����������Ꞥ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﹰڧ����������ꞽ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﻀڧ����������ꟊ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��0ڧ����������ꟃ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⦆ڧ����������Ꟙ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ᄚڧ����������ꟑ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆���ڨ����������⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��xڨ����������⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Èڨ����������ꟼ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ŀڨ����������Ꟶ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ɛڨ����������꜂⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ǡڨ����������ꜛ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ɘڨ����������꜐⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ʨڨ����������ꜩ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��͈ڨ����������Ꜧ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Θڨ����������ꜿ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ϩڨ����������Ꜵ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��︠ڣ����������ꝍ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ѡڨ����������Ꝛ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ұڨ����������ꝓ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ԁڨ����������Ꝩ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ոڨ����������ꝡ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������Ꝿ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ـڨ����������ꝷ⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڐڨ����������颌⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��۠ڨ����������颅⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ݘڨ����������颒⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ިڨ����������颫⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﲸڣ����������颠⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��࢘ڨ����������颹⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ࣨڨ����������颶⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��सڨ����������飏⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ঈڨ����������飄⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������飝⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������飪⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ઠڨ����������飣⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ଘڨ����������飸⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ஐڨ����������飱⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������頎⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ౘڨ����������頇⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ನڨ����������頜⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ഠڨ����������頕⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��൰ڨ����������頢⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��වڨ����������頻⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ฐڨ����������頰⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������顉⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��໘ڨ����������顆⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��༨ڨ����������顟⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ྐڨ����������顔⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������顭⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ၘڨ����������顺⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ⴈڨ����������顳⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ჸڨ����������馈⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ᅈڨ����������馁⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ᆘڨ����������馞⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ሐڨ����������馗⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��በڨ����������馬⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp 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���愆��ᵸڨ����������骷⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��᷈ڨ����������髌⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ṁڨ����������髅⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ẑڨ����������髒⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ỡڨ����������髫⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ἰڨ����������髠⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ᾀڨ����������髹⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ῐڨ����������髶⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⁈ڨ����������騏⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ₘڨ����������騄⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ℐڨ����������騝⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��Ⅰڨ����������騪⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⇘ڨ����������騣⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��∨ڨ����������騸⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��≸ڨ����������騱⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⋰ڨ����������驎⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⍀ڨ����������驇⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⎸ڨ����������驜⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ڨ����������驕⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⒀ڨ����������驢⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﹰڣ����������驻⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��╰ڨ����������驰⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��◀ڨ����������鮉⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��☐ڨ����������鮆⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��♠ڨ����������鮟⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⚰ڨ����������鮔⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��✀ڨ����������鮭⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��❸ڨ����������鮺⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⟰ڨ����������鮳⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��⡀ڨ����������鯈⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp 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���愆��㹈ڨ����������鷭⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��㺘ڨ����������鷺⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��㻨ڨ����������鷳⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��㽠ڨ����������鴈⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��㾰ڨ����������鴁⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䀨ڨ����������鴞⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䂠ڨ����������鴗⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䃰ڨ����������鴬⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﺘڣ����������鴥⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䇠ڨ����������鴲⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䈰ڨ����������鵋⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䊀ڨ����������鵀⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䋐ڨ����������鵙⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䌠ڨ����������鵖⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䍰ڨ����������鵯⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䏨ڨ����������鵤⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䐸ڨ����������鵽⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䒈ڨ����������麊⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䓘ڨ����������麃⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䔨ڨ����������麘⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䕸ڨ����������麑⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䗰ڨ����������麮⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䙨ڨ����������麧⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䚸ڨ����������麼⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䜰ڨ����������麵⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䞀ڨ����������黂⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䟐ڨ����������黛⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䡈ڨ����������黐⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䢘ڨ����������黩⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��䣨ڨ����������黦⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp 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���愆��摨ڨ����������鼉⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��撸ڨ����������鼆⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��攈ڨ����������鼟⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��敘ڨ����������鼔⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��旐ڨ����������鼭⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��映ڨ����������鼺⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��晰ڨ����������鼳⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��曨ڨ����������齈⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��杠ڨ����������齁⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��枰ڨ����������齞⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��栨ڨ����������齗⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��桸ڨ����������齬⊂�蠀 �características�.11�ica�������齥⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��ﻨڣ����������齲⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��榐ڨ����������邋⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��槠ڨ����������邀⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��樰ڨ����������邙⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��檀ڨ����������邖⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��櫐ڨ����������邯⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��欠ڨ����������邤⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��歰ڨ����������邽⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��毀ڨ����������郊⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��永ڨ����������郃⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��沈ڨ����������郘⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��泘ڨ����������郑⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��洨ڨ����������郮⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��涠ڨ����������郧⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��淰ڨ����������郼⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��湀ڨ����������郵⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��溸ڨ����������适⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��漈ڨ����������逛⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��潘ڨ����������逐⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��濐ڨ����������逩⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��瀠ڨ����������逦⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��灰ڨ����������逿⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��烀ڨ����������逴⊂�谀ꎠ愢��꙼愍Ꜵ愢Шp ���愆��焸ڨ�������" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza. Y también
siento un gran respeto por los artistas que nos visitan. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Alguna
de tus hijas ha elegido el camino de la música? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Las dos han estudiado música, escuchado música,
tratado a músicos y las dos desde pequeñas me acompañan a conciertos y, según
van creciendo, todo lo invertido va dando sus frutos ya que van desarrollando
gusto por la música y por asistir a los conciertos.<b> </b>Pero no han elegido el camino de la música como dedicación plena:
la mayor ha terminado la carrera de medicina y la pequeña está cursando
periodismo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange;"><b><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿</span></b><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Porqué en el Auditorio de
Zaragoza y qué hay entre <st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname>
Filarmónica</st1:personname> de Zaragoza y el Auditorio?, ¿un contrato, un
acuerdo tácito o verbal?<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pze4NxCOjg0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Schubert-Der Leiermann - Thomas Quasthoff/Daniel Barenboim</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Me encanta está pregunta ya que me permite una vez
más agradecer el apoyo incondicional que nos brinda. Un gran Auditorio como el
de Zaragoza, con dos imponentes salas, la sinfónica Sala Mozart y la de cámara Sala
Galve es el sitio perfecto para nuestros conciertos. Solo gracias a la buena
voluntad de la gestión del Auditorio es posible y debo dar las gracias una vez
más a su director, Miguel Angel Tapia y
todas y cada una de las personas que trabajan en él y nos hacen fácil llevar a
cabo nuestra tarea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo es el ambiente musical en Zaragoza? O quizá
mejor ¿Cómo ha sido durante los últimos años?. ¿Qué tipo de gente va a los
conciertos?. </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Cuando abrió sus puertas el Auditorio de Zaragoza
supuso un importante cambio para la música de la ciudad. Tener un edificio de
características tan formidables programando a las mejores orquestas e
intérpretes del mundo atrajo a nuevo público a los conciertos, y se creó un
renovado ambiente. Sin duda ha sido un antes y un después para la música en
nuestra ciudad. </span><strong><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Importante la labor que hacen los conjuntos residentes del Auditorio de
Zaragoza.</span></strong></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<strong><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Además, Zaragoza musicalmente ha crecido mucho. Tenemos un centro
superior de música</span></strong><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con una
indiscutible calidad y con profesores de especialidad que, además de docentes,
son músicos en activo. No olvidemos que se ha consolidado ya como un centro de
referencia para <st1:personname productid="la Enseanza Superior" w:st="on">la
Enseñanza Superior</st1:personname> musical en España, a nivel nacional y europeo por la calidad de
sus enseñanzas, de ahí que sus alumnos no sólo procedan de toda España sino
también de otros países. Es una cantera fundamental para músicos y para
formaciones de orquestas, como la creada recientemente, Orquesta Sinfónica
Goya, liderada por Juan Carlos Galtier y formada en gran parte por ex - alumnos y con un brillante resultado.</span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Aconsejo a quién lea la entrevista que entre en la
web de </span><st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Filarmónica</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
de Zaragoza, lea su historia y vea algunos de los 1500 intérpretes, músicos,
que han participado, que han sido contratados por ella en estos más de 100
años. </span><a href="http://www.filarmonicazaragoza.com/historia.htm" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">http://www.filarmonicazaragoza.com/historia.htm</a><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
y es magnífico y abrumador a partes iguales, ¡Qué barbaridad!. ¿Porqué conviene
que haya mucha gente que lea lo que significa </span><st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Filarmónica</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">
de Zaragoza y su historia y porqué un zaragozano de a pie, debería de sentirse
orgulloso de ella?</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Yo creo que subsistir más de cien años haciendo
algo tan altruista como es programar música, llegar hasta aquí con buena salud,
y desear continuar ya es suficiente para valorar. Yo no sé si los zaragozanos
de a pie se sienten orgullosos de esta Sociedad Filarmónica. Yo, personalmente
me siento orgullosa, comprometida y, de alguna manera, la llevo en el corazón, <st1:personname productid="La Sociedad Filarmnica" w:st="on">La Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza para mí forma parte de mis sentimientos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Cristina, ¿A quién de todos ellos, a qué gran
músico, de los que no has podido conocer, por razón de la época en la que
vivieron, te habría gustado PODER CONTRATAR PERSONALMENTE Y PORQUÉ? ¿con quién
te habría gustado tener una larga conversación frente a una taza de café y
mucho tiempo por delante?... ¿Quizá con Arthur Rubinstein, tan encantador él y
tan bueno para conversar? ¿con Ataulfo Argenta de quién tanto estamos hablando
últimamente y que tenía un gran sentido del humor, según han contado hijos y
amigos? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Son muchísimos los compositores e intérpretes que
me hubiera gustado conocer. Te voy a responder algo que te sorprenderá. Por
supuesto que me hubiera gustado conversar con los grandes de nuestra historia,
anterior y mas reciente. Pero creo que me gustaría también hablar con las
personas que convivieron con ellos. Siempre me atrae el lado humano y pienso
que sería la manera de saber mucho sobre la persona que se esconde detrás de
los grandes nombres. Sería divertido y emocionante poder ver por un agujero un
ensayo de Herbert von Karajan, o las
precarias condiciones en las que debió componer Juan Sebastian Bach, escuchar
una conversación en Italia, donde parece ser que coincidieron, entre Liszt y
Chopin, o incluso asistir a un concierto de la época, ¿Cómo serían? ¿Habría
silencio? Ya ves, curiosidades.</span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿De quién, o de qué grupo de músicos, que hayáis
contratado bajo tu dirección, tienes mejor recuerdo y porqué? O ¿qué pasó que
dejó ese buen recuerdo en ti o en general en público y socios?</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Mira, si nombro a unos, me dejaré a otros, y sería
injusto. Tengo buen recuerdo de muchos.
La mayoría han dejado su particular buen recuerdo y muy pocos lo han
dejado malo. Fíjate, hay artistas que ya son tan queridos de nuestros socios
que hay veces que he pensado en crear algo así como “los Amigos de <st1:personname productid="la Pasin" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>”. Siempre
disponibles, repetirlos es siempre bien recibido y despierta sonrisas antes de
comenzar el concierto. Crean un especial ambiente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Qué músico o director o grupo te ha sorprendido
más en este tiempo y por qué? . Cuéntanos alguna anécdota, seguro que tiene que
haber muchas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Cuando programamos a veces hay un riesgo. Cuando
nos sorprenden es porque no estábamos seguros
del resultado tan magnífico que luego mostraron, bien por ser aun
desconocidos o por presentar programas más difíciles de encajar. Y esto ocurre.
¿Anécdotas? Cada concierto se llena de guiños y momentos especiales! Recuerdo
hace años que tuve que ir al aeropuerto a recoger a una reconocidísima cantante internacional. Resulta que al bajar
del avión no la reconocí! Y entregué las
flores a otra persona..¡Que apuro! <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¡Ay, Cristina!. También y perdóname, son
sorprendentes, he visto fotos tuyas con Ivo Pogorelich… y fotos de él solo pero
en Zaragoza. Ivo Pogorelich, tan grande, tan desconocido, tan cambiante, con
esas desapariciones y apariciones tipo el Guadiana. ¿Qué nos puedes contar de
Ivo, Cristina?, ¿Cuál fue tu impresión al tratarle?, ¿debes de ser de las pocas
personas que le han tratado de cerca en los últimos años?. ¿Qué tipo de persona
es Ivo Pogorelich o al menos qué deja trascender de sí mismo en persona?. Las
fotos que hemos visto publicadas por vosotros, de él, no tienen desperdicio.
Ver al gran Ivo Pogorelich, con su gorrito y como con pinta ¿de leñador?,
frente al piano, ha sido una de las grandes imágenes musicales de los últimos
tiempos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¡Mira! Hago alusión a una pregunta anterior. He
podido compartir varios momentos y charlas con un artista excepcional de
nuestro tiempo.<b> </b>Esto ha sido una
oportunidad fantástica que se me presentó y que es sin lugar a dudas otro sueño
cumplido. He acompañado a Ivo Pogorelich en una exitosa gira por España. Está
en un momento de esplendor y madurez interpretativa impresionante, como se está
reconociendo en todo el mundo. Es un artista de una seriedad tremenda y un
trabajador nato. Acompañarle en seis conciertos me ha dado oportunidad de
descubrir como cada concierto se convierte en primordial para él. Es un
grandísimo intérprete, y una persona de una inteligencia brillante. Referente
al trato, para mí ha sido sencillo. Siempre se mostró amable agradable y colaborador. Personalmente me he
sentido muy cómoda con él. Podéis ver sus fotografías al terminar los
conciertos firmando autógrafos o haciéndose fotografías con estudiantes que
acudían a verle. Sin duda es un mito, y en las distancias cortas no deja de
serlo. Para mí ha sido una experiencia fabulosa e inolvidable. Ojala! se pueda
repetir.<b> </b></span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Referente a su costumbre de esperar al público
sentado ante el piano, dejando sonar acordes y sin su traje de concierto, hasta
5 minutos antes de dar comienzo….Personalmente te recuerdo que no me gustan las
normas. Prefiero los resultados, como son sus conciertos. Por otra parte lo
lleva haciendo años en los escenarios de todo el mundo. Y atrae</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">mucho la curiosidad del público. </span><br />
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">Te diré que
en esta reciente gira por España, en </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">alguna ocasión tuvimos que pedir a la gente
que pasará</span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">a sentarse en sus butacas,
pues no se atrevían a hacerlo por verlo a él en el escenario. Entonces cuando </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </span><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;">la gente por fin pasa a acomodarse, con sus
móviles le fotografían, ¡que son las fotos que se ven luego por internet!</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Increíble esto que nos cuentas de Ivo. ¡Cómo te
envidio por haberle tratado!. </span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;">Cristina con Ivo Pogorelich</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Chj0QVjNCd6F6p72IQV6orQ8dJcnM-BfUTubLmJ1riOqPQ9A5LjP_9jZHts5vOBJTEJ8ToqAnuLqvyTtmMDO2a9J4v3JMmg5eHm3kFEsp1hM5VewKI53vNpBVcgIeD8iV2i4kjr1rR6B/s1600/CRISTINA+CON+IVO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Chj0QVjNCd6F6p72IQV6orQ8dJcnM-BfUTubLmJ1riOqPQ9A5LjP_9jZHts5vOBJTEJ8ToqAnuLqvyTtmMDO2a9J4v3JMmg5eHm3kFEsp1hM5VewKI53vNpBVcgIeD8iV2i4kjr1rR6B/s320/CRISTINA+CON+IVO+1.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;">Fotografía de: Slobodan Mitic</span></div>
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">¿Qué música es la que más te emociona?, ¿qué
instrumento, qué compositor puede conseguir incluso, que se te salten las
lágrimas o conmoverte al oír su música?, ¿Cuándo estás tranquila y sola o
cuando lees (si es que puedes leer y oír música al mismo tiempo que no todo el
mundo lo hace), qué tipo de música oyes?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VMb1jKzDGVs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px; text-align: justify;">“Erbarme dich”, de </span><st1:personname productid="la Pasin" style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px; text-align: justify;" w:st="on">la Pasión</st1:personname><span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px; text-align: justify;"> según San Mateo de J. S. Bach</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 13px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">No sé cómo responderte a esta pregunta. Desde
luego no te voy a dar una respuesta convencional. Porque no sería sincera. Sí
que lo es decirte que las lágrimas me afloran muchas veces, y eso es porque
dejo libres mis emociones, y es algo maravilloso. ¿Cómo no emocionarse escuchando el Aria “Erbarme dich”, de <st1:personname productid="la Pasin" w:st="on">la Pasión</st1:personname> según San Mateo de J. S. Bach? Me influye mucho la música, mucho, tiene
la capacidad de abstraerme tanto que es impensable que la compagine con otra
actividad como puede ser la lectura. Para nada la música es relajante para mí.
Es super excitante, me estimula al 100%. Pero si lo piensas, nada que gusta
relaja. Todo lo que gusta nos crea una excitación. ¿Qué ocurre cuando de niños
íbamos por fin a empezar un sabroso helado? ¿A qué salivábamos???¿Estábamos
relajados?¿O que ocurre cuando vamos a escuchar a nuestro cantante preferido?¿O
al comenzar un viaje de placer…? ¿O un plato exquisito?? Piensa en todo lo que
verdaderamente nos gusta, y verás como produce una excitación en nuestro
interior. Así que, según lo que tenga que hacer, impensable hacerlo escuchando
música! La música no me relaja. Me mantiene viva, alerta, despierta y…¡feliz!<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoListParagraph">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Totalmente cierto pero, ¿Hay algún intérprete al
que te gustaría poder traer y que, bien por razones económicas o de otro tipo,
no es posible y te vas a quedar con las ganas de hacerlo?. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Hay alguna espinita, sí. Unas por cachet,
inalcanzable para nosotros. Y otras por no presentarse la ocasión. Pero es un
aliciente no tenerlo todo conseguido, ¿no? Y en este sentido, no tiramos la
toalla nunca. Recuerda que prefiero tener retos!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Pero te diré que hay también sueños: nos
encantaría poder repetir el fantástico e inolvidable recital que hace ahora
once años ofreció para nosotros <em><span style="font-style: normal;">Thomas Quasthoff </span></em></span><em><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">y que quizás no vaya a ser posible repetirlo…..Mira,
con él me tomaría un café o un té para acercarme a su vida y su persona. Me
encantaría.<o:p></o:p></span></em></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7VJ4ACx3its?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Thomas Quasthoff sings Schubert Winterreise (Voyage d'Hiver) : Gute</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;"><span style="color: orange;">Y a mi también me encantaría, tengo una gran debilidad por la voz de Thomas... por eso he puesto dos vídeos suyos. Cristina,
¿Por qué todos deberíamos de oír más música, asistir a más conciertos o leer
más sobre el tema? </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">A ver. Todos deberían sentir alguna vez el inmenso
placer de la música. Pero es impensable que esto sea a través de esfuerzo
personal o dedicación de tiempo, tan escaso en nuestra actual tipo de vida,
donde estamos llenos de obligaciones. Simplemente deberíamos saber atraer la
curiosidad hacia algo tan emocionalmente inmenso e influyente como es la
música. Quizá la culpa sea de todos nosotros,
de los que ya la hemos descubierto, por no saber atraer a los demás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Seguiría
preguntando cosas a Cristina, pero creo que le he dado poco tiempo para tanto
texto. Ella ha sido muy amable y rápida en sus respuestas, no sabe cuánto le
agradezco su atención y sencillez. Creo que es un ejemplo a seguir. No se
queja, no se desmoraliza, siente ese entusiasmo, como un niño que recién hace
un descubrimiento. Me quito el sombrero (virtualmente) ante ella y admiro esa gran
energía y positivismo que nos contagia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Una última petición… ¿Me admites como Socia en <st1:personname productid="LA SOCIEDAD FILARMᅮNICA" w:st="on"><st1:personname productid="LA SOCIEDAD" w:st="on">la Sociedad</st1:personname> Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza?, soy de Teruel y ¿qué mejor para una turolense amante de la música
clásica que hacerme socia en ella?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt;">Te admito y te lo recomiendo! Bienvenida a esta
familia de aficionados a la música clásica llamada <st1:personname productid="� �ᖘρi�" w:st="on">la Sociedad Filarmónica</st1:personname>
de Zaragoza. A parte de nuestro correo electrónico, de 16h a 20h estarás
atendida personalmente o por teléfono por nuestro administrativo, colaborador y
amigo que se llama Nacho. ¡Te esperamos!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Muchas gracias, voy
corriendo a ponerme en contacto. Nos veremos pronto, en algún concierto,
vuestro o de otros. Un abrazo y que tengas un hermoso y musical 2014.</span><br />
<span style="font-family: Comic Sans MS; font-size: x-small;"><br /></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfET9LCkU-v9rcXQbhfNNp793Q8gmErUxeA23WyoFVSx3PCH4Jsn5MDDTyg5pQb1fhzoj4UITXHYlwS5Zv14cdfQaejF9q1ka50EhLU9Q0wQEK2nwYJgdMAnNW1PcZ-3NEdNHWeBrUNked/s1600/cristina+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfET9LCkU-v9rcXQbhfNNp793Q8gmErUxeA23WyoFVSx3PCH4Jsn5MDDTyg5pQb1fhzoj4UITXHYlwS5Zv14cdfQaejF9q1ka50EhLU9Q0wQEK2nwYJgdMAnNW1PcZ-3NEdNHWeBrUNked/s320/cristina+5.jpg" height="320" width="316" /></a></span></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-11985357777027062752013-12-15T20:32:00.001+01:002014-01-14T23:18:29.063+01:00MUY A FONDO CON EL COMPOSITOR JORGE GRUNDMAN<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_12VFxNZv9t9-zqFoE_eMTo0ZWz_McHwRUh8wyPF4FeM58uAFJo0dTI45XB878xQ0DYIF6arCf7jxYz47oRdIDSdehJ9iF1G2KZZeIB6n1Xp4p3OszxZLIsZnira2eEvX7p3pTBZ0ugvy/s1600/JORGE+GRUNDMAN+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_12VFxNZv9t9-zqFoE_eMTo0ZWz_McHwRUh8wyPF4FeM58uAFJo0dTI45XB878xQ0DYIF6arCf7jxYz47oRdIDSdehJ9iF1G2KZZeIB6n1Xp4p3OszxZLIsZnira2eEvX7p3pTBZ0ugvy/s320/JORGE+GRUNDMAN+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
fotógrafo: Sergio Cabanillas</div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">BIOGRAFÍA<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Jorge Grundman comenzó su formación musical cuando tenía 12 años y escribió su primera composición con 14 y sus
estudios de solfeo, piano y coro en el Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid con Carmen Ledesma y con el profesor Joaquín Soriano. Obtuvo un Master en Creación Musical e
interpretación en <st1:personname productid="la Universidad Rey" w:st="on">la
Universidad Rey</st1:personname> Juan Carlos y en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid; Licenciado en Ciencias e historia de la música en <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de <st1:personname productid="la Rioja" w:st="on">la Rioja</st1:personname>; Ingeniería de Sonido e
Imagen en <st1:personname productid="la Universidad Politécnica" w:st="on">la Universidad Politécnica</st1:personname> de Madrid y Licenciado en
informática por <st1:personname productid="la Universidad Pontificia" w:st="on">la
Universidad Pontificia</st1:personname> de Comillas. Ha recibido
clases magistrales de Jesús López Cobos y José Luis Temes y del maestro Navarro Lara.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como musicólogo, Grundman ha llevado a cabo una gran difusión
de la música contemporánea y ha estrenado obras en España compuestas por
Vladimir Martynov, Michael Hurd, Gerald Finzi, Astor Piazzolla, Marjan Mozetich
o Giovanni Sollima, entre otros. Es co-fundador del Non Profit Music Chamber
Orchestra, junto con el violinista Ara Malikian. Ha colaborado en grabaciones
de estreno mundial de obras de Ernesto y Rodolfo Halffter y Julián Bautista
con <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la Orquesta</st1:personname>
de Extremadura y su conductor Jesús Amigo; como también en la difusión y redescubrimiento de la obra del compositor bohemio Adalbert Gyrowetz
(1763-1850) o del difunto compositor Robert Kahn (1865-1951) con el trío clásico de
B3. Grundman es también profesor en <st1:personname productid="la Escuela Universitaria" w:st="on">la Escuela Universitaria</st1:personname>
de Ingeniería Técnica de Telecomunicación de <st1:personname productid="la Universidad Politécnica" w:st="on">la Universidad Politécnica</st1:personname>
de Madrid desde 1987, donde enseña temas relacionados con la acústica
arquitectónica, sonido, sistemas de ingeniería de sonido o producción en el
grado de sonido e imagen - ingeniería técnica Telecommunicating de sonido.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Ha realizado más de diecisiete grabaciones desde 1981
y trabajado en proyectos en cine y televisión, tanto en España como en el
extranjero. Sus trabajos han sido realizados y emitidos principalmente en los
Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, Japón, Brasil y España. Grundman
ha ganado premios como los premios del narciso de los Estados Unidos en 2005 y <st1:personname productid="la NAR" w:st="on">la NAR</st1:personname> 2004 como "Mejor
Album Instrumental contemporáneo" por su trabajo "Somos el pasado
próximo, cuidar de él". Su música ha sido grabada por Warner Music, Virgin
Records, RCA y otros sellos discográficos independientes, pero ahora se publica
principalmente por <st1:personname productid="la Non Profit" w:st="on">la Non
Profit</st1:personname> Music Foundation. Entre los intérpretes de sus obras
se encuentran prestigiosos solistas como Brodsky Quartet, Ara Malikian, Daniel
del Pino, Susana Cordón, Jirí Bárta, Albert Guinovart, Antoni Comas, Trío
Arbós, Inés Moraleda, trío clásico B3, Renée Rezneck o Blau Kamara Quartet, The
Winchester orquesta de San José, Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador,
Orquesta de Cámara de España o Non Profit Music Chamber Orchestra y han sido estrenadas en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid,
Teatro Nacional de Brasilia, Trinity Catedral de California, West Valley
College Theater o Iglesia <st1:personname productid="La Dolorosa" w:st="on">La
Dolorosa</st1:personname> de Quito.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">En abril de 2011 Grundman por encargo del XVII
Festival Internacional de Música de Toledo, escribe su sonata para flauta y
piano llamada "Warhol en primavera", que se estrenó con gran éxito en este Festival.
Su sonata para violín y piano, "lo que inspira a los poetas", dedicada al
compositor Marjan Mozetich, se emite en muchas emisoras norteamericanas,
convirtiéndose en una de las piezas del siglo XXI español contemporáneo más escuchadas en los Estados Unidos. En 2011, el pianista y compositor Nikolai
Kapustin acepta la dedicación del trabajo de Grundman "Un paseo a través de la
adolescencia" para violín, violonchelo y piano. La pieza se estrena ese mismo
año en Toledo por Daniel del Pino, Roman Patocka y Jirí Bárta y ha sido grabada
recientemente para Play it Again, última grabación por el Arbós Trío.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como decía, desde 1985 Jorge Grundman es docente en <st1:personname productid="la Facultad" w:st="on">la Facultad</st1:personname> de
Telecomunicaciones como Ingeniero en <st1:personname productid="la Universidad Politécnica" w:st="on">la Universidad Politécnica</st1:personname>
de Madrid. donde da clase de Sistemas de Audio, Audio producción y
postproducción. Jorge Grundman es un investigador acústico que ha publicado en
varios Congresos Internacionales de acústica y ha sido miembro de <st1:personname productid="la Audio Engineering" w:st="on">la Audio Engineering</st1:personname>
Society (AES). Ha patentado dos Audiómetros por ordenador y publicado varios
libros como "sistemas MIDI: dispositivos, especificaciones y
sincronización" o "Estudio de campo de sonido mediante
ordenador". Ha participado en la traducción al español del famoso libro
"Principios de Audio Digital" Polhman.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Tenía la intención de añadir una lista de sus composiciones pero creo que sería demasiado largo y prefiero que los propios lectores busquen en la web del compositor. Una web muy interesante, por otra parte. <a href="http://www.grundman.org/">www.grundman.org</a> <br />
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PegnZZ03tVg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
The Toughest Decisión of God</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">ENTREVISTA AL COMPOSITOR JORGE
GRUNDMAN<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">En los últimos meses, me he preguntado ¿Porqué no
conocía yo antes a este gran compositor?... Y como quiero que eso no le pase a demasiada
gente, sino que, desde ya mismo se le conozca muchísimo (si es posible) al
menos aquí en España, dónde él vive, me propongo entrevistarle.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Y el caso es que, me sonaba mucho su
nombre…<span style="mso-spacerun: yes;"> M</span>ucho, pero no sabía porqué,
ahora ya sí… Jorge formó parte de la famosa Movida Madrileña… con grupos pop en
los que él fue músico/teclista y cantante… Y no se cómo voy a llevar a cabo toda
la tarea de dar una idea aproximada de todo lo que éste hombre ha hecho en la
música, que es mucho… Tendré que ir despacio y tratando de no saltarme etapas o
momentos. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Y también va a ser una tarea muy difícil
entrevistar a alguien con un mundo interior tan profundo, tan rico, como el de
Jorge. Espero no dar una imagen superficial o vana de él o de su obra porque no
es mi pretensión y porque, desde luego, él no se lo merece. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡He oído tantas veces su Resurrección de
Cristo!... O algunas otras de sus obras, ¡me he emocionado tanto con ellas!,
que no se si seré capaz de plasmar todos esos sentimientos en una mera
entrevista que siempre es algo efímero y poco profundo y mucho menos cuando no
estás directamente con él ahí al lado, no le ves la expresión o las dudas al
responder, sino que te limitas a escribir y enviar una serie de preguntas
tratando de ser respetuosa e incisiva a un tiempo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No, no va a ser fácil para mi “acertar” con Jorge
Grundman, reconozco que siento algo de temor… Pero no porque él sea alguien que
te produce ese temor, porque aparentemente es la persona más educada, más
considerada y más dulce incluso, que te puedes encontrar (al menos esa es la
impresión que he sacado en estos meses desde que conozco su obra y me he podido
comunicar alguna vez con él). Pido perdón por anticipado a él y a mis miles de
lectores. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Jorge, en la presentación que haces de ti
mismo, ¿”pides humildemente perdón por (supuestamente) no aportar nada nuevo a
la música”? EXPLÍCALO POR FAVOR. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: orange;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Generalmente,
y hablando de la música contemporánea, se citan siempre las ideas de Adorno
sobre la decadencia de la tonalidad</span></i><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Como si
todo ya estuviese escrito. Y aquellos que han abrazado estas disquisiciones
opinan que si no hay nada nuevo en la música que escribes, no tiene interés
alguno porque no aporta nada. De este modo, si alguien se acerca a mi música y
observa mi año de nacimiento, pensará que se trata de música innovadora,
alejada de la tonalidad y que requerirá de un esfuerzo intelectual para su entendimiento.
En este sentido, como si se tratase del aviso que se encuentra en un paquete de
cigarrillos, creí conveniente que en el primer disco que está dedicado por
entero a obras mías apareciese un comentario de descargo de responsabilidad
para el oyente. Algo así como, no hay nada nuevo en su interior, sólo música.
Sí de esa. De esa que todo el mundo entiende sin necesidad de información
adicional. Y cuando escribo música, espero que el oyente se emocione del mismo
modo que yo lo hago en la intimidad y ante la página en blanco. Y para ello
utilizo la música como un lenguaje vehicular para lo que quiero transmitir. En
otras palabras, intento hablar el mismo idioma que el oyente, con el fin de
lograr que el mensaje llegue de la forma más directa y más clara posible. Y
como este procedimiento hace ya muchos años que no se sigue o no se considera o
no se valora, creí acertado pedir perdón humildemente. Y no es supuestamente
pedir perdón, es que no se hacerlo de otra manera. Cada uno es como es. Igual
si hubiese sido de otra forma, no habría escrito estas obras. Pero como eso
nunca se sabe…<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Será por eso que tengo la impresión de que
eres la persona más sencilla y más dulce del mundo?, ¿Es humildad, timidez,
ambas cosas o qué?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Bueno, lo de
sencillez, timidez o humildad son rasgos que creo que deben aplicar otros<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a una persona y no ser calificativos que yo
deba usar para un autorretrato o una autodefinición. Si me preguntas, yo creo
que soy una persona normal. Trabajadora. Pero normal. No creo que haga nada que
esté por encima de lo que otros hacen. Ni tampoco creo que me deba avergonzar
de ello. Otra cosa es que me guste el público…y no me suele gustar. Es más, lo
paso mal. Siempre me ha ocurrido.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Veo tus fotos y una de ellas, la que te muestra
más en primer plano, te saca mirando hacia abajo (no es la única imagen tuya
que he visto, mirando al suelo) ¿Te da vergüenza salir en las fotos o algo de
lo que conlleva tu profesión?. ¿La exposición de sentimientos?. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¡Vaya! <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No me había dado cuenta. Sergio Cabanillas me
hizo muchas fotos. Pero sí, no llevo bien enfrentarme al público. Tengo
bastante pánico escénico. Pero no sólo como intérprete, hecho que me alejó de
los escenarios (la última vez que me subí a uno a interpretar una obra mía fue
en el año 2004 en el Auditorio de Barañáin), sino como escritor de música, lo
paso muy mal en los estrenos. Francamente mal. <u>No me canso de insistir a los
intérpretes que no me hagan salir a saludar. No es que tenga miedo a los tomates.
Sino que me gustaría pasar desapercibido.<o:p></o:p></u></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Te defines como “escritor de música”, no como
compositor… ¿y eso? ¿Cuál es para ti la diferencia y porqué dices que “no era
tu intención”?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Si
simplificamos, se puede escribir música básicamente de dos formas. Una en
cuanto a la forma y otra en cuanto al fondo. Obviamente, se pueden mezclar
ambas, pero no me refiero a eso. Un ejemplo en cuanto a la forma es realizar
una fuga a cuatro voces. O, como a veces se hace desde la vanguardia, realizar
una composición algorítmica. La forma, en este caso, la proporciona el
algoritmo. Pero si escribes pensando en el fondo, en lo que quieres comunicar,
en lo que pretendes que se entienda, entonces la forma se adapta por las
necesidades del fondo. Yo quiero transmitir una idea que produzca un estado
emocional utilizando un lenguaje universal y para ello utilizo en el lenguaje
la melodía como descriptora del fondo. Es una manera de hacer las cosas
diferente de lo habitual en la profesión de compositor. Y en muchas ocasiones
debes saltarte las reglas escritas y no escritas para llegar a esa conexión
entre el oyente y el intérprete. Es decir, sería algo así como escribir sin
signos de puntuación en reflejo de como fluyen los pensamientos. Pero es que no
se hacerlo de otra forma. Y quizá si supiese, haría otras cosas ¿mejores?
Cuando menos, diferentes. Pero como me encuentro a gusto escribiendo de esta
forma que no es académica, que no sigue una tendencia o que no copia o pretende
basarse en artilugios o en el más difícil todavía, o que no pretende demostrar
que soy un buen compositor para decirle al mundo ¡Mira lo que hecho!, es por lo
que creo que no soy compositor, sino alguien que escribe música. Sencillamente
eso. Contar una historia a través de la música. Otra cosa es que no crea que la
música deba progresar. Nada más lejos de mi intención. Simplemente me veo
incapaz de ayudar con mis obras a ese progreso.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Dices que “tú no escribes para compositores”…
entiendo que “escribes para un gran público” para mí por ejemplo, que no tengo
conocimientos musicales y a quién tu música emociona y mucho… </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Con perdón,
no quiero parecer prepotente ni impertinente, pero no escribo ni para
compositores ni para el público. Es que escribo para mí. Insisto en que no
quiero que se malinterprete como prepotencia. Escribo para mí como forma de
expresión o terapia interna. Porque la búsqueda de la emoción es como una droga
que me tiene atrapado. No escribo para compositores, porque no puedo decirles
nada. Qué más quisiera. Es que no sé qué decirles ya que nada de lo que hago
puede considerarse nuevo. Pero tampoco hago una obra pensando en el público
como tal. Es más, ya digo que me da miedo pensar en el público siempre. Ni me
gusta interpretar ni me gusta asistir a los estrenos, porque de veras que lo
paso muy mal. Cuando escribo música y la comparto, estoy dejando que gente
extraña lea las páginas de un diario íntimo. De cómo veo una determinada
situación inventada por mí. Y si la gente se emociona, es que ha llegado el
mensaje que había escrito. Ese es el mejor reconocimiento que alguien puede
tener, si es que lo busca. Significa que hablamos el mismo lenguaje y nos
emocionamos con lo mismo. El problema, entonces, es ser accesible. Si todo el
mundo entiende lo que escribes, y accede a ese diario íntimo, todo el mundo
sabe todo de ti. Y ya no hay trampa ni cartón. Y todo el mundo puede opinar. Y
eso te hace estar expuesto a la crítica mucho más que si fueses un compositor
de vanguardia. Pero yo prefiero verlo como alguien que comparte su vida y que
no pretende imponer su criterio. <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8hz7HvC_rIiwhIsDKB0LgwykPiQBxQ-PrxdDIYJ-kl5IlDh9KYop48qKsRA2yA6iJOV81upmpaC_dtizlzA28VJT-8ujnAbiOcyfdmuzSAg4kB2a-TVSV99Go0y6psXNnKOu5gygYJfp/s1600/JORGE+GRUNDMAN+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8hz7HvC_rIiwhIsDKB0LgwykPiQBxQ-PrxdDIYJ-kl5IlDh9KYop48qKsRA2yA6iJOV81upmpaC_dtizlzA28VJT-8ujnAbiOcyfdmuzSAg4kB2a-TVSV99Go0y6psXNnKOu5gygYJfp/s320/JORGE+GRUNDMAN+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fotógrafo: Sergio Cabanillas</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Ya se que, seguro que no te gusta pero… ¿Habría
una definición para tu música? ¿Sería una especie de “neoclasicismo” o qué? He
leído que no estás de acuerdo con la afirmación de Verdi: “mira hacia el pasado
y verás el futuro” o algo así… y también que puede coexistir o que coexiste en
tu música la investigación, lo nuevo con lo de siempre…</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Sí creo que
hay una etiqueta para lo que escribo: música. Simplemente eso. Ahora bien, en
el mundo que se crea tras Schönberg yo he buscado un término para este tipo de
música. Y aunque el concepto no es mío, el término es consonante. Pero no digo
consonante por su acepción armónica. Que puede que suene bien o no. Sino
consonante porque pone en consonancia al escritor de música, al intérprete y al
oyente. Los pone al mismo nivel. Se escribe la música que el intérprete
entiende a la primera y así se lo transmite a la audiencia. Si te gusta una
obra, pues bien. Y si otra obra no dice nada, pues también. Pero no hay ningún
tipo de elucubraciones alrededor de la misma que tengan que valorarse y que
indiquen que como el oyente no está preparado o no tiene formación, no es capaz
de asimilarla o que necesita de un esfuerzo intelectual. <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Suelo poner
este ejemplo: si Beethoven no hubiese escrito su “”Pastoral”, que está claro
que no es su sinfonía más importante, y alguien la presentase hoy en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>día ¿no tendríamos derecho a emocionarnos
porque no aporta nada nuevo? Y quien la escucha por vez primera, aunque haya
escuchado miles de otras músicas, ¿no tiene derecho a disfrutarla? Es posible,
entonces, que por escribir música en un estilo que recuerde a los de antes,
parezca algo nuevo para muchos. A eso es parte de lo que se refería Verdi, pero
yo no. Yo lo que defiendo es que también quien escribe de esta forma tiene
derecho a poder compartir sus obras. Voy a poner dos ejemplos de música
contemporánea consonante.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Qué tal
Vakhtang Kakhidze, con quien me escribo? Este es su concierto para piano en un
solo movimiento. En la escala de Do Mayor. Hay que ser un genio para escribir
así. Con una escala de Do: <a href="http://youtu.be/c3R8hfKqatc"><span style="color: orange;">http://youtu.be/c3R8hfKqatc</span></a>
Pues me vanaglorio de haber conseguido que su obra Moon Dances fuese estrenada
en España por la excelente violonchelista Beate Altenburg: <a href="http://youtu.be/b7EfPLMJ8IU"><span style="color: orange;">http://youtu.be/b7EfPLMJ8IU</span></a> ¿Y que tal
si hablamos de Georgs Pelecis, con quién también me escribo? Pues otro
concierto para piano en un solo movimiento y Do Mayor: <a href="http://youtu.be/c-aaa9btCCc"><span style="color: orange;">http://youtu.be/c-aaa9btCCc</span></a> Y ¿por qué
no Pavel Karmanov, por cierto también me escribo con él, y a quien pretendo
estrenar en España en cuanto pueda? Aquí está su Intermezzo para Piano y
Orquesta: <a href="http://youtu.be/PyGZCEnusGs"><span style="color: orange;">http://youtu.be/PyGZCEnusGs</span></a>
Y esta música que se hace hoy en día, que se escribe hoy en día y que nunca
antes se había escrito, es a la que llamo consonante. Y ahora que ves que no
estoy sólo en esto, es por lo que te agradezco de corazón que traigas a tus
lectores mis palabras y mi obra. Pero no sólo la mía, el público tiene derecho
saber que aunque no se programe en nuestro país, existe esta música. Aunque
aquí tampoco soy único. No hay que salir de nuestro país. Seguramente conoces
Guinovart, Albert Guinovart, con quien también me escribo y esta es su Sonata
para Piano: <a href="http://youtu.be/pEORwRvRaqw"><span style="color: orange;">http://youtu.be/pEORwRvRaqw</span></a>
Bueno, pues esta es la etiqueta clasificatoria para los que escribimos de esta
forma: Música Contemporánea Consonante. ¡Ah! He añadido contemporánea… ¡Es que
aún estamos vivos! <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Y no presumo
de escribirme con ellos. Al revés, es para mí un honor que me acepten. Qué
alguien que no es capaz de transmitir las emociones que ellos consiguen, sea
aceptado por ellos como si tuviese el mismo nivel… Bueno, para mí es un
orgullo. Pero es mucho mayor el disfrute y la emoción que tiene cualquier
oyente al escuchar estas obras.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">También dices que “escribes música para contar
historias”… ¿Primero es la historia y luego va la música?... ¿Cuál es el
proceso?</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Pues sí. En
mi caso, sí. Aunque no del todo. A veces, primero es algo que aparece en tu
estado de ánimo: una melodía o una idea rítmica. O a veces, como en “The
Resurrection of Christ”, es lo que quieres contar. Pero la base de mi escritura
es siempre la misma. Hago una inmersión imaginada en la historia. Como si de un
viaje en el tiempo se tratase, o estuviese viviendo ese momento. Si consigo
acercarme lo suficiente desde mi interior a esa historia, algo que me hace desconectar
de la realidad varios instantes, como si de un trance se tratase, me transmite
entonces el estado de ánimo con el que dejo que fluya el mismo en forma de
notas. Es decir, si se trata de sufrimiento, es ese sufrimiento el que pretendo
notar. El resto, es como si fuese la<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>música programática de dicho momento. Pero con el lenguaje consonante
del que he hablado antes. Así que sí. Primero es la historia, en la mayoría de
los casos, y luego, la música. Ahora bien, una vez que tengo ya el material,
viene la parte de “oficio”, la de escribir con mi estilo e intentando que la
emoción experimentada no se diluya en el proceso.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Adivino que tu presencia en redes, YouTube,
etc. en la última etapa, es reciente… ¿No consideras importante la difusión a
través de las modernas redes de comunicación, te da lo mismo o…?. Quiero decir
que, para cualquiera ahora mismo es realmente de vital importancia estar en las
redes, promocionarse de la mejor forma posible pero hacerlo… Pero en ti es como
si tuvieras un cierto pudor en hacerlo. </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Por reciente
entiendo mi canal de YouTube, creado hace seis meses ¡Pero en Facebook llevo
desde el 2012! Eso... ¿No es mucho? Bueno vale. Sí creo que es importante. Pero
tienes que tener tiempo para mantenerlo, o la gente se aburre. Aunque también
hay quien se pone nervioso si lo actualizas continuamente. Y encontrar ese
equilibrio es difícil. Y sí, me da bastante pudor estar continuamente actualizando
las noticias que llegan sobre mis obras. Pero sé que hay gente interesada y es
más, recibo ciertas regañinas si no lo hago.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ea97wJ4XnlA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
God's Sketches</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">No, estar en Facebook desde 2012 no es mucho je, je, je. Has tenido toda esa formación tan completa a
nivel universitario: Master en creación Musical e interpretación en <st1:personname productid="la Universidad Rey" w:st="on">la Universidad Rey</st1:personname>
Juan Carlos y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, has estudiado
nada menos que con Joaquín Soriano; Licenciado en Ciencias y la historia de la
música en <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname>
de <st1:personname productid="la Rioja" w:st="on">la Rioja</st1:personname>;
Sonido e imagen en <st1:personname productid="la Universidad Polit←cnica" w:st="on">la Universidad Politécnica</st1:personname> de Madrid y Diplomado en
informática en <st1:personname productid="la Universidad Pontificia" w:st="on">la
Universidad Pontificia</st1:personname> de Comillas, incluso estudios de
canto. ¿Tanto te gusta estudiar? ¿Eres el eterno estudiante?<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>EXPLÍCAME, POR FAVOR, PORQUÉ HAS TENIDO TANTA
NECESIDAD DE FORMARTE…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Al estar en
la universidad dando clases, todo se pega… Bueno no estudié con Joaquín
Soriano, sino en su cátedra con la que un día fue mi profesora Carmen Ledesma.
Por lo tanto, había que examinarse ante él, ya que era parte del tribunal. Pero
ella marcó algo muy importante en mi vida. Quizás siga en esto de la música por
ella. Como mis padres no querían que fuese músico de profesión, cuando tuve que
dejar de estudiar piano al coincidir con mi entrada en la universidad como
estudiante, un año más tarde y cuando ya no tenía contacto con ella, me llamó
por teléfono a casa y me dijo: “…si hay algo de lo que estoy segura en mis años
de dedicación a la música es que si hay alguien que no tiene que dejarlo, ese
eres tú. Jorge, no dejes nunca la música. Por favor, no la dejes nunca…”. Como
si tratase de una marca al fuego, se me ha quedado grabado en la memoria. ¿Por
qué me llamó cuando ya no era su alumno? ¿Por qué me llamó si ni siquiera era
un buen alumno como pianista? ¿Tendría que ver que en el primer año de piano le
regalé mi primera obra (hoy perdida), un lied, a un compañero del conservatorio
que estudiaba canto? Entonces me preguntó que cómo había armonizado la obra, y
yo le dije “¿armo..qué?”. Estaba en segundo de solfeo y primero de piano. Y
recuerdo que le comenté, bueno estuve buscando que notas expresaban mejor la
poesía de Machado con la melodía que había escrito. Dos años más tarde le
presenté un boceto de lo que yo quería que se convirtiese en un pequeño
concierto de piano y hoy es el quinteto “<st1:personname productid="La Decisin" w:st="on">La Decisión</st1:personname> más Difícil de Dios” dedicada al
pianista y amigo Daniel del Pino. Y en esa llamada de teléfono, Carmen Ledesma,
me dijo: “Tienes que acabar esa obra”. Pero por las vueltas que da la vida he
pasado muchos tipos de música y no me veía con la fuerza y el conocimiento
necesario para abordarla. Y siempre he pensado, cuanto más te formes, mejor lo
harás. Y la acabé el año pasado. Aunque gran parte de culpa también la tiene mi
mujer, que desde que me oía tocarla en casa y cuando éramos novios, no ha hecho
otra cosa que pedirme que la acabase. Pero como digo, no me veía capaz de
hacerlo. Aunque tampoco de escribir un oratorio. Y menos en latín. Ahora ya sí.
Y todo lo que he estudiado está relacionado con la música. La ingeniería de
Sonido e Imagen, por el sonido y la tecnología imbricada directamente con la
música. La informática, por las nuevas tecnologías que siempre he aplicado a la
creación musical, no en vano he sido uno de los beta-testers del software de
edición de partituras Sibelius todos estos años. Musicología me ha ayudado a
buscar y entender toda esa música consonante que deseo compartir. Y el máster
me ha introducido en la investigación de la mano de Álvaro Zaldívar, Antonio
Narejos y Vicente Calvo con quienes estoy realizando mi tesis doctoral sobre la
humanización de la interpretación virtual. En palabras llanas, cómo hacer que
un ordenador pueda llegar a interpretar Chopin sin hacer el ridículo.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Pero, y esto ya es sorprendente, formaste
parte de <st1:personname productid="la Movida Madrilea" w:st="on"><st1:personname productid="la Movida" w:st="on">la Movida</st1:personname> Madrileña</st1:personname>…
Con grupos como Farenheit 451 (que a mi me gustaba mucho) o también Trópico de
Cáncer… ¿Qué queda de aquel joven que cantaba cosas como Mañana sí lloverá o Yo
lo intentaría una vez mas, que fue número uno en las listas de éxitos en
España?... O, mejor dicho, ¿Cómo se pasa de esas ligeras y alegres composiciones
a las profundas de ahora?... ¿Cuál es el proceso que te ha llevado a este
cambio? ¿O <st1:personname productid="la Movida" w:st="on">La Movida</st1:personname>
era algo más profundo de lo que se quiso ver en ella?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Se pasa
creciendo…, pero también teniendo ganas de compartir lo que haces o lo que
escribes con otras personas. ¡Ah! Ya no canto nada bien. Antes tampoco,
ejem…,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>aunque lo que queda es ese
espíritu joven que tiene siempre algo que decir y no puede parar de hacerlo.
Creo que he evolucionado y le debo mucho a todos aquellos que han formado parte
de mi vida y se han encontrado con mi música como Ara Malikian, Daniel del Pino
o Susana Cordón. Primero, como es lógico, tenían un cierto temor a interpretar
algo contemporáneo. Luego…, me pidieron más. Incluso Ara me animó a proyectar
mi música fuera de España y a escribir al Brodsky Quartet, cuarteto al que
seguro que le encantaría mi música…. Y de esas lluvias, como se suele decir,
vienen estos lodos. <st1:personname productid="la Movida" w:st="on">La Movida</st1:personname>
no era nada profunda. Bueno, yo la viví superficialmente. Sólo quería ensayar y
tocar. Y así estábamos más de ocho horas al día. Luego decían que tocábamos muy
bien y que estábamos muy por encima del nivel de los otros grupos. Que lo
nuestro era muy elaborado…Pero todos queríamos decir algo. Y aunque algunos
vendían más imagen que música, nosotros teníamos la ilusión de vender sólo
música. Pero el negocio de la música es muy diferente del de la utopía y el de
la ilusión. Y eso me apartó. Y como la música te acompaña a todas partes,
siempre he estado con ella desde la intimidad.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Soledad, nostalgia, calma, serenidad,
compasión, emoción, tormenta, lluvia, todo eso te inspiró la figura del
compositor canadiense Marjan Mozetich en la hermosa Sonata “Lo que inspira
lo poesía”…¿Por qué?, ¿Quién fue o quién es Marjan Mozetich?. HABLAMÉ DEL
PORQUÉ DE ESTA SONATA Y DE QUIÉN ES MOZETICH, POR FAVOR.<o:p></o:p></span></span></div>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYQczQx1DSwMVMg1R-fCs_tNb03JR20rsc-T9GymLOkgmpdBHIYiMM1KsZi5zASZzGnvB3uLT9z6wlg_seQv2FQVTshG88OPG7ogrD0LhqBSiofPAA0AR-yGcl3EV5_M5lEavf_0G5LKT/s1600/JORGE+GRUNDMAN+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJYQczQx1DSwMVMg1R-fCs_tNb03JR20rsc-T9GymLOkgmpdBHIYiMM1KsZi5zASZzGnvB3uLT9z6wlg_seQv2FQVTshG88OPG7ogrD0LhqBSiofPAA0AR-yGcl3EV5_M5lEavf_0G5LKT/s320/JORGE+GRUNDMAN+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Jorge y Daniel del Pino</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fotógrafo: Sergio Cabanillas</span></div>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Marjan es el
compositor canadiense más programado en la actualidad. Y con quien también me
escribo y él me ha dado muchos ánimos siempre, incluso en los momentos más
difíciles. Y ¿cómo describir la obra de este compositor con palabras? Mejor
escuchar algo de ella. Sus Postales desde el Cielo son un ejemplo de lo que
evoca a la poesía: <a href="http://music.cbc.ca/#/play/artist/Marjan-Mozetich/POSTCARDS-FROM-THE-SKYUNFOLDING-SKY"><span style="color: orange;">http://music.cbc.ca/#/play/artist/Marjan-Mozetich/POSTCARDS-FROM-THE-SKYUNFOLDING-SKY</span></a>
Cuando Ara, Daniel y yo pensamos en un disco para violín y piano que contase al
mundo que la música contemporánea puede ser consonante, Marjan estuvo siempre
en él desde el principio con su Desire at Twilight y siempre ha estado en otros
proyectos con los que he colaborado no sólo con Ara, cuando hicimos su
Fantasia…sul un linguaggio perduto, sino con el Trío Arbós con sus<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Scales from Joy and Sorrow, o en la
presentación del fantástico cuarteto de cuerda Habemus Quartet con su Lament in
the Trampled Garden. Así que alguien que también me aceptó como igual desde el
principio y quien se interesa por lo que hago, por cómo sigo, y que me estimula
a crear y alguien que escribe música como si fuese poesía, fue el destinatario
de una obra mía y que tenía que rendirle homenaje. Y le encantó. Y a mí más.<o:p></o:p></span></i><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">El cuarteto para cuerda: “Surviving a Son’s
Suicide” es una extraordinaria, emotiva, conmovedora, incluso trágica pieza
musical… sobre la que debería de preguntarte si está basada en un caso real,
personal (ahora se que no, ¡menos mal!) o tal y como tú dices: contando
historias con la música, pensaste en una situación como ésta, tan trágica y
trataste de ponerle música. EXPLÍCAME PORQUÉ DEL TÍTULO Y EN QUÉ ESTÁ BASADA.</span> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La obra
surgió por la llamada del compositor y amigo Joan Valent quien me dijo que le
habían propuesto escribir un cuarteto de cuerda que iba a interpretarse en
Brasilia, pero que le resultaba imposible cumplir con el compromiso al estar
escribiendo otra obra en esos momentos y que había pensado en mí para hacerlo.
Cosa que le agradecí y le pregunté para cuando estaba previsto dicho estreno.
Me respondió que el mes siguiente, pero que al cuarteto de cuerda la gustaría
tener la obra antes para ensayarla. Al tener tan poco tiempo, pensé en algo que
pudiese transmitir una fuerte carga de emoción y que seguro serviría de fuente
de inspiración y me imaginé el suicidio de un hijo ante la incomprensión de sus
padres. Estos se separan tras el trágico desaparecer de su hijo, pero con el
paso del tiempo se reencuentran y vuelven los recuerdos sobre éste, pero ya con
las heridas cicatrizadas. Las fotos de su niñez, el recuerdo de su adolescencia
o su habitación tal cual la dejó son las escenas que dibuja el cuarteto de
cuerda a lo largo de casi veinte minutos. En el primer movimiento son los
violines los encargados de establecer el diálogo entre los padres. En el
segundo movimiento y más complicado de crear, la idea era representar los pasos
equivocados que damos en la adolescencia pero que luego convertimos en algo
nuestro que forja nuestra personalidad. Cómo hacer que algo medido parezca a
destiempo y que algo a destiempo parezca a tiempo, es un desafío para los
intérpretes. El tercer movimiento es una mirada a su habitación tras muchos
años de ausencia y en el que cada objeto cuenta una historia que enlaza con el
siguiente que la vista encuentra. Y cada melodía que cada objeto representa
empieza con el mismo inicio de la anterior pero cuenta una historia diferente.
No pretende ser una historia trágica. Sino sobre el reencuentro tras una
tragedia. Algo que devuelva la esperanza. Por eso intenté que fuese emotiva.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Bellísima tu “Surviving…” triste y nostálgica “What inspires poetry”
Sonata para violín y piano.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Divertida y
un poco nostálgica también, alegre, con un sonido muy novedoso pero nada
difícil de entender o de apreciar, digamos que por cualquier tipo de público,
sorprendente en general “On Blondes and Detectives”…. Y no se cómo definir esa irrepetible,
alucinante “The Resurrection of Christ”… si como “experiencia trascendental”
como “algo mágico”, como “una inspiración casi divina”…. ¿Por qué tantas
referencias religiosas o místicas en tu música?... No solo en <st1:personname productid="la Resurreccin" w:st="on">la Resurrección</st1:personname> de
Cristo, sino también en la pieza llamada “God’s Sketches”…increíble, como
increíbles son las interpretaciones que de tus obras hace esa maravilla que es
Susana Cordón (a la que vamos a entrevistar próximamente)… ¿Cómo diste con
ella? ¿Ya os conocíais, hiciste una especie de casting, la viste en alguna de
sus actuaciones y te quedaste, como me pasó a mi, colgado con su voz?. POR
FAVOR, HABLAME DEL PORQUÉ DE TUS REFERENCIAS A DIOS Y A LO RELIGIOSO Y TAMBIÉN
QUÉ TE MOTIVÓ (SI LO RECUERDAS) O QUÉ VIVENCIAS TENÍAS CUANDO COMPUSISTE
ALGUNAS DE TUS OBRAS. HABLAME DE SUSANA, QUE ME INTERESA MUCHO, ME
PARECE INCREIBLE. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Yo sí creo.
Soy católico. Sí creo que hay un Dios que nos ha creado. No con sotana blanca
ni barba desaliñada, ni pelos alborozados al viento, ni que transmite temor, ni
que necesita ser adorado. No sé el por qué, pero sí estoy seguro que está
detrás de todos nosotros. No detrás de lo que ocurre, sino siendo consciente de
lo que somos y lo que hacemos. Al contrario que lo que opina Stephen Hawking, y
mientras no demuestre lo contrario, todo apunta a la existencia de Dios. En mi
caso no es cuestión de fé. Lo he vivido. Sé que otros no. Pero yo sí. Y no sé
por qué. No hay nada, por incomprensible o mágico que pueda parecernos, digo
que no hay nada que ocurra en este mundo si no es por una causa que lo origina.
Las hojas no se mueven si no sopla el viento. Y cuando con el razonamiento
llegamos al inicio de todo, tuvo que haber una causa. Y esa causa, la tuvo que
realizar algo o alguien. Ese o eso es Dios. Yo prefiero ese. O mejor dicho ESE.
Y si alguien ha podido crear el universo, siendo como es para nosotros
infinito, ¿cómo no va ser capaz de estar detrás de todos nosotros? Otra cosa es
la religión que abracemos. Y otra cosa es que practiques esa religión. O que
sigas los dictados de quienes la interpretan. Yo le rindo homenaje cada vez que
escribo una obra. Siempre está dedicada a Él por darme la inspiración y luego a
mi mujer, Mar, por el tiempo que le he robado al no estar juntos mientras la
escribo, ya que sólo se vive una vez, al menos de esta forma. <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<st1:personname productid="la Resurreccin" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">La Resurrección</span></i></st1:personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> de Cristo fue varias veces un reto compuesto en dos semanas.
Era un reto porque quería abordar una programación conjunta con Las Siete
Últimas Palabras de Cristo en <st1:personname productid="la Cruz" w:st="on">la
Cruz</st1:personname> en la versión con soprano que realizó José Peris Lacasa
sobre el cuarteto de cuerda de Haydn. Primero la muerte y luego la
resurrección. Una un día y otra al otro. Y tenía que estar a la altura de su
trabajo. Le pedí permiso y le mostré lo que escribía para ver si era posible
que me hiciese el honor de estar junto a él en una programación conjunta.
Finalmente no pudimos llevar a cabo este proyecto que a los dos juntos nos
hubiera gustado por la falta de financiación, pero la obra se estrenó y se ha
representado magistralmente en varias ocasiones por Susana Cordón y Habemus
Quartet. Y también fue un reto porque la idea era respetar al 100% el
evangelio. Y dotar de la visión emotiva y subjetiva al mismo. Algo que le falta
al evangelio. Y algo que los apóstoles cuidaron al máximo fue precisamente la
objetividad desde la lejanía de quien relata lo acontecido, lo que da
verosimilitud al relato de los hechos. Era un reto, adicionalmente, porque
quería que fuese en latín. Tal cual conocemos muchas obras religiosas. También
fue un reto porque era una obra en un solo movimiento y debía tener
continuidad. Pero es que además, era un reto mantener la atención del oyente
durante casi una hora oyendo cantar en latín. Es decir, en una lengua que la
mayoría desconocemos o no practicamos desde hace muchísimos años. Y,
finalmente, era un reto para la voz. Porque aborda todos los tipos de canto
lírico, desde la salmodia eclesiástica a la coloratura. Por lo tanto, la labor
de la soprano era fundamental e imprescindible. Y cuando Brodsky Quartet tuvo
conocimiento de que había hecho una nueva obra para cuarteto y encima que era
continuación de la de Haydn, han querido grabarla con Susana para el sello
británico Chandos y verá la luz en Mayo del 2014. Aunque no sé si se venderá en
nuestro país.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">He tenido
mucha suerte de conocer a Susana Cordón. Mucha no. Muchísima. Otra vez tengo
que estar agradecido a Ara Malikian. Fue en el año 2008 cuando estuvimos
trabajando en un disco monográfico sobre obras acerca de las cuatro estaciones.
Allí estaban seleccionadas las de Piazzolla y las de Valent pero otra no
acababa de convencer a Ara. Y faltaba una y yo me encontraba pensando en una
elegía para soprano, violín, piano y orquesta de cuerda en memoria de Javier Terés,
un amigo de la adolescencia que falleció repentinamente. Así que le dije que
seguiríamos buscando. Ara me pidió que la transformase en una obra sobre las
estaciones y pensé en el luto durante un año de una viuda que pierde a su ser
querido y que pide tener derecho a una segunda oportunidad. Tenía que llenar la
obra de tristeza,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero también de
esperanza. Así surgieron Four Sad Seasons Over Madrid. Y hacía falta una
soprano. Ara pensó en dos inicialmente por si una no podía, pero rápidamente se
decidió por Susana y de hecho no contactamos nunca con la otra. Ni siquiera lo
intentamos. Te va a encantar me dijo. A lo que yo pregunté: ¿pero va a querer
cantar una obra mía? ¿Si no me conoce…? Yo la llamo, fueron sus palabras. Tras
el miedo inicial de Susana por cantar una obra contemporánea de un compositor
que no conocía y en inglés, pronto pasó al entusiasmo y me pidió, medio en
broma medio en serio que le escribiese una obra, y ella que pensaba que igual
no le hacía mucho caso, se encontró con Los Bocetos de Dios (God’s Sketches)
que interpretó y grabó con Brodsky Quartet. A partir de ahí, trabajamos sobre
una rima de Bécquer <st1:personname productid="la XXIII" w:st="on">la XXIII</st1:personname>
y luego vino A Mortuis Resurgere:The Resurrection of Christ. Y ahora vamos a
trabajar en otra obra de la que aún no puedo decir nada, pero que creo que va a
marcar un hito muy importante en la carrera de los dos.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Escribes también las letras de tus temas? o,
si no es así, ¿quién te las escribe?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">En el caso
de Four Sad Seasons Over Madrid y God’s Sketches fui yo quien las escribió. Y
son historias creadas e imaginadas por mí. En el caso de XXIII fue un tal
Gustavo Adolfo y en The Resurrection of Christ un santo: San Juan. La verdad es
que no me quejo de los colaboradores que he tenido…<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: orange; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿</span><span style="color: orange;">Hay hueco ahora mismo para el tipo de
composición que tú haces? Me explico, aunque no se cómo definir tu música, es
evidente que no es de la llamada “contemporánea”… Tiene su propia personalidad
pero no es ni atonal ni nada parecido… Pero desde fuera pareciera que ahora lo
que toca componer y salvo que sea para el cine, es la música mal llamada
“contemporánea” (digo mal llamada porque creo que contemporáneo debería de ser
todo lo que se compone en ésta época, no solo un estilo concreto)… ¿Hay hueco…?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Bueno…yo
creo que la música es como el agua. Siempre encuentra su hueco. Otra cosa es quien
hace uso de las etiquetas para embotellarla... Estoy convencido de utilizar
Música Contemporánea Consonante para describir aquello que ahora no se sabe
cómo etiquetar, pero que en realidad es música. Simplemente música. Música que
pone en consonancia al creador, al intérprete y a la audiencia. Pero también he
de reconocer que aquellos que practican lo contemporáneo entendido como la
acepción más extendida de la composición, me han aceptado como uno más. Como
uno que utiliza otro tipo de lenguaje y que tiene perfecta cabida entre ellos.
Y para mí es un honor presumir de ser miembro de Asociación Madrileña de
Compositores Contemporáneos. Y les estoy muy agradecido por haberme aceptado
como miembro. Así le escribí a Sebastian Mariné. Es un orgullo llegar a estar
en la misma asociación que Antón García Abril, Tomás Marco, Luis de Pablo,
Cristóbal Halffter, Marisa Manchado, Consuelo Díez o José Zárate, por no citar
a todos los que conozco, o he oído alguna obra suya o los restantes miembros
que si lo son, lo son porque lo han demostrado. Digamos que soy de las últimas
incorporaciones de <st1:personname productid="la AMCC." w:st="on">la AMCC.</st1:personname><o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Eres más conocido fuera de España que aquí?
¿En qué países se ha difundido tú música y cuál es tu experiencia en ellos?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Pues yo creo
que en España no soy conocido. Soy más conocido en Estados Unidos y Canadá. De
hecho he tenido la suerte de ser la portada de la prestigiosa revista
estadounidense Fanfare Magazine gracias al apoyo incondicional de Joel Fleger,
su editor y enamorado de mi música. Y fue en la portada de Fanfare Magazine
donde apareció la definición “Jorge Grundman: the composer who lets your
feelings flow”. Algo así como el compositor que hace que fluyan tus emociones.
Lo cierto es que mucha gente dice eso de la música que escribo. Cada cierto
tiempo programan en las radios norteamericanas y canadienses obras mías y más
generalmente mi sonata para violín y piano. Mi música se ha escuchado o
interpretado y que yo sepa en Estados Unidos, Canadá, Japón, Alemania, Brasil,
Reino Unido y Francia. Unas veces por la radio, otra con intérpretes e incluso
una con ballet. Y ahora estoy ilusionado con el estreno en Suiza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el 10 de Enero de mi obra "The Toughest
Decision of God” con Daniel del Pino al piano y Lyonel Schmit y Christoph
Brueggemann con los violines, David Quiggle a la viola, y Viturin Doring con el
violonchelo. Mi experiencia personal fuera de España sólo ha sido la de Londres
con Renée Fleming con mi obra para piano In The Still of the Night y lo pasé
tan mal como siempre, a pesar de que Renée hizo una interpretación magistral. Y
encima fui hasta allí a pasarlo mal. Si obviamos esto, la obra se ha
interpretado ya muchas veces e incluso se ha estrenado en España este pasado 5
de diciembre en las manos de Ignacio Tomer. <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Oyendo tu música, incluso viendo tus fotos,
gesto serio y profundo como trascendental, leyendo tus comentarios tan poco
frívolos, ni una broma (creo que he visto una foto tuya en la que sonríes), uno
piensa en ESE MUNDO INTERIOR SUPUESTAMENTE PROFUNDO QUE DEBES DE TENER… y me
pregunto… ¿Cuándo sales a la calle, ves la televisión y ves la frivolidad, la
superficialidad de éste mundo nuestro y en países como España (aunque
lamentablemente ahora con tanta penuria, algo habrá cambiado), qué piensas, hay
todavía un sitio para lo trascendental y lo profundo?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Si supieses
lo bromista que soy y lo poco trascendental que me siento…Bromas aparte, la
relación entre la cultura y nuestro país es…bueno es inexistente. Falta desde
los inicios. Desde los primeros años de colegio. Soy de los que opinan que todo
el mundo debería saber tocar al menos un instrumento o cantar o bailar, aunque
sea mal. Y haber actuado en público, lo que les dará y abrirá las puertas del
mundo en cualquier profesión. Suena grandilocuente. Pero lo es. Se aprende a
trabajar en equipo. A disfrutar y a perder la vergüenza. Aunque se pase mal por
dentro. Ninguno de los partidos políticos que hemos tenido desde la transición
(yo nací en la dictablanda – última etapa de la dictadura) ha estado a la
altura de lo que la cultura ha demandado. Un ejemplo abochornante de cerca de
30 años de actualidad: hay que pagar un impuesto más alto por poder escuchar en
un disco <st1:personname productid="La Pasin Segn" w:st="on">La Pasión Según</st1:personname>
San Mateo de Johann Sebastian Bach que por leer las memorias recién publicadas
de Belén Esteban o de José María Aznar o de Felipe González o la última novela
de Pérez Reverte … Concretamente un IVA del 21%. Si esto no abochorna…No estoy
hablando de contenidos ni de la valía de los autores: acceder a la cultura
universal es un derecho y no debería tener impuesto alguno. Punto. ¡Ah! El
mismo impuesto que para comprar un iPhone…<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span></i><span style="color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Tienes un tema sobre la adolescencia: “</span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">A Walk across Adolescence”, muy bonito, realmente
precioso… sencillo pero emotivo, ¿porqué sobre la adolescencia?... No hay
demasiados compositores, ni de antes ni de ahora, que dediquen su música a éste
asunto. ¿Lo dedicaste a alguien?... (ME ENCANTA EL TEMA). <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oTQ0TSgK-TQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Concierto Sentido 2º. mov. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Es la otra obra rescatada de mi juventud por
la llamada de Carmen Ledesma. La primera fue esta. La segunda el quinteto. Está
dedicado al compositor ucraniano Nikolai Kapustin con quien tuve oportunidad de
escribirme para agradecerle el que nos dejase grabar varias obras suyas como
primera grabación mundial. Por eso tiene un toque ligeramente jazz. Aunque
obviamente no le llego a la altura de los zapatos. ¿Sabes que me dijo? Que se
sentía muy mayor para componer pero que cuando escuchó esta obra y <st1:personname productid="la Sonata" w:st="on">la Sonata</st1:personname> para Flauta y Piano
“Warhol in Springtime” que también le dediqué, le entraron ganas de volver a
componer. ¡Y lo ha hecho! Cuando llegas a una edad y echas una mirada hacia
atrás en el tiempo suele venir la sonrisa acompañada de la nostalgia por los
años pasados y lo que entonces nunca ocurrió y deseabas entonces que ocurriera.
Y mientras uno se autocompadece vuelve lentamente a la realidad. A lo que toca
vivir. Todo el mundo y al menos una vez en su vida se da un paseo así por la
adolescencia. De eso va la obra.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: orange;">¿Hay alguna pretensión especial al componer?, ¿necesitas un ambiente
determinado? O ¿qué momentos son ideales para componer?... Me refiero a si
tienes alguna rareza como componer de madrugada o algo así.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Yo no tengo otra intención que la de sentirme
bien. Es como una droga. Lo necesito. Como también necesito emocionarme. No hay
hora para ello. Cuanto más pueda, mejor. Pero también me saturo. Me exige un
esfuerzo muy grande la inmersión en la historia que deseo contar. Y, a veces,
también lo paso mal. Porque no llego a ese estado. Y si yo no llego, mi obra
tampoco. Eso seguro.</span></i><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: orange;">Y sí, es cierto que casi todas tus obras tienen un deje de nostalgia,
tristeza, melancolía… característico, una personalidad propia que ¿supongo
refleja tu propio carácter?... </span></span></div>
<span style="color: orange;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Es posible que haya de todo eso un poco. Pero
no hay de eso simplemente en mi vida. Al menos, siempre intento contagiar de
alegría y euforia a todos aquellos con quienes me embarco en un proyecto.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: orange;">Jorge… ¿Eres feliz?<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">¿Se puede ser feliz en un mundo como este? ¿Y
tras el tifón de Filipinas…? ¿Y con la pobreza que se ha instalado en nuestro
país? ¿Y con los inmigrantes que piensan que venir aquí es garantía de un
futuro mejor? ¿Y con el hambre en el mundo? ¿Y con las leyes tan injustas que
tenemos que siempre se olvidan de las víctimas…? ¿Y…? Bueno…, se puede ser feliz
si uno se convierte un poco en egoísta y mira para otro lado pensando aquello
de que uno sólo no puede cambiar el mundo. Pues no. Se puede y sí…, entonces,
no soy feliz. Otra cosa es que soy divertido y pretendo que la gente alrededor
mío se contagie de sonrisas. No ser feliz no es estar triste. Estar triste no
es antónimo de sonreír. Debería ser obligatorio sonreír todos los días de la
vida. Se contagia un optimismo que hace que quieras cambiarlo todo. ¿Se puede
llenar la música con esperanza? Eso siempre lo intento. La nostalgia no es
buena compañera, tiende a que abandones tus obligaciones y que te enamores del
pesimismo. Pero en su justa medida es la enemiga número uno de la falta de
esperanza. Sí como dicen todo tiempo pasado fue mejor..., ¡pues hagamos que el
presente se convierta en un mejor pasado para el futuro que nos espera! De
hecho, y utilizando el título de un disco con obras mías que se publicó en
Estados Unidos, somos el próximo pasado. Debemos cuidar de él. Se lo debemos a
las próximas generaciones. Es así como se cambia el mundo. Cambiando el
presente, no malgastando el tiempo imaginando el futuro.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: orange;">¿Qué proyectos tienes para llevar a cabo a corto plazo y qué te gustaría poder
hacer de cara al futuro?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Tengo varias obras retrasadas y pedidas pero que
no se me han olvidado. Una para acordeón y orquesta de cuerda que me pidió Anne
Landa y que nunca se me ha olvidado, pero sobre la que he ido y venido en
varias ocasiones y se me está resistiendo. Aunque cada vez menos. Espero darle
una grata sorpresa. Otra para cuarteto de laúd que ya estoy acabando basada en <st1:personname productid="la Resurreccin" w:st="on">La Resurrección</st1:personname> de
Cristo. Otra que tengo pendiente es para contrabajo. Las rimas de Bécquer para
dos cantantes, piano, arpa y flauta – ya tengo varias escritas y cuando digo
cantantes ya se sabe que hablo de Susana…Y una especial con Susana de la que
aún no puedo hablar…pero me muero de ganas por empezarla.</span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: orange;">Y es que, Susana da mucho juego con su espléndida voz. Se que has grabado un CD recientemente, cuéntame
algo, por favor… ¿Ha salido ya? ¿Quién ha participado en su grabación?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Pues verás, se han grabado dos recientemente.
Uno es con Brodsky Quartet y Susana Cordón en A Mortuis Resurgere: The
Resurrection of Christ (que es el título íntegro de la obra – De entre los
muertos: <st1:personname productid="la Resurreccin" w:st="on">La Resurrección</st1:personname>
de Cristo) y el otro son obras para violín y piano de la mano de Vicente Cueva
y Daniel del Pino que aún está en edición. El primero verá la luz en Mayo de
2014 por el sello londinense Chandos Records. El segundo cuando se termine del
todo y aún no sé en qué fecha se editará. Pero será el año que viene también.
En principio tiene el nombre clave de W Sonates, porque son sonatas para violín
y piano y todas comienzan con W en el título: What Inspires Poetry, Warhol in
Springtime y White Sonate: The Child Who Never Wanted to Grow. Y una propina que
se llama Why? Alguno se preguntará por lo de los títulos en inglés, pero es que
me programan en la radio de allí…y no de aquí. Bueno, alguna vez también. No me
quejo. Pero allí como son más, parecen eso. Parecen más…<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p><span style="font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">¿Quieres añadir o quitar algo
de la entrevista?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Pues quisiera decir que nunca me habían
preguntado cosas personales acerca del personaje que hay detrás de las obras
que escribe. Y eso ha sido muy difícil de contar. Pero ya está hecho. Y quiero
aprovechar para agradecerte el tiempo que me has dedicado y que dedicas a
difundir mi humilde música. Vamos, las historias que cuento. Muchas gracias, de
veras.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p><span style="color: #06080a; font-family: Times New Roman; font-size: medium;"> </span></o:p></span><span style="color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold;">Sé que entre tus clases y todo lo demás, ha tenido que ser complicado
contestar por escrito a todo este testamento, por eso quiero agradecerte
profundamente tu amabilidad y la facilidad que me has dado desde que contacté
contigo. Un fuerte abrazo, Jorge, me gusta muchísimo tu música y poder
compartirla con “el mundo entero”. Te deseo lo mejor y me gustaría, un día de
estos poder tomarme un café contigo, si no tienes inconveniente. Muchas
gracias y ¡FELIZ NAVIDAD!.</span></span></div>
<span style="color: orange;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-66800444532948194442013-11-28T11:27:00.000+01:002014-01-14T23:21:38.548+01:00ENTREVISTA A FONDO AL PIANISTA DANIEL DEL PINO<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhkUEJKUiZY9zZVEFHRYnNJ7jf4hhUgzo_J1-loz0Ls1RUGD5jParMxrRnvT_eMB-tl_GoPpdd_riOtK59uM_DhNL2EvOK05tJuHT9eP_3s91Rn64MdFaZ5xhkOTASAQCVnzm1vmUTvVo/s1600/DANIEL+DEL+PINO+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhkUEJKUiZY9zZVEFHRYnNJ7jf4hhUgzo_J1-loz0Ls1RUGD5jParMxrRnvT_eMB-tl_GoPpdd_riOtK59uM_DhNL2EvOK05tJuHT9eP_3s91Rn64MdFaZ5xhkOTASAQCVnzm1vmUTvVo/s400/DANIEL+DEL+PINO+1.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><strong>BIOGRAFÍA</strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><br />
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus
estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la Universidad</st1:personname> de Yale
(Máster de Piano) y <st1:personname productid="la Southern Methodist" w:st="on">la
Southern Methodist</st1:personname> University de Dallas (ambas en Estados
Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín
Achúcarro. De <st1:metricconverter productid="2002 a" w:st="on">2002 a</st1:metricconverter>
2005 fue profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música “Jacinto
Guerrero” de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio
Superior de Música del País Vasco). Es uno de los pianistas españoles de mayor
relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por los
cinco continentes, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle
Gaveau de París, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de Bucarest, Teatro
de <st1:personname productid="la Maestranza" w:st="on">la Maestranza</st1:personname>
de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga
de Bilbao, Palau de <st1:personname productid="la Msica" w:st="on">la Música</st1:personname>
de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni),
Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel, Palestina, Brasil,
Guatemala, México, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y
Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con
las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Sevilla, Galicia,
Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, Córdoba, G. Enesco de Bucarest,
Brasov, Estatal de Transilvania (Rumanía), Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow,
Polonia), Meadows, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y
New Arlington, así como con <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la
Orquesta</st1:personname> de Cámara Reina Sofía, Solisti di Praga y <st1:personname productid="la Orchestra" w:st="on">la Orchestra</st1:personname> da Camara
d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla,
Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio, Juan Luis Pérez,
Bernard le Monnier, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Rubén Gimeno y Alfonso
Saura entre otros. <br />
</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><br />
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia,
Pontevedra, Vigo y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués,
Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda,
Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia
(México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional
(Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados
Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara,
Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin y Antón García Abril entre otros. <br />
<br />
Daniel cuenta también con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e
internacionales (“Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de
su Majestad <st1:personname productid="la Princesa Lalla" w:st="on">la Princesa
Lalla</st1:personname> Meriem” de Marruecos, entre otros). Su interpretación
de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en
numerosas ocasiones habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación
Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los
concursos internacionales de "Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas de
Marruecos, “Fundación Guerrero”, y Concurso Internacional Premio “Jaén”;
también los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el
Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes
Pianistas de Meknes, Marruecos. También ha sido finalista en los concursos
internacionales “Alessandro Casagrande” de Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.<br />
<br />
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y
ha impartido clases magistrales en “Klagenfurt Masterclass” (Austria), Boston
University, EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música
de San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el “Edward Said National
Conservatory of Music” (Universidad de Birzeit, Palestina), así como en la
“Jordan Academy of Music” (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido
retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España, RTVE, ABC Classical de
Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión
de Rumania, Radio Televisión de Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio
Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville
y Dallas. Ha grabado la integral de los estudios de Chopin y Goyescas de
Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo” con el
contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre
García-Abril junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No Seasons” y
“Minds” junto a Ara Malikian y <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la
Orquesta</st1:personname> de Cámara Non-Profit, y más recientemente un disco
dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y
percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzHCjsgKpO55tzrD46FyxhH1yhjpzJdLLptbdnSNKlC0FP3Qv7PBzGDOXFIuxfo4eCc4us4sMDzZDzqKv4nQagnEpoIiEGYKCqnenWZ3iTYzx7cDT3JqrzJ0PGTL3DFc_9SrJjuhg9g-H/s1600/DANIEL+DEL+PINO+GUADARRAMA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzHCjsgKpO55tzrD46FyxhH1yhjpzJdLLptbdnSNKlC0FP3Qv7PBzGDOXFIuxfo4eCc4us4sMDzZDzqKv4nQagnEpoIiEGYKCqnenWZ3iTYzx7cDT3JqrzJ0PGTL3DFc_9SrJjuhg9g-H/s320/DANIEL+DEL+PINO+GUADARRAMA+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Arial;">Daniel en Guadarrama. Foto realizada por Almudena Alfaro Aguilar</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><strong>ENTREVISTA</strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Y además de todo esto, es vecino mío.. y director
del maravilloso Cita con los clásicos que todos los años nos ameniza el duro
invierno.. y al que acudimos, caigan rayos y truenos o chuzos de punta un
montón de vecinos y no vecinos.. que tenemos el espíritu inquieto y ganas de
buena música..Acudimos al que, para nosotros, es “el mejor auditorio del mundo”
<st1:personname productid="la Casa" w:st="on">la Casa</st1:personname> de <st1:personname productid="la Cultura Alfonso" w:st="on">la Cultura Alfonso</st1:personname> X
El Sabio de Guadarrama y en una sala multiusos donde Daniel pone su antiguo
piano de estudio.. bien afinadito, para que el pianista de turno, si lo hay,
nos dé el gran concierto. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Daniel es una persona que siempre te sorprende. Es
evidentemente un músico de formación clásica pero.. es mucho más que eso.. en
sus conciertos te cuenta cosas, muchas cosas, de la partitura, del compositor..
de las circunstancias vitales del mismo.. incluso recuerdo un concierto en el
que nos contó donde había encontrado una partitura en concreto.. él mantiene
que al público nos gusta que el músico nos hable.. y ¡es verdad!, te descubre a
gente como Kapustin, tiene escarceos con el jazz… o con la zarzuela.. (ya no
digo con la música española.. sino con algo tan poco pianístico como la
zarzuela).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fk6IhvokJaU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">F. Liszt. Rigoletto-Pharaprase.. Jardín de Belagua</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Daniel,
haber nacido en Beirut y haber empezado en la música en Marruecos.. ¿crees
que te ha dado una visión diferente de la música clásica a la que podían
tener los chicos de tu misma edad, estudiando en Madrid?. ¿hay algo
distinto cuando estudias en un país donde parte de la población ve la
música como algo “poco correcto”?. Igual estoy muy equivocada o tú no
tuviste esa percepción al ser tan joven.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">En Beirut sólo estuve
hasta los tres años, por lo que no tengo ninguna memoria del tiempo que pasé
allí. Marruecos sí fue una parte importante de mi vida, allí empecé mis
estudios de piano, con una profesora marroquí recién graduada del conservatorio
de París. Está claro que haber vivido en varios países me ha aportado una
visión más amplia del mundo, no sólo de la música. Es también una falsa
creencia el pensar que en esos países se ve la música como algo “incorrecto”,
eso quizás sea cierto en una pequeña minoría, con la que, por lo general, no
tuve trato. Ellos tienen grandísimos músicos (sobre todo en oriente próximo)
pero es una música radicalmente distinta a la nuestra. Su música popular está
muy arraigada entre la población, no así la música “culta”, la música clásica,
a la que por lo general sólo tiene acceso la gente de más nivel socio-cultural.
Es un bien un poco elitista de momento. Está claro que siempre que uno viaja y
conoce mundo, ve las cosas con otros ojos, sobre todo si realiza los viajes con
ojos abiertos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="color: orange;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">He
conocido a varios compositores, digamos de los no habituales, a través de
tus conciertos.. ¿crees que es importante para un músico, investigar?..
¿porqué a ti te gusta tanto.. buscar.. y dar a conocer a esos compositores
no tan conocidos, poco habituales?. Teniendo en cuenta que hay pianistas
que siempre tocan a los más conocidos.. durante toda su vida y que de ahí
no les sacas.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Al principio hacía como la
mayoría de los pianistas, tocar repertorio estándar, aunque siempre me
interesaba descubrir nuevos compositores. El momento decisivo fue el primer año
que fui al festival de Newport, en Estados Unidos. El director Mark Malkovich,
por desgracia fallecido hace tres años en un trágico accidente, era un gran
amante de redescubrir compositores. Compositores que en muchas ocasiones habían
sido muy famosos en su época y pasaron al olvido, a veces de forma
incomprensible. Él me hizo interesarme, investigar y entender lo importante que
es rescatar compositores olvidados. Debido a la cultura de masa que tenemos, lo
que no llega al gran público tiende a desaparecer de forma muy injusta.
Entiendo que se programe más a Chopin que a Henselt, pero no que nunca se
programe a Henselt. Es un ejemplo. Aparte, sinceramente ¿qué más podemos
aportar a una Appassionata de Beethoven que ha sido tocada por millones de
magníficos pianistas? En cambio cuando tocas música de Dohnanyi, Moscheles,
Henselt (por citar algunos de los menos desconocidos) estás en terreno por
explorar y puedes aportar mucho más, aparte de la satisfacción que produce
hacer descubrir por primera vez esos compositores al público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DYPhqaksD7w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
</span>
<br />
<div align="center" style="text-align: justify;">
</div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
<o:p></o:p></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="font-size: small;"> <span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Concierto núm. 21 de Mozart. K46, </span></span></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-small;"></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Sascha Mandl, conductor. Kenosha Symphony Orchestra</span></span></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: x-small;">
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo
te planteas tu día a día como pianista..?¿qué es lo que más te gusta
hacer?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No me lo planteo, es lo
que soy, es mi vida y hace parte de ella de una forma que no cuestiono. Es
parte de mí. Lo que más me gusta hacer es tocar el piano. No significa que sea
lo único, sería muy triste que fuese lo único, pero sí es una actividad
necesaria para mi bienestar. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">De
la idea que tenías sobre lo que era el mundo del concertista de piano
cuando empezaste a dar conciertos, a la que tienes ahora.. ¿hay un
abismo?.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Creo que nunca tuve una
idea previa de cómo sería ser concertista, todo ha venido de forma muy natural.
Y no ha variado mucho desde los primeros conciertos. Sigo estando igual de
nervioso o más, cuando tengo conciertos desearía no tenerlos, y cuando no los
tengo, estoy deseando tenerlos… Creo que somos muchos con esa relación de
amor-odio. Cambian los escenarios y muchos otros factores pero la esencia sigue
siendo la misma. Lo que sí cambia con la edad, es que cuando se empieza (por lo
menos la gran mayoría de nosotros) uno quiere ser un gran concertista, tocar
con <st1:personname productid="la Filarmnica" w:st="on">la Filarmónica</st1:personname>
de Berlín todos los meses y las expectativas son siempre muy altas. A medida
que uno va adquiriendo madurez, viendo mundo, descubriendo los miles de
pianistas excelentes que hay por todo el mundo, poco a poco (alguno de forma
más lenta que otros y algunos nunca lo hacen), aceptan su espacio en el mundo
de los conciertos. Y con un poco de suerte, como en mi caso, se sienten muy
afortunados de tener lo que tienen y estar en el punto en el que están. No es
que uno deje de desear tocar con <st1:personname productid="la Filarmnica" w:st="on">la Filarmónica</st1:personname> de Berlín, pero digamos que si no lo
hace, no es el fin del mundo y de hecho asume que hay muchas más probabilidades
de que no ocurra nunca que de que ocurra. Uno aprende a disfrutar con otras
cosas que llenan la vida, que al final son mucho más importantes. Es una
cuestión de equilibrio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p>Como estáis comprobando, si algo tiene Daniel es sencillez, humildad... es algo de lo que siempre te das cuenta cuando habla. </o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">¿Han
tratado de ponerte la zancadilla muchas veces?<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No, y si lo han hecho, no
me he enterado. En general he tenido mucha suerte, incluso en mi época de
concursos, tengo un recuerdo fantástico de todos mis compañeros. Todos
queríamos ganar, pero recuerdo un gran compañerismo y siempre era una ocasión
de reencontrarnos y pasarlo bien.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Hay
una “leyenda” que dice que aprendiste a tocar a Chopin.. oyendo los
cassettes de los estudios en el coche de tu padre.. una y otra vez,
durante las muchísimas horas de viaje desde Madrid a Marruecos.. ¿Qué hay
de cierto y cómo es posible hacer esto?. (Aclaro, sin volverse loco o
volver loca a la familia que te acompaña). <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Vayamos por partes…
Aprendí a tocar Chopin estudiando muchísimas horas y con profesores estupendos.
¡Sería estupendo poder aprender a tocar un instrumento tan sólo escuchando
discos! Pero no suele ser así… Lo que sí es cierto es que me impregné de su
música desde muy joven, efectivamente en los viajes entre Ceuta y Rabat, y en
ocasiones, luego de Algeciras a Madrid. A mis padres les encanta la música
clásica, espero no haberles vuelto locos, no lo parecen… Está claro que el oír
los estudios una y otra vez en el coche me permitió familiarizarme con ellos.
Luego el aprendizaje es mucho más fácil y rápido. Mi padre me enseño a leer
música con uno de los estudios. El comparar lo que oía con lo que veía me hizo
entender mucho más rápido cómo funcionaba la lógica de la escritura. No pasé
por el solfeo en ese momento. Afortunadamente.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué
tal te llevas con la música contemporánea?..<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Creo que me llevo bien… No
con toda… Pero es que no creo que sea tan distinto, hay música barroca que no
me gusta nada, y otra que me encanta. Lo mismo con música romántica. Por un
lado considero una parte importante de nuestra labor el difundir obras de
compositores actuales. Por otro me encanta descubrir, y ser el primero en tocar
una obra siempre es un acontecimiento. El tiempo pondrá en su sitio (de forma
más o menos merecida) la obra en cuestión. En esos casos soy un simple
presentador. Como ya sabes, puedo disfrutar igual con una obra de Jorge Grundman
(de corte más tradicional, y absolutamente tonal) que con una de Francisco Lara
(de corte más disonante y atonal). El problema con la música contemporánea es
por un lado <st1:personname productid="la SGAE" w:st="on">la SGAE</st1:personname>,
con sus cobros abusivos y por otra que la mayoría de los compositores ocupan
puestos políticos que usan para programar sus obras. Lo que quiero decir con
esto es que no se debe imponer a la fuerza la música contemporánea. Si yo
escucho un concierto en donde una pequeña parte es de “línea dura”, no tengo
ningún problema, pero no iría a escuchar un concierto entero de este estilo. Lo
que ocurre es que <st1:personname productid="la SGAE" w:st="on">la SGAE</st1:personname>
cobra igual si tocas una obra contemporánea de 5 minutos que si todo el
concierto es de música actual. Por lo tanto cuando una institución no tiene más
remedio que pagar, pues, ya hace el concierto entero satisfaciendo de esta
manera a muchos compositores. Estos, muchas veces, ante la dificultad de que un
músico programe sus obras, logran hacerse con cargos políticos que les dan
cierto poder de decisión a la hora de programar, y acaban programándose unos a
otros, de espaldas al gusto general. Los oídos se educan poco a poco, no a la
fuerza, ni despreciando todo lo que no es extremadamente disonante y
extravagante.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Tu
forma de tocar es brillante..hermosa, técnicamente perfecta (no solo me
estoy acordando de esos increíbles estudios de Chopin.. recuerdo también
el concierto para piano y orquesta nº.5 de Camille Saint-Saëns, El Egipcio
que he oído varias veces contigo al piano, o las maravillosas versiones de
la obra de Kapustin, tan difícil, eres un gran pianista Daniel, que además
conecta muy bien con el público, emocionas, haces vibrar… pero sigo
pensando en que se ha cometido en este país una gran injusticia con los
grandes músicos de tu generación… (espero que puedas hablar de esto).
¿Porqué se sigue contratando mucho más a pianistas extranjeros en los
grandes auditorios en España y en los grandes ciclos de piano.. si algunos
no son mejores que los españoles?.. (si te incomoda hablar de esto, lo
dejas). <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Muchísimas gracias por los
comentarios. Me he ruborizado… Estoy de acuerdo en parte con la segunda parte
de tu pregunta, acerca de los pianistas extranjeros. Pero creo que es
importante puntualizar. Es cierto que en España un nombre acabado en “ov”
siempre ha tenido más gancho que un “Pérez” o “González”. En España, y en gran
parte del mundo. Salvo en unos pocos países, en la gran mayoría se aprecia más
“lo de fuera”. Igual que me puedo quejar muchas veces en España, también se
pueden quejar de mí en Estados Unidos. Toco muchísimo en ese país, y seguro que
hay muchos pianistas mucho mejores que yo que podían haber hecho el mismo
concierto. Es inevitable hoy en día que haya competencia de todas partes del
mundo. Y siempre habrá músicos de países más necesitados que estén dispuestos a
tocar por mucho menos que un local (últimamente quizás no…). En ese aspecto no
llueve nunca a gusto de todos. Hace poco oía a un gran amigo mío quejarse de
que su orquesta lo estaba pasando muy mal porque él paga bien a sus músicos y
no logra competir contra la cantidades de orquestas jóvenes que se han creado,
que apenas pagan a sus músicos, y por lo tanto pueden ofrecer conciertos a muy
bajo coste. Pero también oigo a menudo el comentario contrario, de que hay
pocas oportunidades para los jóvenes, que siempre son los mismos tocando….
¿Quién tiene razón? Cuando se es joven uno desea que le den oportunidades y
quiere que los programadores apuesten por gente poco conocida y joven. Cuando
se es más mayor se desea que los programadores confíen en el músico curtido,
con experiencia, en “los de siempre”, sin sorpresas… Es lo que tiene el libre
mercado. Los dos tienen razón. Es la lucha por encontrar oportunidades, un
espacio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Apelando a esa sensatez que manifiestas...¿Qué
debería pasar en España para que cambie la idea que la gente tiene de la
música clásica?.. Es decir, cada vez que digo que mis hijos han estudiado
o estudian música.. me preguntan ¿y qué más?.. como si el estudiar solo
música no fuera suficiente.. ya me entiendes…. ¿tan mal hemos hecho las
cosas?..<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Lo que faltan son
aficionados. Y no me refiero a amantes de la música, me refiero a músicos
aficionados (amateur), gente que toque un instrumento por placer, que no se
dedique a ello profesionalmente. Ellos son los que podrían transmitir el
respeto hacía un músico a sus colegas, familias, amigos… El problema es que la
mentalidad en España es “voy a un conservatorio a sacarme un título para luego
trabajar”, hay muy poca gente que estudie música sin intención de dedicarse a
ello. A pesar de todo, cuando me hacen el típico comentario de “si, pero eso
como hobby, pero ¿qué haces en serio?”, en el fondo me siento muy afortunado,
porque mi “hobby” me da dinero también, puedo vivir de mi “hobby”, cosa que no
le ocurre a la mayoría de la gente. Así que no me ofende nada que otros piensen
que es un “hobby”, porque lo es también.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-I869Ij6osXbuZc_5DcC4Ix-XHFy5ZAZZOkeNLtrA9165bHKs3AM6-GL3NKLg3cnn3tTxeaWAywdf2r-XPzOpdGVUagXz9RDnSBcQQSTZHz_-NMr0EOiE8g_7Uf40ORKzY5o21nKrQMI/s1600/DANIEL+DEL+PINO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy-I869Ij6osXbuZc_5DcC4Ix-XHFy5ZAZZOkeNLtrA9165bHKs3AM6-GL3NKLg3cnn3tTxeaWAywdf2r-XPzOpdGVUagXz9RDnSBcQQSTZHz_-NMr0EOiE8g_7Uf40ORKzY5o21nKrQMI/s1600/DANIEL+DEL+PINO+2.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div align="center" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Daniel, siempre
me llama la atención, cuando te veo en el escenario, que puedes estar
tocando lo más difícil pero como si no hicieras nada, con una gran
facilidad.. sin aparente esfuerzo y que cuando sales prácticamente no
necesitas concentrarte.. no dejas ni un minuto, llegas, saludas, te
sientas y empiezas.. hay gente que pone un gesto tal o cuál..o que
necesita esperar un par de minutos, tu no.. ¿siempre has sido así de
sobrio en el escenario o es algo que se consigue con los años?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">
</span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No me fijo mucho en cómo
me comporto en el escenario. No obstante, puedo decir que en general aborrezco
la gente que usa muchas expresiones faciales. Gente como Lang Lang (que por
otra parte, es un pianista maravilloso) ha pervertido el concierto convirtiéndolo
en una actuación de teatro exageradísima. Es el equivalente a contar un chiste
y explicarlo a continuación. Se desvirtúa un poco la música cuando se la
“ilustra” con el gesto. Por una parte, eso es lo que quiere la masa del
público, porque creen que entienden mejor la música, cuando en realidad no
dejan su imaginación fluir libremente. Es una pena que tantos buenos pianistas
le intenten emular.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Hay
alguna música, algún compositor o una época en especial, que te guste
más?.. porque tienes grabaciones de todo tipo.. entre los CD’s que has
grabado.. está Chopin, por supuesto y Schumann y Beethoven, música
española de Granados, pero también de García Abril o Jorge Grundman.. por
cierto.. ¡qué cosas tan increíbles las que compone este hombre! ¿no?..(Grundman
digo y espero poder entrevistarle muy pronto, tengo un auténtico interés casi exagerado por saber de él), y una incursión en el mundo del jazz.. primero acercándote con el
gran Kapustin (no es jazz exactamente pero suena muy parecido).. y luego
con Andreas Prittzwitz.. ¿qué tipo de música es?.. jazz no es, clásico
tampoco.. ¿cómo lo llamamos?. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XFwwo9DBLOI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: orange;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span style="color: orange;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: black;"><span style="color: black; font-family: inherit; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Fauré Cuarteto con piano
celebrado en Berneck, Suiza</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Siempre me han gustado
muchos estilos de música. Desde luego, el jazz, el que más. Entonces, todo lo
que se parezca o tenga alguna influencia del jazz, me gustará. El disco con
Andreas Prittzwitz, para mí fue un experimento, mi primera incursión (tímida,
por cierto) en el mundo de la improvisación. Siempre me ha gustado improvisar,
pero en casa, sólo, no delante de un público, y menos grabarlo. He tenido la
suerte de hacerlo en compañía de Andreas, que ha sido una gran fuente de
inspiración. Por otra parte, Chopin sigue siendo mi favorito. Los que me
conocen saben también qué compositores no me gustan demasiado… Pero en general,
tengo gustos bastante amplios. Grundman es un compositor fantástico, escribe
una música sencilla, directa, sin pretensiones, algo muy difícil de encontrar
hoy en día. Siempre es un placer tocar su música.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo
es posible tener tan buenos amigos y que sean además grandes músicos que
vienen siempre al ciclo Cita con los clásicos?.. Teniendo en cuenta el
altísimo nivel musical que tienen los conciertos que programas..¿cómo se
consigue eso?.. Hablamos de un ciclo en un pueblecito de <st1:personname productid="la Sierra" w:st="on">la Sierra</st1:personname> madrileña que
por nivel musical y artístico podría compararse ¿a los grandes ciclos,
famosos ciclos?..</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como bien dices, tengo
buenos amigos y además muchos de ellos son grandísimos músicos. Es una suerte,
sin ellos no podría organizar un ciclo como el que organizo en Guadarrama.
Puesto que no tenemos mucho dinero, intentamos ofrecerles buena compañía, un
público excelente (todos los que vienen a tocar lo comentan) y sobre todo mucho
agradecimiento, por mi parte, y por toda la gente que asiste fielmente a los
conciertos. El altísimo nivel lo traen ellos. Como les conozco, en muchas
ocasiones, sé que van a actuar en alguna zona próxima y aprovecho su viaje para
que hagan una parada en Guadarrama. Es un pueblecito en <st1:personname productid="la Sierra" w:st="on">la Sierra</st1:personname> madrileña en donde
hemos tenido la suerte de topar con un equipo en el Ayuntamiento con
sensibilidad hacía estos proyectos. En una zona donde durante 30 años Sierra
Musical ha estado celebrando conciertos en verano, creando afición. El camino
ha sido mucho más sencillo gracias a ambos. Sin el apoyo del Ayuntamiento y de
Sierra Musical, en todos los aspectos, no habría sido posible.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheq36qz26KsXN7b__UTfrje7ZzVUQ9Dx4U-4rTM7oGgaOwdt93LcUAEhijgYNyqJeKdBN4NXvZ_XIPT_S2bs6iU_Cbw7ayhqmeke-bBekgCgufUerjLQA1-UuylaHHo6IALHl5pCWFt50A/s1600/DANIEL+DEL+PINO+EN+C%C3%93RDOBA...+ENSE%C3%91ANDO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheq36qz26KsXN7b__UTfrje7ZzVUQ9Dx4U-4rTM7oGgaOwdt93LcUAEhijgYNyqJeKdBN4NXvZ_XIPT_S2bs6iU_Cbw7ayhqmeke-bBekgCgufUerjLQA1-UuylaHHo6IALHl5pCWFt50A/s320/DANIEL+DEL+PINO+EN+C%C3%93RDOBA...+ENSE%C3%91ANDO.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-small;">Daniel en el Festival Rafael Orozco de Córdoba... seguramente contando alguna anécdota o comentando en qué circunstancias se creo una partitura o qué vida tenía el compositor.. típico en él.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué
lugar ocupa en tu vida la pedagogía?.. Porque no solo tienes una gran
carrera en el piano.. es que tu labor pedagógica no se queda atrás
precisamente.. ¿Qué te aporta la enseñanza.. o qué sientes.. cuando
enseñas? Y se que te gusta porque muchas veces los espectadores de tus
conciertos nos convertimos en alumnos por un ratito.. y atendemos como
estudiantes, encantados de oír lo que nos cuentas.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Es importante en la
carrera de un músico poder ofrecer lo que anteriormente se le ofreció. Es una
vivencia fundamental, hacemos parte de un engranaje, de una cadena, que no se
puede romper. La enseñanza me hizo descubrir muchísimas cosas. Muchas veces uno
toca por intuición, porque cree que es lo mejor, pero al tener que enseñar,
explicar, no es suficiente, hay que buscar maneras de transmitir, y eso nos
hace explorar, indagar, cuestionarnos. Descubrimos nuevas dimensiones de las
obras y de nuestra forma de tocar. También es muy gratificante seguir las
carreras de jóvenes que en algún momento se han cruzado contigo, ver su
evolución, saber lo que les has aportado, y a veces hasta reconocer en cierto
modo tu influencia en ellos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Imagino
cuál va a ser tu respuesta y te pregunto esto porque precisamente tú has
pasado por épocas en varios países de distintos continentes pero… hay que
preguntarlo..¿en el mundo de la música, es importante salir fuera de
España, aunque sea durante un tiempo?..</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Creo que es importante
“salir”, se esté en España, Estados Unidos, Alemania, o el Congo. El salir abre
nuevos horizontes, nos hace conocer otras maneras de vivir la música, la
cotidianidad, la vida. Es lo más enriquecedor, y eso sólo se puede descubrir
viviendo en los sitios, no visitándolos una semana.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué
te gustaría hacer en el futuro?..tienes algún sueño..un gran proyecto
(como director artístico, lo estás haciendo muy bien). Háblame de tus
proyectos más cercanos o más lejanos, conciertos y tal.. y anticípame si
se puede, algo del próximo Cita con los clásicos.. anda.. que soy parte
interesada..</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Proyectos… Estos nunca
faltan… Sueños tampoco. Otra cosa es que lleguen a fraguarse… De momento me
gustaría poder seguir haciendo lo que hago, que ya me parece un lujo, dado los
tiempos que corren. Conciertos cercanos… El 11 y 13 de octubre en Italia junto
al contrabajista italiano Alberto Bocini, con quién ya grabé un disco, el 22 y
23 en Rumanía con la violinista Cristina Anghelescu, el 5 de noviembre en el
Teatro Arriaga de Bilbao junto a Andreas Prittwitz, el 7 en Córdoba un recital
de estudios (entre ellos la integral de los estudios de concierto Op. 40 de
Kapustin), el 12 “Bach to the Future” en Vitoria, el 19 otro recital solo en
Torrelodones. Lo más cercano es esto. En cuanto a Cita con los Clásicos,
todavía no podemos desvelar todo, pero te puedo dar alguna pista, nos visitará
la soprano Pilar Jurado junto al pianista Aurelio Viribay, el dúo “<st1:personname productid="la Extraa Pareja" w:st="on">la Extraña Pareja</st1:personname>” con
el pianista Federico Lechner y el armonicista Antonio Serrano, y un concierto
muy interesante de Bayán, similar al acordeón, por el virtuoso ucraniano
Alexander Hrustevich. Y mucho más…</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">No puedo evitar poner algo de un concierto de ésta temporada que nos dejó a todos.. ¡tan impresionados!.. y que vi en Toledo.. en la magnífica y misteriosa Sinagoga...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lXpI7xVIuRw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS";"><span style="font-family: Times New Roman;">Rachmaninov: Cello & Piano Sonata in Gm. III:"Andante". Cellist Amit Peled. </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¡Suena fantástico y me estoy frotando las manos porque soy de los afortunados espectadores que va a los conciertos de Cita con los Clásicos en Guadarrama... y me quedo colgada de ese ... "y mucho más"... </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Has
podido descansar un poquito este verano?.. porque el final de temporada..
julio y agosto han sido tremendos.. igual te veíamos en el Auditorio
Nacional que te ibas a Estados Unidos, Suiza o Francia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No, este verano no he
descansado casi nada. Suelo intentar aprovechar pequeños descansos en cada
sitio a donde voy, pero no he tenido un descanso real, de desconexión. Espero
tenerlo en diciembre.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo
ves el nivel musical en España?.. hablo de cómo suenan orquestas,
solistas…¿hay todavía tanta diferencia entre una orquesta de cualquier
país con un buen nivel y una de aquí?.. y el futuro.. ¿lo ves tan negro
como parece.. o eres más optimista?.</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">El nivel en España… ¡qué
difícil contestar! Vayamos por partes. Lo primero, insistir en que grandes
talentos y músicos geniales los ha habido siempre y seguramente los seguirá
habiendo, son los que se forman a pesar de todas las dificultades que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>puedan encontrar. El nivel medio de los
pianistas, en mi generación, no era comparable al de otros países como
Alemania, Austria, Rusia… Luego hubo un periodo de mejoría, y ahora hemos
vuelto a bajar el nivel. El motivo es la reforma educativa musical, que
constantemente va en contra del músico-intérprete y del músico con talento. Ya
en mi periodo de educación en el Conservatorio de Madrid, había demasiadas
asignaturas innecesarias y hacían muy difícil a la persona con otro tipo de
inquietudes encontrar un sitio, era un sistema muy poco flexible y que no
premiaba el talento. Pero ahora es muchísimo peor, cada vez más se quiere
alargar el periodo de aprendizaje de “cultura general”, dar un barniz cultural
lo más amplio posible, hasta los 25 años a veces. El periodo de máximo
aprovechamiento<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y de progreso, tanto
técnico como musical, es entre los 10 y los 20<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> años,
durante esta etapa uno debería poder concentrarse en lo que ha elegido. Si ha
elegido musicología, concentrarse en la historia, el análisis… Si ha elegido
interpretación, concentrarse en tocar, música de cámara, improvisación,
asignaturas “prácticas”. En cuanto a otros instrumentos, sobre todo los de
cuerda, han cambiado mucho las cosas. En mi generación el nivel (salvo siempre
unos pocos casos de grandes músicos) era bastante bajo en comparación con
países del este y de centro-Europa. Hoy en día ya no se puede decir lo mismo.
En las pruebas de las orquestas, los jóvenes españoles acceden con el mismo
porcentaje que cualquier otro país de referencia. En las grandes orquestas ya
no sólo se encuentra “viento” español, también cuerda. En cuanto a las
orquestas “nacionales”, ¿cómo se puede pretender decir que son de más bajo
nivel que una de fuera, cuando la mayoría de sus músicos son “de fuera”?
Orquestas excelentes como la de Castilla y León, se componen mayoritariamente
de músicos extranjeros, supongo que tocan igual de bien que en sus países de
origen…Hoy en día es difícil hablar de orquestas de “aquí” o de “allá”, la
globalización ha hecho que los mejores músicos de todo el mundo busquen los
puestos de trabajo en cualquier parte del mundo. No, no creo que haya tanta
diferencia entre orquestas españolas y de otros países. En cuanto al futuro,
no, no soy pesimista. Lo único que sería saludable cambiar sería impedir que la
gente que dicta los planes de estudios musicales siga haciéndolo. Por el bien
de futuras generaciones.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Bueno.. Daniel.. lamentablemente la entrevista con
preguntas ya establecidas pierde frescura con respecto a si las hubiéramos
hecho.. en directo, pero.. ¡qué le vamos a hacer!. Te felicito por un acontecimiento personal muy íntimo que sé que va a ocurrir dentro de muy poco en tu vida y que supongo llevas con mucha alegría y te deseo lo mejor, mereces
lo mejor en todo .. Muchas gracias.. por tu amabilidad y por los grandes momentos que nos haces pasar en el Ciclo, nos veremos en el próximo
concierto. Saludos a tu madre, tan simpática y alma-mater también del Ciclo Cita con los clásicos.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Gracias, y perdón por el terrible retraso. </span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Un abrazo, </span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Daniel</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9yNI3k6RUZw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Y, como siempre, ese pequeño regalo hacia nuestro entrevistado... como sabemos que le gusta la música de Kapustin... ahí va algo especial. El propio Kapustin tocando su música. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-30916146918067149842013-11-15T10:52:00.000+01:002013-11-20T21:19:54.709+01:00ENTREVISTA A FONDO AL PIANISTA MARIO MORA<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> </span><strong style="font-family: 'Comic Sans MS'; font-size: 10pt;"> </strong></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><strong>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQQ59matwpZtcxBF_t_mDLR8xZ_wEDNTY89k6lw3pMRsQCciUDcC9514ZykJgKme197G0eZfGB6wx5y18fl62ws15zakFT2gnIirmv_MmRPx02zauaL7VCq-Kj41U3PftftMr3q7ijDhA/s1600/primer+plano+Mario+Mora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQQ59matwpZtcxBF_t_mDLR8xZ_wEDNTY89k6lw3pMRsQCciUDcC9514ZykJgKme197G0eZfGB6wx5y18fl62ws15zakFT2gnIirmv_MmRPx02zauaL7VCq-Kj41U3PftftMr3q7ijDhA/s1600/primer+plano+Mario+Mora.jpg" /></a></div>
</strong></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Fotografía realizada por Santiago Torralba</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Empezaremos por una extremadamente reducida biografía, que encontramos en la web de la Fundación Scherzo y de cara a su concierto en Madrid para ellos, conste que he visto en épocas anteriores una muy extensa pero que ya han reducido incluso en su web. Como a mi me gusta mucho respetar los deseos de mis entrevistados.. </span></div>
<div class="MsoTitle" style="margin: 12pt 0cm 3pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Mario
Mora Saiz (Cuenca, 1989) acaba de finalizar un postgrado en <st1:personname productid="la Royal Academy" w:st="on">la Royal Academy</st1:personname> of
Music of London con el profesor Pascal Nemirovsky, realizando un Master of Arts
en Piano con el patrocinio de Santander Universities UK. Recientemente, ha sido
seleccionado Artista en Making Music's Awards for Young Concert Artists 2013
y ganado el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de
España, Girona (2012); el Segundo Premio en la sección de piano del Concurso
Internacional Jóvenes Artistas Tunbridge Wells, Reino Unido (2012); el Primer
Premio en el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011); y el
Primer Premio en el XV Concurso de Piano Loewe-Hazen "Infanta
Cristina", Madrid (2010). Ha interpretado diversos conciertos y recitales
en Austria, Francia, Inglaterra, Italia y España, participando como invitado en
festivales tan importantes como el Festival Internacional de Música y Danza de
Granada o los Conciertos de <st1:personname productid="la Fundación Botín" w:st="on">la Fundación Botín</st1:personname> de Santander, tocando en
prestigiosas salas como el Wigmore Hall, St. Martin-in-the-Fields, Steinway
Hall de Londres, Palau de <st1:personname productid="la Música" w:st="on">la
Música</st1:personname> de Valencia y el Auditorio de Zaragoza, y participando
en giras con AIE y Juventudes Musicales entre otros. Ha actuado con <st1:personname productid="la Joven Orquesta" w:st="on">la Joven Orquesta</st1:personname> de <st1:personname productid="la Comunidad" w:st="on">la Comunidad</st1:personname> de Madrid
(JORCAM) y es invitado habitualmente por <st1:personname productid="la Joven Orquesta" w:st="on">la Joven Orquesta</st1:personname>
Nacional de España (JONDE). </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Si hablamos del pianista Mario Mora, quizá
hablamos del mejor pianista joven español del momento (tenemos unos cuántos muy
buenos, y tengo que reconocer que a algunos de ellos les represento yo) y ya se
que es aventurarse mucho si dices algo tan contundente pero, teniendo en cuenta
que tiene 24 años y todo lo que ha ganado y ha hecho en su corta vida, la
cantidad de conciertos dados, etc…. que me perdonen los demás (mil perdones
sois todos maravillosos), si hago esa afirmación. <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Un día vi un video suyo, hace tiempo, de cuando
ganó el Infanta Cristina y me impresionó tanto que me puse en contacto con él
simplemente para felicitarle y… ¡me contestó enseguida con gran amabilidad!.. a
partir de ese momento he seguido los pasos de este joven discreto y de
exquisita educación, he leído todo lo que he podido sobre él y también he visto
todo lo que hay de él en Internet. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Solo me falta verle en directo y ¡felizmente lo
haré dentro de poco!... porque el día 3 de diciembre, con gran justicia, le han
programado para dar uno de los conciertos de jóvenes intérpretes de <st1:personname productid="la Fundación Scherzo" w:st="on">la Fundación Scherzo</st1:personname>
aquí en Madrid. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
</div>
<div align="center">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFfgz3E_wbkFRAsYvb9wHBHNnGvDg1sqFTXSzb6fw_DrN5wHH8K5OonVmSzARs30GFF5JT49sAzt3eKgaLt8BiUxcS1YEIZzW_DaHepKu_9UhrM2l6XKsd4E2uEUQ4DYVW0QtltFGf5Cs/s1600/Mario+Mora+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvFfgz3E_wbkFRAsYvb9wHBHNnGvDg1sqFTXSzb6fw_DrN5wHH8K5OonVmSzARs30GFF5JT49sAzt3eKgaLt8BiUxcS1YEIZzW_DaHepKu_9UhrM2l6XKsd4E2uEUQ4DYVW0QtltFGf5Cs/s320/Mario+Mora+01.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="center">
Fotografía realizada por Santiago Torralba</div>
<div align="center">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Es una de las personas que siempre supe que tenía
que entrevistar, que me apetecía entrevistar y aunque va a ser una entrevista
maratoniana en rapidez, porque me ha comentado que se va a China (nada menos),
y agradeciéndole de antemano su colaboración, ahí vamos con ella.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Ahora, después de recibirla y leerla, se que no me equivoqué
en la elección, la entrevista demuestra lo que ya pensaba, estamos ante una
gran persona además de gran pianista con un futuro absolutamente espectacular..
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Hola Mario, muchas gracias por tu amabilidad,
imagino que estás atacado de trabajo…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">De nada, será un<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>placer responder a tus preguntas; pero sí, hasta arriba de trabajo.
Vienen por delante muchos proyectos que conllevan una gran responsabilidad, y
eso requiere trabajo duro y constante. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Por favor, dime, ¿qué se te ha perdido a ti en <st1:personname productid="la China" w:st="on">la China</st1:personname> nada menos?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Desde hace no mucho tiempo empecé a darme cuenta
de que un gran porcentaje de mis viajes son debido a trabajo, y éste es uno de
ellos. He sido invitado a ir allí con mi música y mi piano, y allí estaré
durante casi dos semanas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Ir y volver de China teniendo tan cerca el
concierto de <st1:personname productid="la Scherzo" w:st="on">la Scherzo</st1:personname>?</span>
<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">El concierto de Madrid de <st1:personname productid="la Fundación Scherzo" w:st="on">la Fundación Scherzo</st1:personname>
es la tercera actividad profesional que tengo después de volver de China. El
día anterior toco en Murcia dentro del ciclo de conciertos de CajaMurcia, y dos
días antes toco en Londres como solista con <st1:personname productid="la Harmony Sinfonia" w:st="on">la Harmony Sinfonia</st1:personname>
Orchestra. La vuelta de China y estos tres conciertos durante la misma semana.
¿Mucho? Puede, pero… esa es la vida con la que todos soñamos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué sentiste cuando te propusieron tocar para
este prestigioso ciclo de jóvenes?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Satisfacción plena, mucha alegría. Viví en Madrid
4 años, tenía el abono de Grandes Intérpretes y acudía a muchos de los
conciertos del Ciclo de Jóvenes intérpretes, por aquel entonces en el Teatro de
<st1:personname productid="la Zarzuela. Quedaba" w:st="on">la Zarzuela. Quedaba</st1:personname>
maravillado, escuchaba a aquellos talentos emergentes como el que descubre una
nueva reliquia. Nadie decepcionaba, y eso conlleva una responsabilidad de cara
a afrontar mi concierto. Tengo unas ganas inmensas de salir al escenario e
intentar trasladar al público todo lo que hace unos años yo sentía en aquellas
butacas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Has terminado tu Master en Londres pero sigues
viviendo allí… ¿por qué? Y¿te vas a quedar allí?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Sigo aquí asentado por varias razones. La primera,
mi profesor, Pascal Nemirovski. Estamos trabajando más fuerte que nunca en
preparar todos los proyectos que vienen y vendrán. La segunda, oportunidades:
Londres me ofrece cosas que ahora mismo ninguna ciudad española me puede
ofrecer; aquí hay movimiento, hay música, hay oportunidades para el músico.
Trabajo de momento no falta, y eso es lo que buscamos. Estoy en la capital de
muchas cosas, y eso facilita la vida del artista en numerosos sentidos. ¿Y
seguir aquí? Difícil respuesta. Al mismo tiempo que adoro esta ciudad, siento
que vivir en Londres supone sacrificar calidad de vida, mucho tiempo y dinero.
Algún día me gustaría volver a Madrid, es la ciudad que de momento me tiene
ganado el corazón<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Da la impresión de que por ti no pasa la crisis,
quiero decir, tienes tanta actividad que… ¿no estás en crisis?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Es imposible saber cómo estaría uno si no
existiese esta crisis global. No puedo decir que yo esté en crisis si tomamos
el sentido literal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la palabra, pero
sí puedo afirmar que me haya afectado. Sé de muchos proyectos, y me vienen a la
cabeza bastantes, que se han quedado en nada por falta de presupuesto. Me puedo
considerar afortunado por seguir teniendo actividad, pero al mismo tiempo lamento
esta época que, por supuesto, afecta a todos.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TfRbsUPeDVY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Concierto en La menor para piano y Orquesta Op. 16. Mario Mora al piano con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Auditorio de Zaragoza. </div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Hay algo que SIEMPRE me ha impresionado mucho de
tu biografía y es esa especial y larguísima relación que entablaste en tu
infancia con tu primer profesor… en Cuenca… al que, por cierto, pude conocer
personalmente (brevemente) en un concierto de Francisco Fierro allí en el
Conservatorio, D. José Mª. Martínez Toledo…muy amable ¿Quién es José Mª. Y qué ha
significado para tu vida y tu carrera? ¿todavía le pides consejo?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">José María es en una grandísima parte el responsable
de que ahora esté contestando a estas preguntas. Ha sido y es el motor, el
conocimiento, la motivación, el consejo oportuno, la persona a la que siempre
recurro para saber lo que hacer. Fue capaz de darme todo lo necesario desde el
principio para crecer como pianista, y sobre todo, como persona. Por supuesto,
sigo en contacto con él y sus consejos nunca me faltan, y con igual o mayor
valor que antes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Porqué esa fascinación con Brahms que te hace
realizar tu trabajo fin de carrera sobre el tema: Brahms. Su estilo musical.
Contradicción de las teorías acerca de su conservadurismo musical? ¿Qué ves en
su música o qué te aporta?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Siempre tiene uno preferencias por una música u
otra, y en mi caso, aunque abordo todo tipo de repertorio, Brahms tiene un hueco
muy especial en él. No sabría decirte razones específicas, pero la música de
Brahms siempre me ha conmovido. Recuerdo perfectamente lo que sentí, siendo muy
pequeñito, al tocar en una de mis clases en el Conservatorio de Cuenca el
Intermezzo op. 118 n. 2. Aquello me emocionó, pude abstraerme de todo y
envolverme en aquella música, y sin duda fue una de las razones por las que
decidí dedicar mi vida al piano. Cada vez que profundizo en la música de Brahms
descubro cosas nuevas, y por eso creo que sus obras no dejan de ser diamantes
que siempre se pueden seguir puliendo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Durante la realización de ese trabajo, estudiabas
en Madrid con Elena Orobio,. ¿Qué nos puedes contar de ella?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Fui alumno de Elena durante cuatro años, pero de
alguna forma me gusta sentir que aún no he dejado su clase. Durante mis
estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ella supo poner
unos pilares firmes a lo que juntos estábamos construyendo. En muchas ocasiones
me sacó de la partitura para enseñarme la música, y desde entonces valoro mucho
la relación entre la música y otras artes, e incluso otras áreas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Has hecho una carrera además de brillante muy
coherente… como muy meditada… ¿Por qué <st1:personname productid="la Royal" w:st="on">la Royal</st1:personname> y porqué Nemirovski?... es decir… ¿quién es
Pascal Nemirovsky y qué viste en él para querer hacer el Master con él?
(teniendo en cuenta lo bien planificada que has tenido tu carrera, no creo que
haya sido por azar el realizar el Master con él) <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Pascal es la razón por la que yo eligiese Londres
para desarrollar mi vida profesional. Lo conocí en una masterclass en Francia y
tuve muy claro que él debía ser la persona a la que ceder por un tiempo la
responsabilidad de mis progresos pianísticos. No podría enumerar todo lo que él
me aporta, pero puedo afirmar que ahora mismo encaro todo con una exigencia
altísima y con una seguridad y confianza que me ayudan mucho a la hora de salir
al escenario. Me ha descubierto muchas de las claves del intérprete que nunca
me habría planteado.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Te ha ido muy bien en Londres… ¿no</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: orange;">?</span> <o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Sin duda, en poco tiempo he podido exprimir esta
ciudad en todos los sentidos. Estudiar y ser un alumno exitoso en <st1:personname productid="la Royal Academy" w:st="on">la Royal Academy</st1:personname> me ha
abierto muchas puertas de cara a la interpretación en este país.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Te has sentido muy solo en algún momento o ya
tenías amigos que estaban estudiando allí?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Creo que la soledad de aterrizar en un Londres
frío y oscuro duró sólo un día. Puedo presumir de tener una vida social
riquísima, amigos y familiares que me apoyan y en los que me apoyo fuertemente,
y considero esta reciprocidad fundamental para mi desarrollo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">En Cuenca eres todo un ídolo… ¿qué ciudad la tuya
eh?... en la estética, en lo cultural.. en lo musical…es un sitio muy
especial.. que estoy segura de que marca a la gente.</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Para nada me considero un ídolo, ni en mi ciudad
ni en mi bloque de pisos. Bromas aparte, Cuenca siempre será mi casa. Y sí,
estoy de acuerdo en lo especial de esta ciudad y de sus habitantes, que
crecemos en la síntesis de lo natural con lo urbano, de lo tradicional con lo
moderno, de lo mundano con lo artístico. Me encanta volver siempre que puedo, y
así lo seguiré haciendo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Ha habido alguien más en tu familia que se haya
dedicado o se dedique a la música?</span> <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No, no tengo ningún antepasado que tenga relación
alguna con la música. <o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cuál es tu filosofía de vida? Y ¿cuál tus
planteamientos de futuro como pianista?</span> <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Sobre mi filosofía de vida podría hablar horas,
paso mucho tiempo solo con mi piano o de un lado a otro, y tengo mucho tiempo
para pensar. No puedo resumirla en un párrafo, pero básicamente creer en el
trabajo, creer en la vida y creer en el futuro. La suerte existe, pero siempre
después del trabajo. Por otra parte, tengo muy claro que el músico no se forma
exclusivamente en el aula de estudio; fuera hay un mundo del que aprender y
enriquecerse, del que tomar experiencias fundamentales para crecer como
artista. Y sobre mis planteamientos de futuro como pianista, sencillamente
diría que los que vengan. Trabajo duro para llegar lo más lejos que mis
limitaciones y las circunstancias de mi entorno me permitan, y así soy feliz.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Es inevitable que hablemos de los concursos… ¿se
te dan bien los concursos o eres tan bueno que por eso ganas tantos?... ¿Ha
habido alguno especial para ti y porqué? <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No creo que se me den bien los concursos a pesar
de mi currículum. He tenido éxito en ellos, sí, pero no soy un pianista que los
prepara concienzudamente, y en mis programas suelo evitar los fuegos de
artificio y las piruetas que tanto gustan en este tipo de eventos. Los
concursos han sido para mí tablas, experiencia y oportunidades de tocar, de ser
escuchado y de recibir ese feed-back que toda persona necesita para progresar y
crecer. Puedo destacar el primer premio en el ya tristemente desaparecido
“Infanta Cristina” como un premio con un sabor muy especial, ya no solo por
todas las consecuencias que trajo en mi carrera sino por la meta que ese
concurso supone para cualquier pianista español. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6E9iSZtKhpQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><o:p><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
Mario Mora.Capriccio Fantasía por cortesía de Eurodeltamusic </div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Estás en una edad perfecta para intentar alguno de
los grandes concursos a nivel mundial y sinceramente creo que, si hay alguien
en éste país que podría ganar alguno de ellos, ese eres tú… ¿vas a seguir
presentándote a concursos?... y, si es así, ¿a qué concurso te gustaría o
piensas presentarte?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Los concursos pueden ser un camino para crear
carrera, y de momento es casi el único camino del que dispongo, así que seguiré
presentándome a algunos de ellos. Estoy empezando a salir de Europa para
participar en ellos, y simplemente espero que el radio se vaya ampliando con el
paso del tiempo. No tengo ninguno en concreto en el punto de mira, siempre me
gusta escuchar a los que saben aconsejarme para decidir los planes más
próximos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Lo que es en Londres, has tocado en todos los
mejores auditorios, solo te queda el Albert Hall… ¿hay algún proyecto en ese
sentido… algún PROM o algo?.. digamos que sería ya lo más de lo más. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">De momento no, pero sí, ¡ojalá algún día pudiese
escribirte contándote eso…!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Hay algún pianista en la historia que te haya
fascinado especialmente?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Muchos, y no dejo de descubrir día a día a gente
impresionante. He de confesar que no fui un gran conocedor de nombres
históricos hasta hace bien poco, y estoy empezando a descubrir a músicos
realmente inspiradores. Quien puede apartar la vista de Glenn Gould tocando
Bach, de Emil Gilels tocando Beethoven, de Murray Perahia tocando Mozart, de
Fleisher tocando los rusos, o tantos y tantos otros en una lista interminable.
Pero me gusta en general salirme del piano<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>para verlo todo más claro, y por ello directores como George Szell o
Mravinsky son una gran fuente de inspiración<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cómo ves el panorama entre los jóvenes pianistas
españoles?</span> <o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Muy bueno, creo que hay gente con mucho talento
que puede llegar lejos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Crees que podrías haber hecho algo más antes de ahora o de otra forma? ¿te
arrepientes o crees que te ha faltado algo por hacer, que podrías haber hecho y
por lo que sea no ha sido así? <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Es difícil hablar de arrepentimiento o falta de
algo cuando se está empezando. Si he dejado de hacer algo ha sido, como decía
antes, porque la situación económica actual lo haya provocado, pero nunca por
perder o rechazar oportunidades. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Ya se que, en tu biografía, pone que tu meta sería
poder llegar a tocar la integral de la obra de Brahms pero… ¿algo más querrás
hacer, con solo 24 años que tienes, algún concierto en especial o de alguien en
particular?... digo…</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBj7NxlwY9nvP7BuMXZA00ABfUshUmIkXXIGDNRvi4QWc-ZaWburFhxnaG6VsnDrgyANPYJ2S6VFST9ciZgAOAa909rm1DO36fEcyi3FnKi61FpFK_uoLEQ733pKNf1qFel4yKMjPrVsi7/s1600/Mario+Mora+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBj7NxlwY9nvP7BuMXZA00ABfUshUmIkXXIGDNRvi4QWc-ZaWburFhxnaG6VsnDrgyANPYJ2S6VFST9ciZgAOAa909rm1DO36fEcyi3FnKi61FpFK_uoLEQ733pKNf1qFel4yKMjPrVsi7/s320/Mario+Mora+18.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Fotografía realizada por Santiago Torralba</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Siempre quise precisamente hacer los conciertos de
Brahms, y ya he tocado los dos, así que… No, ninguno en particular. Este año
haré en Inglaterra dos Rachmaninoff, que nunca tuve entre mis metas pero que me
suponen una gran fuente de motivación. Todo lo que venga será bienvenido. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Tengo la impresión, Mario de que eres una
buenísima persona, una persona que ha destacado en el piano por su talento pero
cuya actitud es la de un chico normal… no un divo…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Siempre he sido educado para que la persona esté
por delante del músico, y a su vez, el músico por delante del pianista. Vengo
de un ambiente humilde y sencillo, y esos valores los tengo arraigados de forma
muy intensa.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿El tiempo de los pianistas divos ha pasado?.. ¿es
necesario humanizar un poco al pianista-estrella?. Una persona muy conocida del
mundo de la música, me dijo un día: “en todos los conservatorios del mundo a
los pianistas se les reconoce incluso por su forma de andar”… aludiendo a una
cierta “chulería” en la pose…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No creo que ese tiempo haya pasado, ni creo que
pase nunca. Estoy de acuerdo con esa frase, y siempre lo he detestado. Por
desgracia, hay gente que triunfa por fachada, pero eso nunca podrá evitarse.
Soy consciente de que puedo incluso perder oportunidades por ser, de alguna
manera, una persona “normal”, pero nunca me venderé de otra forma aunque eso me
suponga rechazar ciertas oportunidades.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Háblame de los proyectos que tienes, además claro
está del concierto del 3 de diciembre en Madrid en Los Teatros del Canal, (AL
QUE INVITO A ACUDIR A TODOS LOS QUE PUEDAN porque estoy segurísima de que Mario
Mora les va a sorprender por su madurez y su grandísimo nivel interpretativo).</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Como he dicho, primero China, a la vuelta
Inglaterra interpretando Rachmaninoff y en diciembre estaré por la zona centro-sur
de España dando una serie de recitales. 2014 se presenta interesante, con
proyectos en España, Inglaterra y posiblemente en Estados Unidos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Qué programa vas a tocar para este concierto de
Scherzo en Madrid?</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> <o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">El programa está compuesto por obras muy distintas
entre sí que están sin embargo íntimamente ligadas. Consta de un núcleo
profundamente español, con Falla, Granados y Albéniz, rodeado por un delicado
Brahms ya tardío y un broche final a toda esa fiesta española, esta vez de la
mano de Liszt. Animo a la gente a acercarse porque el programa está
cuidadosamente diseñado para gusto de todos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Sabes cómo va la venta de entradas? O a ti este
tema como que no te interesa especialmente</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">No suele interesarme especialmente, pero en este
concierto he estado un poco más atento por motivos personales. A falta de 3
semanas casi la mitad de la sala está vendida, ¡así que no tarden en comprarla!<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Recientemente he podido ver a uno de mis representados con conciertos cada dos días y el agotamiento que esto produce...¿Te ves dando conciertos cada dos días o así?,
quiero decir… ¿tienes los nervios bien templados para aguantar lo que supone
tener giras maratonianas por todo el mundo y casi a concierto diario? <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Quiero creer que sí, pero eso no se sabe hasta que
experimenta. Me gusta viajar, adoro estar en un escenario y me encanta ver mi
agenda lo más llena posible, así que espero poder decirte que sí.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">¿Cuál es tu estilo? ¿eres un pianista romántico?
¿quizá valoras más la técnica que la interpretación?</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Me considero un pianista que aborda todos los
estilos, aunque en mis conciertos programe más música romántica. Al contrario
de lo que sugieres, siempre he valorado la música muy por delante de la
técnica, pues es lo que puede distinguir a un intérprete de otro, pero
reconozco que la técnica debe estar bien pulida para no suponer una
interferencia a la hora de conectar con la música.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Uf, me encantaría seguir haciéndote preguntas,
Mario, pero se que ya me he pasado, como siempre me ocurre… soy una pesada y lo
siento mucho, ME INTERESA SABER DE LOS MÚSICOS, de los jóvenes músicos como tú…
me parece tan difícil y tan fascinante al mismo tiempo, esa decisión de
dedicarse a la música (algunos casi se dedican a ella como si fuera un
matrimonio, como si estuvieran casados con ella) que puedes creer que seguiría
haciendo preguntas… mil, pero no quiero abusar en estos momentos de tu escaso
tiempo. Muchas gracias por ser tan buen pianista y gran persona. Espero poder
darte un abrazo personalmente el día 3 de diciembre después del concierto en
Los Teatros del Canal de Madrid. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: orange;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;">Yo también lo espero, muchas gracias y
hasta entonces. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"><span style="color: orange;">Y, como nos dijo que está fascinado con Bramhs...y que ya ha tocado sus dos conciertos para piano, le haremos un pequeño regalo... que es nuestra costumbre. Una versión que a mi me gusta mucho de su concierto núm. 1 para piano y orquesta (tengo especial debilidad por este concierto) de 1984.. con Kristian Zymerman al piano y nada menos que L. Bernstein a la batuta. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="color: black; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt;"> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oWRhkKlBzPE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<br />
<span style="color: orange;">Es algo maravilloso, majestuoso, impresionante como toca Zymerman. Disfrutadlo.</span> <br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-4612297543291138832013-10-31T11:55:00.002+01:002013-11-20T21:18:18.946+01:00ENTREVISTA A FONDO A RAFAEL SÁNCHEZ ARAÑA, DIRECTOR DE ORQUESTA<div style="text-align: center;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioblJeIlWLWrkq1qsSOmIW7xU78MMyjUs5OG3lAKPE-p0XtBfGgM63BUy6q_ukkTI0-t0CWYgxVWOonGT8EcOC4agpM7MkhldqNNkPxIWzhNJ7WHUfKAnpIh5kDZDU1FQZTRkdK2vFUI9L/s1600/RAFA+SANCHEZ+1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioblJeIlWLWrkq1qsSOmIW7xU78MMyjUs5OG3lAKPE-p0XtBfGgM63BUy6q_ukkTI0-t0CWYgxVWOonGT8EcOC4agpM7MkhldqNNkPxIWzhNJ7WHUfKAnpIh5kDZDU1FQZTRkdK2vFUI9L/s320/RAFA+SANCHEZ+1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
Nace en Agüimes (Gran Canaria) en 1983. Inicia su formación musical a la edad de ocho años en la especialidad de violín con José Brito López, en la Escuela Municipal de Música de Vecindario (Santa Lucía). <br />
<br />
Recibe clases de armonía, canto, composición y dirección de coro por parte de D. Francisco Brito Báez.<br />
<br />
En el año 1999 pasa a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas (OSLP) en la que permanece en la actualidad, como solista. En 2003, ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (CSMS), bajo la cátedra de violín de Isabel Vilá, discípula directa de Iván Galamian y Ruggiero Ricci, asistiendo a diferentes cursos y Masterclass de violín de los solistas: Hagai Shaham, Enrique García Asensio, Vicente Huertas, Mauro Rossi y Adrian Adlam y donde obtiene el Título Superior de Violín en Junio de 2007. <br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Entre 2003 y 2006 realiza estudios de dirección de coro con Blanca Anabitarte (CSMS) y Nuria Fernández (Aula de Música-Alcalá 2006). Finalizó la carrera de dirección de coros en 2012 en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con Matrícula de Honor. <br />
<br />
En 2007 y en Gran Canaria forma el cuarteto Di ́archi, el grupo “Vocal Siete” y la Camerata Clásica de Canarias. <br />
<br />
Ha sido profesor de la Escuela Municipal de Educación Musical (EMEM) de Las Palmas de Gran Canaria en las especialidades de violín, orquesta y música de cámara. Como maestro de coro ha participado, en el “Requiem In memorian Francisco Brito” y en la recuperación de la tradicional Misa del Gallo del maestro Valle, interpretada la Nochebuena de 2010. <br />
<br />
Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música J. Tomadini (Udine- Italia), con una beca Erasmus, con el maestro PierAngelo Pelucchi y en la Hoschule für Musik de Detmold.<br />
<br />
Ha participado como director de orquesta y coro con la Sinfónica de las Palmas interpretando la Misa Sancti Nicolai Hob:XXII:6 (J. Haydn) y Laudate Pueri RV 601de (A.Vivaldi.). <br />
<br />
En Febrero del 2011 dirigió la ópera L ́elisir d ́amore en versión concierto (C.Donizetti) como finalización del “Taller de ópera” impartido por el maestro PierAngelo Pelucchi. <br />
<br />
En Abril de 2011 forma parte del Proyecto “Requiem Participativo” del Requiem de Mozart KV 626, como maestro de coro, junto a la OSLP bajo la batuta de José Brito. Participa con Vocal Siete, en el Festival Internacional de grupos vocales “Voicemania” en Vienna (Austria) en diciembre de 2011 y el Festival Internacional de grupos Vocales “ A- Capella” en la ciudad alemana de Hannover en el mes de mayo de 2012. <br />
<br />
En Abril de 2012, participó en el proyecto interdisciplinar de la ópera “Cosi fan tutte” en el Teatro Pérez Galdós, en calidad de director asistente del Maestro Pelucchi, encargado de ensayos con solistas, coro y orquesta, dirigiendo a su vez, el 18 de abril, un ensayo general. Durante la temporada 2012/2013 ha sido director asistente del maestro Paolo Olmi, en diversas producciones operísticas como: El barbero de Sevilla (Agosto/Septiembre 2012 - Ópera Nacional de Burdeos), El holandés errante (Febrero/Marzo 2013 - Teatro Comunale de Bolonia) y Don Pasquale (Abril/Mayo 2013 - Teatro del Capitole de Toulouse). A su vez ha participado, en el Festival de Ópera de Tenerife (Octubre 2012) con " Die Zauberflöte" esta vez como director asistente del maestro Alessandro D'Agostini. <br />
<br />
El 30 de diciembre de 2012, dirige la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Concierto Popular de Año Nuevo en el Auditorio Alfredo Kraus, junto a los solistas Laura Hernández (clarinete), Rubén Sánchez (violín) y Judith Pezoa (soprano). <br />
<br />
En Abril de 2013 presenta junto a Victoriano Santana Sanjurjo y José Brito López, el segundo tomo de la Obra Esencial de Francisco Brito Báez, Música Profana 1 con inspiración en la música tradicional y popular canaria, donde ejerció las funciones de revisor, editor y director del coro OEFBB.<br />
<br />
El pasado 27 de julio ha dirigido un concierto homenaje a Giuseppe Verdi en Aprica (Lombardia-Milano) junto al coro Ss. Pietro e Paolo di Gessate, la Orquesta Gaetano Donizetti (compuesta por profesores de la Orquesta Nacional de la RAI de Torino) y los solistas Gabriella Locatelli, Alberto Rota y Luigi Frattola. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGbkOuUWR7waAEyPprLMoZgPKoRFvBLW6beJoJoZ9wMehjFPn6CNvogOdjjYmTIxbs2SUzWmxlasqxmjvkqEcOWp-u9BvaQvtuOY8TZ_KdT57_uznhJoKBYZLvnvVx7QXwk2LaUSYMeUf/s1600/Cartel+Aprica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYGbkOuUWR7waAEyPprLMoZgPKoRFvBLW6beJoJoZ9wMehjFPn6CNvogOdjjYmTIxbs2SUzWmxlasqxmjvkqEcOWp-u9BvaQvtuOY8TZ_KdT57_uznhJoKBYZLvnvVx7QXwk2LaUSYMeUf/s320/Cartel+Aprica.jpg" width="220" /></a></div>
<br />
Y a partir de éste mes de octubre comienza a trabajar como director asistente de la Detmolder KammerOrchester (Delmold, Alemania). </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #404040; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 10pt; mso-bidi-font-family: Arial;">_______________________________________________________________________________<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzosYKm4VEOpjaoU2gKOOmpFPDNSzWChg3hqYkaXMEt4mxml50VxvlycsunbE4JDyE9wg6eBI5NFXlbmh34L3UrFY7Yq2QHMMMCeV7oRXFFtwc2agz5VrDHWu48r-W-G_b-3-2NNnnV16b/s1600/RAFA+SANCHEZ+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzosYKm4VEOpjaoU2gKOOmpFPDNSzWChg3hqYkaXMEt4mxml50VxvlycsunbE4JDyE9wg6eBI5NFXlbmh34L3UrFY7Yq2QHMMMCeV7oRXFFtwc2agz5VrDHWu48r-W-G_b-3-2NNnnV16b/s320/RAFA+SANCHEZ+2.jpg" width="213" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A Rafael (Rafa) Sánchez le he conocido a través de Facebook… viendo algunos de sus últimos trabajos como su participación de director asistente en la Detmolder KammerOrchester. Desde el principio me pareció alguien con muchas y variadas inquietudes (realmente muy inquieto) y a quién tenía que sumar a la ya larga lista de buenísimos músicos canarios que hay por el mundo y en distintas especialidades. <br /><br />Es un hombre joven, con una imagen poderosa... fuerte, que ha admitido que está “estresado” a pesar de sus escasos treinta años y al que le están saliendo responsabilidades en varios campos y en, por lo menos dos países, lo que conlleva idas y venidas quizá no continuas, pero sí a menudo. Después me he ido dando cuenta de que es muy metódico y exigente y que le gusta controlar todo lo que hace y lo que aparece sobre él (y quiero que quede claro que, para mi, esto es un elogio y no una crítica). </span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: orange;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: orange;">
</span></span>
<span style="background-color: orange;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Rafa, ¿Cómo puede ser que haya tantos buenos intérpretes canarios, cantantes, pianistas, directores de orquesta?.. hablamos de unas islas no muy grandes y un poco "apartadas" de todo. ¿A qué puede deberse?.</span> </span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzpZkVdBpHRY88Oa7JEENUhV3ykmotixIjmlBSh4hfjyQsJIUQgo2peN01xwLThzh76bODzJb5trxltvzHCbA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">Noche de paz. Orq. Sinf. de Las Palmas. Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas</span> </span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Efectivamente han salido grandes artistas de estas pequeñas islas del Atlántico. Ahora mismo me vienen a la cabeza artistas como: Iván Martín (pianista), Javier Negrín (pianista), David Ballesteros y Victor Parra (violinistas) Celso Albelo (cantante) y otros muchos….Posiblemente tenga que ver con la idiosincracia del isleño y su sensibilidad que le caracteriza, no lo se. Tal vez habría que realizar un estudio sociológico sobre este asunto relacionado con las cuestiones artísticas y creativas, pero es cierto que la proporción de artistas de todas las especialidades en relación a la densidad de población, es muy elevada.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Qué tal es el ambiente musical en la ciudad de Detmold, donde vives?.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
Detmold es una pequeña ciudad ubicada al norte del Estado de Renania del Norte. Una ciudad con bastante actividad cultural. Por una parte está el LandesTheatre con su propia orquesta, que realiza programaciones durante todo el año desde óperas, conciertos tanto de cámara como sinfónicos, conciertos didácticos, etc…Por otro lado esta la Hochschule Für Musik, que es la escuela superior donde estudio con el Maestro Bloemeke, la cual tiene bastante actividad de conciertos de alumnos, dentro y fuera del centro. <br />
<br />
Luego la Detmolder KammerOrchester, orquesta de cámara que ofrece una actividad de repertorio camerístico de muy diferentes estilos, desde Suites de Bach, hasta música contemporánea. En general se fomenta la cultura , no solo la música, el teatro, la pintura también tienen su espacio.<br />
<br />
<span style="color: orange;">Con frecuencia hemos hablado tú y yo de las grandes dificultades con las que se encuentran los jóvenes músicos españoles en su afán por vivir de la música… ¿qué ha sido lo más difícil para ti en estos años?. </span><br />
Hay que aclarar la diferencia entre vivir de la música y vivir para la música, obviamente la mezcla de estas dos opciones es perfecta y en ese camino estoy y estamos muchos.<br />
<br />
Lo más difícil….bueno, ha habido momentos maravillosos y momentos duros, como en cualquier nueva situación, pero creo que hasta esos momentos difíciles hay que verlos con positividad, pues los considero pruebas que debemos superar, para seguir creciendo a todos los niveles.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Has renunciado a muchas cosas por ese sueño tuyo?.</span><br />
<br />
Creo que más que renunciar, he dejado marchar, pues sentía que ya no era mi camino. Tal vez vuelva o no, no lo sé, pero sí tuve que dejar marchar algunos proyectos importantes para mí como: Un grupo vocal que fundé y al que pertenecí durante 5 años, mi trabajo como profesor de violín, orquesta y música de cámara .. pero unos proyectos terminan y otros empiezan, los cambios no son fáciles, pero si necesarios para el desarrollo personal y profesional de cada individuo.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Cuál de las facetas que desarrollas te gusta más?.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
La dirección de orquesta, sin duda es fascinante y es a lo que más tiempo dedico actualmente. Es una mezcla de varias disciplina como: La música por supuesto, filosofía, psicología, e incluso me atrevería a decir que lleva un misticismo intrínseco importante, pero creo que aún soy muy joven para entender realmente el concepto de la dirección de orquesta. Es algo bastante complejo que solo se puede entender dedicando tu vida entera a ello, como han hechos los grandes directores de la historia.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Porqué ese empeño en publicar la obra esencial de Francisco Brito?. Cuéntanos quién era y qué significó para ti.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
La Obra Esencial de Francisco Brito Báez nace en Italia, concretamente en Udine. Me encontraba estudiando Dirección de orquesta, y entre otras cosas, trabajaba en mi proyecto fin de carrera de dirección de coros, que debía presentar meses después en Canarias.<br />
<br />
Francisco Brito Báez fue mi profesor, mi maestro y hasta un “padre”. Tuve el privilegio de recibir durante 15 años sus enseñanzas en varias disciplinas, pero sin duda la que más me inculcó fue su gran humanidad. Gran compositor y pedagogo que no buscaba ningún reconocimiento social o ascensos personales..su vocación era: Hacer feliz a la gente a través de la música. <br />
<br />
De ahí surge la idea “Obra Esencial Francisco Brito Báez” como homenaje a una persona ejemplar.<br />
<br />
Me encontraba contándole mi proyecto a un gran amigo, el escritor cervantófilo Victoriano Santana Sanjurjo ya que mi primera intención era publicar mi trabajo de investigación: Stabat Mater de Francisco Brito, y su respuesta fue -¿Por qué solo el Stabat Mater? ¿y por qué no toda su obra? Me convenció al instante y comenzamos a caminar con el proyecto junto a José Brito, violinista, compositor, director y uno de los hijos del Maestro Brito, que como era de esperar dijo: ¡A POR TODAS!<br />
<br />
Es la primera vez en Canarias en que se pretende publicar, prácticamente una “ópera omnia” de un compositor canario y esto es posible gracias a las voluntades de las personas cercanas al proyecto. Es un proyecto totalmente altruista y que creemos firmemente que se debe de hacer, y para ello ofrecemos nuestro trabajo durante 11 tomos, que si todo va según lo planeado, estarán terminados para el 2017. Actualmente nos encontramos terminando la edición del Tomo 3, que verá la luz el próximo 27 de diciembre.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx004VT_LwitUNnFQHbBkyVLLsnVJlugOZj2Ii5D09dtBFs9nEhIfS7IdhM70n2NMGbO4tbWSDA3jWKfJrATw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Danza Húngara nº. 4 de J. Brahms. Concierto de Año Nuevo con Rafael Sánchez a la batuta. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: orange;">Reconozco que el mundo de la dirección de orquesta me es ajeno... ¿qué estudios “imprescindibles” hay que realizar para llegar a ser director de orquesta?.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
Normalmente la dirección de orquesta, es una carrera que se estudia después de realizar estudios de un instrumento, que es tu instrumento principal, mayoritariamente el piano, pero no es un requisito fundamental. Hay grandes directores que no son pianistas.<br />
<br />
Por una parte está el camino académico, que es realizar la carrera en un conservatorio donde se debe cumplir un plan de estudios estipulado. Una vez terminado esto, requiere adquirir experiencia, contacto con experiencias profesionales donde desarrollarte como director.<br />
<br />
Por otro lado está la de ser instrumentista de cualquier especialidad y comenzar a hacer proyectos donde coger experiencia y crearte una competencia. Realmente la técnica de la dirección, es algo que con trabajo, en algunos años puedes llegar a tener un gesto, como menos aceptable. Lo que realmente importa es el músico. El instrumento: violín, flauta, dirección, canto, es un medio y no el fin. La música, eso es lo importante, al menos bajo mi humilde opinión.<br />
<br />
<span style="color: orange;">Has pasado por Italia y después por Alemania… ¿hay muchas diferencias en las dos formas de vivir la música?... quiero decir, Italia es un país mediterráneo, más parecido a España en carácter y formas y Alemania es otro carácter totalmente distinto… </span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
La música es un concepto que no todas las sociedades tienen como tal, es decir como medio para la meditación, el disfrute o el deleite estético. Ambos países están en esa línea y para éstos es parte inseparable de su propia historia. No les diferencia el nivel de importancia que dan a la música, sino el carácter propio de sus habitantes; para los alemanes tanto como para los italianos la música es parte inseparable y trascendente de su día a día. <br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Hay más músicos en tu familia? (si no los hay) ¿qué cara pusieron en casa cuando quisiste ser músico?.</span> <br />
<br />
Si, mi hermano, Rubén Sánchez Araña, es violinista y un gran músico, además bastante polifacético. Pues he tenido muchísima suerte en ese sentido, en el momento en el que dije a mi familia mi intención de ser músico fue, ¡perfecto, adelante!, Siempre he tenido el 100% de su apoyo, el cual ahora mismo sigue siendo ese 100%, incluso más. <br />
<br />
Soy afortunado también porque no solo mi familia, gran cantidad de amigos cercanos, siguen mis pequeños pasos y recibo su cariño, a pesar de la distancia. <br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Cuántas horas o qué tiempo dedicas al día a la música?... </span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
Pues bastante…. Pienso que ser músico es una forma de vida, más que una profesión, pero si me preguntas por tiempo, pues entre 8 y 10 horas al día aproximadamente. Hay días que más y días que menos.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿También das clase o actualmente con la dirección, viajes, etc. ya ocupas todo tu tiempo?.</span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
No, actualmente estoy volcado con la dirección y la edición musical. Es donde invierto la mayor parte del tiempo. La enseñanza, me encanta pero ahora mismo no estoy en activo. Solo, una vez al año participo como profesor en los Cursos de Verano de la “Asociación Músico-educativa Inegale”, para unos 160 niños, donde imparto orquesta y coro, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, aunque este año no pude participar por otros motivos profesionales, pero si todo va bien, estaré en la 5ª edición, en Julio de 2014.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Cuáles son tus próximos proyectos?</span><br />
<br />
Para los próximos meses, en Noviembre 2013 como director invitado de la Detmolder KammerOrchester, dirigiendo un proyecto de cine mudo, titulado “So this is Paris” en la ciudad de Bielefeld. <br />
<br />
En Diciembre de este 2013 presentación del Tomo 3 de la Obra Esencial Francisco Brito Báez, como uno de los directores y editores de la colección.<br />
<br />
También en Diciembre seré director invitado para el Concierto Popular de Año Nuevo con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.<br />
<br />
En Enero de 2014, director invitado en concierto para escolares y en familia con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Infanta Leonor.<br />
<br />
Esos son los proyectos cerrados hasta ahora, luego tengo varios proyectos encima de la mesa que aún están por confirmar. Esperemos que todo vaya bien y salgan adelante. <br />
<br />
<span style="color: orange;">En días anteriores me comentaste que estabas estresado. Ese tema del estrés del que me has hablado…es preocupante tratándose de alguien tan joven como tú.. ¿resulta que eres nervioso?.. Los canarios en general, los que yo conozco, son gente más bien tranquila y relajada.. ¿tu no?. </span><br />
<br />
No, no creo, al menos no me considero una persona excesivamente nerviosa. El estrés me afectó con una llamada de atención a mi salud, hará unos meses debido al poco descanso en una larga temporada de mucho trabajo, unos 2 años y medio. Afortunadamente ya todo va mucho mejor, trabajando pero con algún tiempo de relax, sobre todo mental.<br />
<br />
<span style="color: orange;"> ¿Haces algo para evitar ese estrés me estoy acordando del Día Internacional de la Música en este 2013 y de la maratón que realizó el director Jesús López Cobos… a sus años y dirigiendo las nueve Sinfonías de Beethoven, durante 14 horas casi ininterrumpidas y con cuatro orquestas diferentes… y uno tiene que pensar que este hombre algo hará para mantenerse en forma… </span><br />
<br />
El estrés es algo mental y no físico, por lo que sí he tomado medidas. Una vez que finalizo de estudiar o trabajar intento hacer otras actividades como: leer, ver películas o documentales, coger setas en el bosque de Detmold (altamente recomendable) cualquier cosa que me haga desconectar para poder empezar al día siguiente con más fuerzas.</div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: orange;">Y yo, que tengo una gran imaginación, me imagino a Rafa cuál Caperucita con una cestita de mimbre y recogiendo setas en los bosques de Detmold y sonrío ante esa placentera imagen. </span></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUzxFsNNpQa6Po0ITGwE7EmEqSvSmjef7cz3kMsawXFYHp9D5aINENmmukfzr1rHhptHR4hG_taakTVqlz8_nUopevEdO-MVhFGqnt83UH585QvEsdYgL_VQ35Ng8EFUd9E4ujrbduGDZ/s1600/RAFA+SANCHEZ+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHUzxFsNNpQa6Po0ITGwE7EmEqSvSmjef7cz3kMsawXFYHp9D5aINENmmukfzr1rHhptHR4hG_taakTVqlz8_nUopevEdO-MVhFGqnt83UH585QvEsdYgL_VQ35Ng8EFUd9E4ujrbduGDZ/s320/RAFA+SANCHEZ+3.jpg" width="320" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: inherit;">Reconozco y esto es algo que debo cambiar, es hacer algo más de deporte pues no practico demasiado. Está anotado en la lista de tareas pendientes…¡prometido! (risas).</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Rafa, cuando uno llega a un país como Alemania, siendo español…y a estudiar algo como Dirección de Orquesta ¿va con un cierto complejo de inferioridad?.. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Complejo no, en absoluto. Es un hecho que Alemania es un país referente a nivel mundial, en la cultura en general y la música en particular. Precisamente por esta razón decidí venir a este país, para seguir mejorando mi formación y por las salidas profesionales que existen, y que no encontramos en otros países de Europa, pero complejo de inferioridad, para nada, creo que cada persona puede y debe explotar al máximo su potencial y sacar lo mejor de sí mismo. No creo que sea una cuestión de nacionalidad, si no el planteamiento y los objetivos de cada individuo.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Tus estudios en Italia fueron ¿antes o después de los de Alemania? ¿exactamente qué estudiaste en<br />Detmold?. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Italia fue el primer paso, en el 2011. Estudié dirección de orquesta con el Maestro PierAngelo Pelucchi en el Conservatorio Jacopo Tomadini de Udine.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Posteriormente volví a Canarias a terminar mi carrera de dirección de coros y tras algunas producciones de director asistente en Francia e Italia, en Marzo de 2013 fui aceptado como estudiante invitado en dirección de orquesta en la Hochschule Für Musik Detmold con el Maestro Karl Heinz Bloemeke y es donde continúo actualmente compaginándolo con diferentes proyectos profesionales.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"> <span style="color: orange;">¿Cuál sería el siguiente paso a dar en tu carrera?... es decir, qué sería lógico si todo va bien y a partir de ahora… o ¿qué esperas que ocurra?.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Lo más importante seguir aprendiendo y disfrutando con la música. Continuar haciendo proyectos que me enriquezcan a nivel personal y profesional. Cualquier proyecto que vaya por esta línea será un gran paso para mí.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Igual que he preguntado a otros entrevistados… ¿hay tiempo, en tu caso, para tener vida privada, pareja, etc.?. Se que la mayoría de los músicos llevan una vida absolutamente normal pero también conozco a algunos que viven esto de la música como una especie de sacerdocio. </span></span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Claro, como cualquier persona. Sí, tengo pareja y grandes amigos con los que comparto muy buenos </span><br />
<span style="font-family: inherit;">momentos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">¿Hay algo en la dirección de orquesta en lo que, ser español, o mediterráneo ayude?.. en realidad te pregunto si hay diferencias entre la forma de dirigir de un señor o señora del norte y otro del sur… o por ser hispano, etc. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Te contestaría de igual manera sobre la dirección de orquesta que si me hubieses preguntado por el gusto de la comida de cada país o zona del planeta. Siempre hay diferencias, siempre existen particularidades, siempre hay sabores y maneras específicas, pero no por ello unas son mejores ni peores. Al final, todos disfrutan en mayor o menor medida de la comida y crean un gusto específico por ella y su elaboración. De la misma manera pasa en la música, como en lo particular de la dirección de orquesta. Al final, de lo que se trata es de coordinar un trabajo colectivo a través de un lenguaje universal y eso nada sabe de fronteras.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"> <span style="color: orange;">¿Y tus coros?... ¿tienes proyectos con coro?. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Actualmente hay alguna idea, a parte de los coros participativos de la OEFBB. Es algo bastante grande que necesita tiempo de madurar. Veremos qué sucede.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">¿Qué les dirías a los jóvenes que lean la entrevista y quieran hacer dirección de orquesta, después de tu experiencia personal?. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"> ¡Avanti! (término italiano que significa: ¡Adelante!) Sin duda que persigan sus sueños y disfruten del camino que vayan recorriendo.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;"> ¿Qué obras o qué compositor te gusta más como director?... alguien que permita o que te permita mayor lucimiento personal, que se te de mejor… etc. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Difícil pregunta….Decidirme por un compositor, ahora mismo es complejo, hay tanta música y tantos </span><br />
<span style="font-family: inherit;">grandes compositores, que no sabría elegir a uno solo., Pienso que la obra y compositor que este </span><br />
<span style="font-family: inherit;">dirigiendo o estudiando en ese momento, es la que más me gusta.</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Rafa, ¿Qué música o de qué compositor te gustaría hacer algo y que no has hecho todavía?. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Bufffff ¡Me estás poniendo en un aprieto! (risas). Hay tantas obras maestras, que es difícil decirse pero, hay una obra que me encantaría dirigir algún día: West Side Story de Leonard Berstein.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">
<br />
<span style="color: orange;"> ¿Porqué ésta obra?..</span> <br />
<br />
</span><span style="font-family: inherit;"><span class="null">West side story, o “Amor sin barreras” como se conoce en Hispanoamérica, es uno de los musicales más famosos de todos los tiempo, basada en Romeo y Julieta de Shakespeare.
Me atrae esta obra tal vez, por el mensaje inmerso que conlleva. La cuestión de la emigración, el ansia de una vida mejor, el amor a la libertad, y por supuesto el amor entre las personas. Los canarios hemos sido emigrantes en épocas pasadas, y salvando las distancias, la historia parece que se vuelve a repetir y me toca de cerca.</span></span></div>
<div class="_53" id="mid.1383158651642:db9b4701b93d9b5861">
<div class="_3hi clearfix" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="null">
</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="_38 direction_ltr" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="null">Por otro lado la parte musical es impresionante, mezclas de ritmos latinos, polirítmias maravillosas, un sonido “callejero” que me parece fascinante y por último el Maestro Leonard Berstein, polifacético donde los haya, grandísimo director, que marcó una época vital en la historia de la dirección de orquesta, comenzó con los conciertos para escolares, gran compositor, sin duda uno de los grandes de la historia.
</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<div class="_3hi clearfix">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<div class="_38 direction_ltr" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">¿Y en Madrid, hay algo previsto?. </span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
No por ahora no. Tengo algunos compañeros y amigos por allí. Hace algunos meses comentamos la posibilidad de hacer un proyecto por la capital, pero ahora como todos sabemos, estamos en una situación delicada económicamente, por lo que está en el cajón de proyectos pendientes.<br />
<br />
<span style="color: orange;">¿Quieres añadir algo más?. Si ves que algo se me ha olvidado o quieres hablar de algo en especial…</span><br />
<br />
Solamente darte las gracias por esta oportunidad, por tu tiempo y predisposición. Muchas gracias Ana, Un abrazo.</div>
</span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rjxWKL6jhC4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">Un pequeño obsequio para Rafa.. el making off de West Side Story narrado por el mismo Bernstein. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Soy yo la que te estoy muy agradecida… en medio de todo ese gran trabajo que realizas y has sacado tiempo para escribir todo esto. Rafael… te seguiremos la pista, te seguiremos oyendo y si se puede iremos a verte… donde quiera que sea, estamos encantados con la idea de tener gente joven, como tú, que tienen un gran recorrido y que destacan ya internacionalmente. Por favor, avísanos de tus proyectos, como vienes haciendo hasta ahora. Un abrazo “virtual” y mucha suerte.</span></div>
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-7158749995315314132013-10-15T10:51:00.000+01:002013-10-18T18:14:37.652+01:00ENTREVISTA A FONDO A MARGARITA MORAIS<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOc82818QuFAcSSGFQ8wqpliZVu54uP9HYRVPeOZtCKGmncVCww9N7rFhkk0iS_pwObxaw5LgopHnGQEq1XNwoKzkpHX_GH_PGLq48e3l8t3mPboiqHWsH3LnWa_c2ivXVGVIceKS4Bskg/s1600/FOTO+MARGARITA+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOc82818QuFAcSSGFQ8wqpliZVu54uP9HYRVPeOZtCKGmncVCww9N7rFhkk0iS_pwObxaw5LgopHnGQEq1XNwoKzkpHX_GH_PGLq48e3l8t3mPboiqHWsH3LnWa_c2ivXVGVIceKS4Bskg/s320/FOTO+MARGARITA+1.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
Una pequeña semblanza de Margarita</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Nacida en el Valle de Iguña (Cantabria), Margarita, mujer discreta, de sonrisa fácil y sincera, fuertes convicciones y que se mueve como pez en el agua en el mundo de la música de alto nivel, es monja Carmelita. </span></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow";">
<br />
Muy enérgica y dotada de una gran fuerza interior, estudió música y como ahora hacen muchos jóvenes se fue a perfeccionar sus estudios a Roma donde oyó hablar del leonés considerado una celebridad en el Instituto de Música Sacra de Roma, Ángel Barja, al que conoció personalmente.<br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Como Carmelita, siempre quiso enseñar música y más de una vez ha comentado con gesto simpático, que.. dar conciertos lo veía raro porque en aquellos años sesenta.. "era muy raro ver a una monja dando conciertos".<br /><br /> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow";"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">De una gran familia.. tercera de doce hermanos.. de donde seguramente procede su disciplina y gusto por el trabajo en equipo, en 1965 se convierte en novicia en Valladolid... tres años antes de irse a Roma. De su experiencia en Roma ha comentado que: "te sientes insignificante porque estás rodeada de grandes maestros, de alumnos de todo el mundo; la visión que me dio aquello, cambió bastante mi forma de entender y transmitir la música".
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Estuvo varios años destinada en Badajoz, concretamente en Villafranca de los Barros y ya en 1976 es destinada a León para hacerse cargo de la Escuela de música, situación que años más tarde iba a cambiar radicalmente su vida y la de muchos jóvenes músicos de un montón de países.
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">En 1999 se funda la Asociación Pianística Eutherpe de la que forma parte fundamental y con unos objetivos muy claros:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">. Favorecer a los jóvenes músicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">. Fomentar su acceso a conciertos públicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">. Posibilitar su aprendizaje con los mejores maestros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">El trastero original que le ofrecieron a Margarita cuando llegó a León, poco a poco se fue convirtiendo en la Sala de Conciertos de Eutherpe que con el piano de cola eran fundamentales para llevar a cabo la idea. Y por distintos motivos, en diciembre de 2003 la Asociación se convierte en Fundación, dado que pensaban que, con ésta denominación, conseguían una mejor adaptación a lo que querían llevar a cabo y a la búsqueda de recursos económicos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Desde principios de 2004 comienza, por tanto, su andadura como Fundación tal y como la conocemos actualmente y con la participación fundamental del gran Joaquín Achúcarro que fue contactado audazmente por Margarita y a lo que él respondió con generosidad y entrega. En esos momentos muchos jóvenes artistas necesitaban un escenario, bien para dar sus primeros pasos como concertistas o en el caso de los ya consagrados, para poder practicar sus programas antes de ir a los auditorios del mundo, y un público al que mostrar sus habilidades pianísticas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">El primer concierto fue del gran pianista bilbaíno.. con un gran éxito y a partir de ahí.. continuadamente uno tras otro, hasta la fecha. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">La Fundación Eutherpe se ha convertido en un centro musical y cultural de primer nivel al que llegan pianistas y músicos de todo el mundo. Todos los jóvenes músicos saben que pueden contar con ésta sala y con su fiel público, para sus conciertos y rodajes, muchos de ellos participan en los cursos que se organizan y algunos ya son figuras internacionales de la música, en sus respectivos campos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Pero Margarita nos depara alguna sorpresa más... como su parentesco con D. Francisco Quevedo y Villegas, formando parte de la duodécima o decimotercera generación del gran escritor. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Y recientemente ha tenido también alguna gran alegría como el reconocimiento de toda esta gran labor de tantos años por parte del Parlamento Europeo, que ha otorgado a la Fundación Eutherpe su Patrocinio y su apoyo al Curso Magistral para pianistas y directores de orquesta de éste 2013 a través de una carta firmada por el Presidente del Parlamento, Sr. Martin Schulz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">_________________________________________________________________________________________</span></div>
</div>
<span style="font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkMVW0cm7jDiEMLHj75-MMlk48J3um-RruZEc3I8aqkqSQouDZDaM-NW_L7uBNXdU6hA4N1J8D2SLcwrA319rU4AWzJAeaCKaPBXIwwEamu30wv2J6QqzarO6I8MTkmlWWOeE-XCkTjyL/s1600/FOTO+MARGARITA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkMVW0cm7jDiEMLHj75-MMlk48J3um-RruZEc3I8aqkqSQouDZDaM-NW_L7uBNXdU6hA4N1J8D2SLcwrA319rU4AWzJAeaCKaPBXIwwEamu30wv2J6QqzarO6I8MTkmlWWOeE-XCkTjyL/s320/FOTO+MARGARITA+2.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Conocí
a Margarita la primera vez que fui al <st1:personname productid="Auditorio de" w:st="on">Auditorio de</st1:personname> <st1:personname productid="la Fundacin Eutherpe" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Eutherpe</st1:personname>
a León. Me había hecho una idea de ella, sin conocerla, que resultó ser
radicalmente distinta, como suele ocurrir, a la realidad… Ni era una señora
elitista, de clase alta llena de joyas y rimbombante, ni absolutamente nada de
lo que yo creía. </span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Me
encontré con una mujer alegre, sonriente y simpática, extraordinariamente
sencilla y cercana, muy cercana, sobre todo con los jóvenes músicos a los que
fotografía (siempre está ahí con su cámara y hace auténticas maravillas) y da
visibilidad,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>justo lo que ellos
necesitan, espacio para poder tocar y visibilidad. Enseguida te sientes
atrapado por su carácter y simpatía y te encuentras como en casa. Y realmente..
a Margarita, cuando la tratas, lo que querrías es “llevártela a casa”…<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">De una familia muuuuuuy numerosa, tanto como que fueron o son doce
hermanos, ¡como para aburrirse!… y con la peculiaridad de ser descendientes del
gran escritor, del tremendo Quevedo del que quizá haya heredado ¿la ironía?...
¿el sentido del humor?.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";">Hasta
hace poco tiempo y hablando con la gente, gente que había tratado con ella, muy
pocos sabían que esta mujer “es monja”… y tal vez es porque, cuando uno habla
de una monja en un país como España se tiene tendencia a pensar en alguien
retirado del mundanal ruido, como sin operatividad, y en fin, nada más lejos de
la realidad en el caso de Margarita.. Monja carmelita de la caridad a la que le
gustaba la enseñanza y que terminó la carrera de piano y fue a Roma a seguir…
pues como hacen todos los músicos ahora mismo, su Master particular en el
Instituto <st1:personname productid="Pontificio de" w:st="on">Pontificio de</st1:personname>
Música Sacra.. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Arial Narrow";"></span><br />
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Margarita.. ¿hay
más músicos en la familia, entre tantos hermanos?</span> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">R.</span> </span></span>Entre los antepasados paternos, que yo recuerde, había pianistas con estudios profesionales (bisabuela y abuela). En la sala Eutherpe conservamos su piano de 1820. Mis padres siguieron la tradición que venía de generaciones, la madre de la familia cultivara este arte entre sus hijos y todas las chicas de la casa, estudiamos música pero solo yo terminé esta carrera superior.<span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">¿Qué encontró en
Roma en ese instituto con un nombre tan serio, la jovencita que eras entonces,
con la carrera recién terminada?...o ¿qué buscabas encontrar allí cuando te
fuiste?. ¿Qué te aportó?. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Buscaba, aprender más y mejor, como cualquier estudiante pero no podía imaginarme que el ambiente aquel fuera tan bonito e interesante. Recuerdo que el primer día que subí por la escalera de caracol del Pontificio Instituto de Música Sacra, estaba muy nerviosa y emocionada. Aquel edificio era enorme, con muros históricos, techos gigantes, biblioteca riquísima en manuscritos originales, pianos y órganos de verdad... Me pareció un lugar de ensueño. Los maestros eran famosos, dentro y fuera de Italia, personas con prestigio internacional y carreras muy sólidas: Bartolucci, Renzi, Aprea, Cardin, Viglianelli, Tosati… Sentí una enorme responsabilidad al poder estudiar con ellos. Eran profesores maravillosos, que me hacían desear ir a clase cada mañana. Siempre estaba contenta de aprender más y más. Ellos me querían y yo estaba prendada de sus conocimientos y buen trato. Toda esta situación me hizo vivir emocionada desde el primer día al último y me permitió estudiar con el máximo interés que podía.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Si
uno piensa en la <st1:personname productid="msica cl£sica" w:st="on">música
clásica</st1:personname> de la actualidad, en la poca prensa que tiene,
incluso en el rechazo que sufre por parte de algunos estratos de
población…¿cómo era <st1:personname productid="la Espaa" w:st="on">la España</st1:personname>
de entonces hacia la <st1:personname productid="msica cl£sica" w:st="on">música
clásica</st1:personname>? ¿Has notado que la música haya pasado de ser
patrimonio de unas clases más altas a estar más al alcance de todos, incluso de
los económicamente humildes? Es decir, ¿se ha democratizado la <st1:personname productid="msica cl£sica" w:st="on">música clásica</st1:personname>?.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Tenemos unas condiciones maravillosa si miramos cómo estábamos hace... cincuenta años. Puede que no seamos justos en no ver que hemos cambiado a mucho mejor, Está bien que ambicionemos más pero la situación que tenemos en España ahora, era impensable no hace tanto tiempo: conservatorios, auditorios, salas, orquestas sinfónicas, orquestas de jóvenes, conciertos, festivales, ciclos, coros... Este cambio, para la historia, ha sido rapidísimo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">En
esa época no eran tantas las mujeres que trabajaban y ya sabes, te casabas y
con hijos y tal, incluso estaba mal visto que una mujer trabajara… en ese
sentido, el ser monja… ¿te ha facilitado las cosas o tuviste algún problema con
la curia o los superiores?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Por formación, somos muy trabajadoras, austeras y exigentes. Sólo he recibido apoyos y facilidades dentro de la Congregación. De hecho, ir a Roma, fue una decisión del Gobierno General. Al terminar el noviciado, teníamos que hacer una carrera civil o ampliar estudios ya que después, se esperaba que fuéramos educadoras bien preparadas dentro o fuera de nuestros colegios. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Cuesta
creer que aquel trastero… o hay que echarle mucha imaginación para ver en aquel
trastero al magnífico <st1:personname productid="Auditorio de" w:st="on">auditorio
de</st1:personname> Eutherpe de hoy en día… <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Pues todo lo hemos ido haciendo poco a poco, pensando en que los jóvenes músicos fueran recordados siempre. Tenemos, en la sala, una foto de cada concertista o grupos de cámara que han pasado por allí. A los músicos les encanta saber que les tenemos presentes y verse entre otros compañeros de profesión, algunos muy famosos. El público leonés, lo disfruta al recordarles.<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Querida
Margarita… a pesar de tu aspecto frágil eres una mujer muy decidida,
muy fuerte, que has ido por delante de tu época… porque ¿cómo se te ocurrió en
aquél momento, en el que además <st1:personname productid="Joaqu■n Achcarro" w:st="on">Joaquín Achúcarro</st1:personname> estaba en el cenit de su carrera,
escribirle y pedirle nada menos, que diera clases?... había que ser muy osado
en esos momentos, hace tantos años, para hacer eso.</span> <o:p></o:p></span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"></span></b><br />
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Recuerdo que en el Curso con el Maestro Achúcarro, al terminar cada jornada, los jóvenes que venían hasta León para las clases, era un grupo de 86, me preguntaban insistentemente: “¿no podría usted encontrar una sala de conciertos donde nos dejaran tocar?” Durante un tiempo pensé que eran las instituciones o entidades privadas las que debían contestar a esta cuestión; pero un día, viendo que la situación se mantenía invariable para estos instrumentistas, comencé a sentir que también era una responsabilidad mía. Empezamos buscando un sitio como sala de conciertos y encontramos un pequeño espacio dentro de nuestro Colegio del Sagrado Corazón en Gran Vía de San Marcos (León). Un lugar muy sencillo, pero que se ha ido transformando en una sala preciosa y familiar para todos en ella hacen música con alegría y confianza.<br />
<span style="color: black; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"><span style="color: orange;"><span style="font-family: inherit;">Todos estamos cansados de oír en las noticias esos hechos horribles, violencia, guerras, etc. ¿te has encontrado también en <!-- st1 ignored -->el mundo del clásico esa misma maldad?. O dicho de otro modo.. ¿qué opinas de la frase “si hubiera mayor afición a la música, habría menos violencia”?. <!-- o ignored --></span>
</span></span></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"><span style="color: orange;">
</span>
</span><br />
En todas las "parcelas" de la vida, podemos ejercer la violencia de alguna manera y en cantidades muy distintas. Entre los músicos ¿Por qué no van a existir? Todos los problemas del mundo, habitan junto a la belleza. Justo por su brillo natural, se ven más los defectos y debilidades con las que vivimos ¡Ojala no fuera así! Pienso que, aquellas personas que tienen un espíritu noble, sensible y humilde tienen muchas ventajas, para alcanzar la paz, al trabajar con el arte. La música, armoniosa en si misma, nos puede ayudar a ser más veraces, honestos y comprensivos. Nos invita a descubrir de forma más limpia nuestros éxitos y equivocaciones antes que juzgar las carencias de los demás, revelarse y ser intransigentes ante ellas. <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: "Arial Narrow";">¿Qué
grande de la música te ha causado mayor impresión y porqué?... ¿ha habido
alguna anécdota especialmente </span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">graciosa
o curiosa con alguno de éstos grandes músicos?.</span></span><br />
<span style="color: orange; font-family: Arial Narrow;"></span><br />
No sabría elegir, cada uno deja su sello personal con libertad, profesionalidad y esto me gusta mucho. Son personas increíblemente buenas, sinceras con los alumnos y sólo buscan ayudarles.<br />
<br />
Si, podría contar muchas ocurrencias. Recuerdo que en el Primer Curso para pianistas y directores el Mº Aprea comenzó a echar piropos al pianismo del Mº Achúcarro y este último comenzó a revolver en los bolsillos de la chaqueta y pantalón con gestos rápidos y simpáticos. Todos le mirábamos sin saber que le pasaba. Entonces sacó un billete de 20€ y se lo entregó a Bruno, <br />
<br />
- Para ti.<br />
- ¿Qué es esto? le dijo Aprea<br />
- Por la publicidad que me has hecho, según habíamos quedado esta mañana...en secreto.<br />
Una risa masiva estalló en la sala.<br />
De Paul Badura-Skoda, tan meticuloso y observador, me tenía admirada porque escribía en las partituras, con las dos manos a la vez y cosas diferentes. Yo, le miraba hipnotizada y él dándose cuenta de que le observaba, me dijo:<br />
<br />
- Sólo es costumbre.<br />
<br />
Conocía todas las ediciones, los compases en donde estaban las erratas, las variantes de las articulaciones, las notas, los adornos... Increíble porque hablaba con exactitud de cada cosa citando de memoria el lugar exacto. Llegaba a las clases con una gran maleta, como de carpintero que parecía el arca de Noé. De ella sacaba todo lo que podíamos necesitar cualquiera, cuerdas de acero, instrumental para afinar, macillos, gomas, cello, papel, lápiz, caramelos por si oía toses, metrónomo, trapos de polvo, goma de pegar... Un personaje familiar y encantador. Silba con afinación absoluta y no soporta la arrogancia.<br />
<br />
De Alicia de Larrocha, son miles las cosas que ocurrían con ella por ser franca, sencilla, natural, cariñosa, humana, trabajadora...<br />
<br />
La admiración de los alumnos era total. Cada día se formaban colas para que les firmara un autógrafo en un CD, un papel, una tarjeta... lo que encontraban a mano. Ella, paciente se sentaba en la mesa al terminar la jornada y un buen número de alumnos, de aquel "pelotón" como ella decía, pasaba por allí<br />
<br />
- ¿Cómo te llamas?<br />
- No vale repetir. Ya estuviste ayer. Te recuerdo.<br />
<br />
A las 20:00 h, se ponía en pie y nos decía: <br />
- Hasta mañana. Podéis iros a descansar que yo tengo que estudiar ahora.<br />
<br />
Así podría contar muchas cosas de J. Soriano, S. Perticaroli, J. Rouvier, M. Beroff, O. Yablonskaya, B. Aprea, J. Colom, A, Guijarro.</div>
<span style="color: black; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">¿Crees que si no hubieras sido religiosa, monja, como mujer habrías podido desarrollar esta gran vocación de la que todos nos hemos beneficiado?<!-- o ignored --></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
<span style="color: orange;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">R.</span> </span></span></span></span></span>Es una posibilidad que, por no ser real, desconozco.</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="color: orange; font-family: inherit;">¿Qué lecturas son tus favoritas?..</span></span></span></span></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;"><b>R.</b> </span></span></span></span></span></span>Me gustan los libros que me ayudan a reflexionar, me enseñan sobre la vida y que no sean complicados ni "gordos". </div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
<span style="color: black;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="color: orange;">¿Qué estás leyendo ahora mismo, por ejemplo?.</span> </span></span></span></span></span></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="color: orange; font-family: Times New Roman;"><b>R.</b> </span></span></span></span>La Oración, historia de amistad, sobre consejos de Santa Teresa de Jesús, de Maximiliano Herráiz<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="color: orange; font-family: Times New Roman;"><span style="color: black;">. </span></span></span></span></span><br />
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><br /></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
<span style="color: black;">
</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">¿Qué estilo de música, dentro del clásico, es la que más te gusta?...</span> <!-- o ignored --></span></span></span></span></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="color: navy; font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;"><b>R.</b> </span></span></span></span></span>La música de J. S. Bach. Recurro a ella continuamente. Me parece siempre nueva, ordenada y bellísima. </div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: orange;">Y, ¿qué tal con la música contemporánea?</span> </span></span></span></span></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><!-- o ignored --></span></span></span></span><br /></div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Comic Sans MS"; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="color: orange;">R.</span> </span></span></span></span></span>Las obras contemporáneas me gusta escucharlas sólo en directo.</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";">
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Es duro,
Margarita, muy duro dedicarse a la <st1:personname productid="msica cl£sica" w:st="on">música clásica</st1:personname> en España. Los músicos jóvenes y no
tan jóvenes tienen que sobrevivir a duras penas y ahora mismo es difícil porque
además, los auditorios españoles siguen sin confiar en los buenos músicos
españoles. ¿Por qué crees que somos tan reticentes en España a la <st1:personname productid="msica cl£sica" w:st="on">música clásica</st1:personname>?... le
hablas de clásica a la gente y como que lo ve aburrido y penoso...<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span> </span>Dentro de las enormes mejoras que se han llevado a cabo en España, tenemos un camino casi nuevo por recorrer. Es la educación musical en la escuela. Junto a otras disciplinas, se debiera de estudiar música con orden, metodología progresiva y seriedad. Después de este tiempo, doce años de enseñanza obligatoria, los alumnos españoles, si no asisten a conservatorios, academias, etc., no llegan a tener el conocimiento, ni teórico ni práctico, de lo que es la música. Esto sucedía antes con las lenguas extranjeras y se está corrigiendo. El conocimiento de las partituras, la lectura correcta, la teoría de esta lengua, que es gramática y matemática a la vez, la entonación pensada, la educación de los sentidos, debe comenzar desde muy pequeños, con las primeras letras. La mejora de la cultura musical en la escuela, puede venir de las instituciones o producirse porque los valores y exigencias de los ciudadanos cambien y lo soliciten. Debemos de empezar cuanto antes porque es un proyecto de largo recorrido. Lo conseguiremos.<span style="color: black;"><span style="font-family: "Arial Narrow"; mso-bidi-font-family: TimesNewRomanPS;"></span></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">¿Tienes una idea
del número de pianistas o grupos que han podido pasar por vuestra salita en
estos años?. ¿Cuántos conciertos aproximadamente programáis cada temporada?<o:p></o:p></span></span></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span></b><br />
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><b><span style="color: orange;">R.</span> </b></span>Cada temporada programamos unos 120 conciertos entre León y la Delegación de Valencia. Han pasado más de 3.000 músicos jóvenes durante estos diez años. Han sido solistas, grupos de cámara, cantantes, directores y jóvenes orquestas.<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Y además, de entre toda esa cantidad de jóvenes que han pasado por vuestro
auditorio, los hay ya muy conocidos y que están en grandes auditorios bien como
solistas o como directores, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en grandes
orquestas, etc. incluso creo que alguno que ha pasado por los <st1:personname productid="cursos de" w:st="on">cursos de</st1:personname> Eutherpe.. es
director artístico <st1:personname productid="de un gran" w:st="on">de un gran</st1:personname>
auditorio… ¿recuerdas los nombres de algunos de los músicos o que pasaron por <st1:personname productid="el auditorio" w:st="on">el auditorio</st1:personname> Eutherpe y
están destacando en <st1:personname productid="el mundo" w:st="on">el mundo</st1:personname>
de la música?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><o:p><span style="color: orange;"><b> R.</b></span> </o:p></span>Sí, hay músicos "triunfadores" que se llevan los primeros premios en concursos internacionales, son llamados en Auditorios por los cinco continentes. Difícil decir varios nombres. Igual sucede con los directores de orquesta que desarrollan una actividad muy importante en festivales de prestigio, empiezan a estar al frente de alguna orquesta en España, crean nuevos proyectos o son asistentes de directores de renombre en otros países. Unos y otros tienen que tener mucha paciencia, trabajar muy duro sin desanimarse y seguir formándose siempre.<br />
<br />
<span style="color: orange;">Anualmente siempre cuentas con gente tan prestigiosa como el mismo Bruno Aprea o Joaquín Soriano o Ana Guijarro… ¿Cómo son en el día a día?... les conocemos como intérpretes o como profesores pero para ti ¿son amigos?..</span> <span style="color: orange;"><span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;"><b>R.</b></span><span style="color: navy;"> </span></span>Son amigos y ¡Dios mío cuánto! con ellos programo, consulto, hecho cuentas... Son incondicionales. Me fío de ellos totalmente de ellos por su experiencia, su fidelidad, vocación de transmitir conocimientos a generaciones más jóvenes.</div>
<b><span style="font-family: Arial Narrow;"><span style="color: navy;"></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span></b><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">¿Qué
pasos debería de seguir un chico o una chica que quiere trabajar, vivir de la
música y que son imprescindibles a tu juicio? Después de terminar los estudios…
es decir ¿cómo hay que darse a conocer?.. a veces hay jóvenes que se dirigen a
mi pidiéndome ayuda, yo no tengo tu experiencia… ¿qué les puedo decir,
Margarita? o ¿qué no deberían de hacer nunca nunca?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">R.</span> </span>Seguir superándose siempre, aprovechar todas las oportunidades para darse a conocer, pequeñas y grandes, remuneradas o no, tener presente el bien social que produce al arte, rodearse de buenos amigos a la vez que ser uno mismo generoso y leal con los demás. Si encuentras un agente competente que se interesa por ti, es otra fortuna más.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Margarita…
por tu vida pasan y han pasado muchas personas importantes… ¿eres alguien “poderoso” dentro del mundo de
la música?.. perdona la pregunta pero… imagínate que llamas a un auditorio, el
que sea, y dices:. Soy <st1:personname productid="Margarita Morais" w:st="on">Margarita
Morais</st1:personname> Presidenta de <st1:personname productid="la Fundacin Eutherpe" w:st="on"><st1:personname productid="la Fundacin" w:st="on">la Fundación</st1:personname> Eutherpe</st1:personname>…
¿se te abren las puertas?</span> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"></span></b><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">R.</span> </span>Siempre trabajamos en nombre de la Fundación Eutherpe y de los jóvenes músicos que son nuestro corazón. Esto nos da mucha libertad para solicitar ayudas, subvenciones, el uso de salas y auditorios. Lo hacemos con mucha confianza y seguridad en ellos que se merecen todo. Hay talentos muy extraordinarios que necesitan oportunidades para ser conocidos y valorados. Los programadores de eventos, los deberían de tener más en cuenta. <br />
<br />
Las respuestas a nuestras llamadas, por diferentes motivos, no siempre pueden ser escuchadas pero cuando nos llegan de forma positiva, nos alegramos y compartimos con ellos la suerte.<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMBGx5p7k5UycKvD7XCIzHzriXnpTVwuRMUWKzdqjcsTFRb7vhsCyhSh1Ro2Hs1FuaBqCXS0_LRYWra_JmFoUgplgYbHrPo_4Pn-Mxe6Q7NlClCaVBrvYLHvd3wpD6O8oDPOa91ewwTGpE/s1600/FOTO+MARGARITA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMBGx5p7k5UycKvD7XCIzHzriXnpTVwuRMUWKzdqjcsTFRb7vhsCyhSh1Ro2Hs1FuaBqCXS0_LRYWra_JmFoUgplgYbHrPo_4Pn-Mxe6Q7NlClCaVBrvYLHvd3wpD6O8oDPOa91ewwTGpE/s320/FOTO+MARGARITA+3.jpg" width="221" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">¿Alimenta
la música al espíritu?... se que es algo obvio pero …<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><o:p><b> </b><span style="color: orange;">R.</span> </o:p></span>La música alimenta el espíritu de aquellos que están abiertos a la belleza y la bondad por encima de otros bienes, de otras riquezas, de otras glorias. Hay que renunciar continuamente a nuestros egoísmos, esas pequeñas grandezas que nos colocan al borde del vacío. Si el amor tiene el mejor sitio en nuestro corazón, podemos disfrutar de todas las bellezas de la vida y son muchas.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Hay
algo que llama mucho la atención cuando vas más de una vez al <st1:personname productid="Auditorio de" w:st="on">auditorio de</st1:personname> Eutherpe en León
y es, la fidelidad de ese público tan entregado y EL GRAN COMPORTAMIENTO que
tienen, aplaudiendo correctamente sin interrumpir… apreciando mucho al
intérprete por muy joven que sea y valorando el trabajo. ¿Eso ha surgido así
desde el principio o ha habido algún tipo de mentalización o explicación de
determinadas cuestiones relacionadas con la música?, ¿él público que va a
Eutherpe es un público con una formación musical?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><o:p><b> </b><span style="color: orange;">R.</span><b> </b></o:p></span>La ciudad de León tiene una importante tradición musical. Hay varios coros estupendos que son cantera de afición y formación. Tenemos un conservatorio medio que funciona muy bien y del que salen estupendos músicos, un maravilloso Auditorio. La gente es educada y cercana, son personas señoriales, aman sus tradiciones y cuanto de bonito se hace en la ciudad que, por ser pequeña, queda todo al descubierto. Eutherpe es muy afortunada de haber nacido aquí. Muchos ciudadanos nos conocen, valoran el trabajo que hacemos y nos quieren de verdad. </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">¿Cuál
es tu sueño? ¿has cumplido tus objetivos o qué objetivos te quedan por cumplir?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: navy; font-family: "Arial Narrow";"><o:p><span style="color: orange;"> R.</span><b> </b></o:p></span>Caminar cada día hasta donde pueda. En cada jornada deseo mejorar o eliminar lo que sobra. Tener los ojos abiertos para acoger lo que es bueno sin prejuicios. Mirar todo y a todos con ojos constructivos. Intentar discernir lo que enriquece a la humanidad y trabajar por ello. Creo que el arte y la bondad mueven el mundo hacia un mejor lugar. Los jóvenes son unos estupendos pregoneros que van sembrado el futuro que esperamos.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Un
pensamiento PARA TODOS AQUELLOS QUE TE QUEREMOS, TE SEGUIMOS Y ADMIRAMOS TU
HERMOSA, TU GRAN LABOR EN <st1:personname productid="LA MᅳSICA Y TU" w:st="on"><st1:personname productid="LA MᅳSICA Y" w:st="on"><st1:personname productid="LA MᅳSICA" w:st="on">LA
MÚSICA</st1:personname> Y</st1:personname> TU</st1:personname> GENEROSIDAD
para con los jóvenes… un mensaje de aliento, en este desierto por el que pasan
muchos de ellos….</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
- Tenemos que seguir. Este es nuestro único momento. <br />
- No todos nos tienen que valorar y comprender pero yo debo intentar hacerlo con los demás.<br />
- Mañana puede llegarnos la oportunidad que deseamos. Mientras, he de ser constante y trabajar siempre.<br />
- El desánimo que dure lo menos posible porque atrae hacia nosotros toda la carga negativa.<br />
- Escucha con respeto a todos pero pon en práctica lo que construye el bien común.<br />
- Alejar el miedo al fracaso o al triunfo. Ninguna de las dos cosas son importantes y se alternan continuamente.<br />
- Las críticas y los celos, empobrecen, dañan el corazón, la creatividad y la alegría.<br />
- Busca amigos positivos y sé tu lo mismo para ellos.<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial Narrow";"><span style="color: orange;">Margarita,
no exagero si te digo que, te queremos, te queremos mucho y nos gustaría
tenerte siempre con nosotros… hace poco, uno de mis jóvenes músicos me decía: “y fui a
tocar y no pude conocerla… me sentí triste” y ahora vuelve a tocar y quiere
conocerte y que le hagas fotos (es curioso)… y perdón por atracarte de esta
forma, hacerte trabajar más de lo que ya trabajas y es mucho. Pero créeme,
quiero que lean tus opiniones, quiero que HAYA MUCHOS MÁS SOCIOS, gente que aporte pequeñas o grandes cantidades de dinero para ayudar en lo posible a que se sigan produciendo más conciertos, quiero que sepan que se puede salir adelante con
un proyecto si se trabaja a fondo y se hace bien y con toda nuestra fuerza…
Muchas gracias, dentro de poco espero ir y darte un abrazo personalmente. <span style="mso-spacerun: yes;"> S</span>eguiremos apoyando, como siempre, tus proyectos. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="color: orange;">Y, COMO NOS HA DICHO QUE LE GUSTA BACH... queremos hacerle un pequeño obsequio musical.. una versión muy especial, que a mi me gusta mucho, de los CONCIERTOS DE BRANDENBURGO... completita. Más de una hora de buena música. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/67_sFLXcWII/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/67_sFLXcWII&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/67_sFLXcWII&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-73935326820418312322013-09-27T17:11:00.001+01:002013-09-28T11:27:15.433+01:00ENTREVISTA A FONDO CON ALBERTO URROZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvbXhxWseSNUxrDIje4ctJt1LbgkYVfImNT0MNe0qgUkAI5QXJnKMy2EyeN65Dg3h_Xpzdlnw0-jenN0Q7aJllYmrnWWTaB4Lppn-IegnQ8qTkljQeCLxh93bTICLC8Hlh0k22wyngVlB/s1600/ALBERTO+URROZ+FOTO+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhvbXhxWseSNUxrDIje4ctJt1LbgkYVfImNT0MNe0qgUkAI5QXJnKMy2EyeN65Dg3h_Xpzdlnw0-jenN0Q7aJllYmrnWWTaB4Lppn-IegnQ8qTkljQeCLxh93bTICLC8Hlh0k22wyngVlB/s320/ALBERTO+URROZ+FOTO+2.jpg" width="213" /></a></div>
<span style="font-family: "Comic Sans MS";"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>BIOGRAFÍA</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">La legendaria pianista israelí, Pnina Salzman, que fue alumna del gran Alfred Cortot, escribió de él: “</span><i style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Alberto Urroz es un gran pianista. Su forma de tocar es extremadamente musical, su técnica imponente y sus interpretaciones son siempre interesantes, llenas de carácter y autoridad. Yo lo recomiendo de todo corazón</i><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">”.</span></div>
<a name='more'></a><span style="font-family: "Comic Sans MS";"><span style="color: black;"><span style="color: black;">
</span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Comic Sans MS";"><span style="color: black;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman;">
</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, en palabras de la gran virtuosa rusa Oxana Yablonskaya, “Alberto Urroz es un pianista de gran talento, con una inteligencia y sensibilidad musical únicas. Es un gran músico”. (Nueva York, 1999).</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Alberto, inicia su formación musical dentro del ámbito familiar en Mendigorría. Autodidacta hasta los 17 años, en 1990 es admitido en la cátedra de piano de Joaquín Soriano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se gradúa brillantemente cuatro años más tarde. Seguidamente se traslada a la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv (Israel) para formarse durante dos años con Pnina Salzman, alumna directa de Cortot y Rubinstein, quien le transmite los fundamentos técnicos y expresivos de la casi perdida tradición romántica. En 1996 se establece en Nueva York donde guiado por Oxana Yablonskaya, Juilliard School, desarrolla definitivamente su estilo interpretativo durante los tres años siguientes.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Alumno asimismo de Solomon Mikowsky y Donn-Alexander Feder en Manhattan School of Music donde cursó un Master en Piano. Alberto Urroz ha trabajado más esporádicamente con maestros como György Sándor, Fanny Waterman, Ena Bronstein y Ana Mª Trenchi. Asimismo, ha sido becado por las Juventudes Musicales de Madrid en 1993, por la Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra desde 1995 hasta 1998 y por la Universidad de Hartford (Connecticut) en 1999.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Como profesional, ha ofrecido recitales en Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Asia. En 2008 debutó con gran éxito en Carnegie Hall de Nueva York, en 2009 en el prestigioso Sejong Center de Seúl (Corea del Sur) y más recientemente en la Salle du Munsterhof de Estrasburgo (Francia). </span></div>
<div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Alberto ha colaborado con artistas de prestigio internacional en el campo de música de cámara, la danza, el lied y el cine, como el violinista Pedro León, la compañía de ballet neoyorquina Dance Theatre of Harlem, la mezzosoprano suiza Laure de Marcellus o la directora de cine norteamericana Thea St. Omer. Entusiasta intérprete de música de cámara, ha formado agrupación con destacados músicos españoles de su generación en diferentes ciclos. En 1999 interpretó el Quinteto de Schumann con el cuarteto Emerson en la final del concurso de esta prestigiosa formación americana. </span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde su debut con la Orquesta Pablo Sarasate en 1999, Urroz ha sido reclamado por importantes entidades culturales españolas como el Festival Internacional de Santander, Festival Internacional de Peralada, Auditorio Nacional de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación Juan March, Centro Cultural Conde Duque, etc., e internacionales como Carnegie Hall, Sejong Center, The City University of New York, Iberian Foundation for Spanish Music, Festival Las Canals (Francia), Deutsche Oper Berlin, Embajada de Alemania, Instituto Italiano de Cultura, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En enero de 2009, abrió en Madrid las celebraciones del centenario Albéniz con un recital dedicado a Iberia, en el Auditorio Conde Duque y cerró el año interpretando el mismo concierto en Seúl, en su primera gira por Asia, ofreciendo también clases magistrales. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Reside en Madrid donde es también profesor de piano en el Conservatorio Arturo Soria. Desde 2004, es director y fundador del Festival Internacional de Música de Mendigorría. El festival ha tenido el privilegio de contar con la presencia de renombrados músicos. Preocupado por las nuevas generaciones, Alberto Urroz ha organizado la presentación en Madrid de jóvenes promesas en auditorios como el Conde Duque y el Real Conservatorio de Madrid. Asimismo, el Festival promueve interesantes producciones, como una celebrada versión del Vía Crucis de Liszt con coreografía contemporánea. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente también forma parte de la Junta de EPTA SPAIN (European Piano Teachers Association), la asociación más prestigiosa de pianistas y profesores de piano en Europa. Como miembro de EPTA SPAIN asistió al Congreso Internacional de Estocolmo 2012, en el que se hizo la presentación de la nueva EPTA en España. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: justify;">
<b><u>ENTREVISTA</u></b>. </div>
</b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Querido Alberto, siento mucho hacerte escribir tanto tanto… siempre son más llevaderas las entrevistas en video. Mi curiosidad hacia ti y tus interpretaciones… es inmensa. Y, desde que pensé en hacer esta serie de entrevistas, pensé en que una de ellas, de las primeras, tenía que hacértela a ti.. espero no ser muy pesada o entrometida. Muchas gracias por tu amabilidad…y por la facilidad que me has dado para la entrevista. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tengo la impresión de que Alberto Urroz es una persona exquisita. Exquisito en su trato, en su educación y en su forma de tocar y que esa exquisitez impregna todo lo que hace. No me lo imagino formando parte de algo sórdido o poco claro. Y, además de ser un gran pianista, es divertido, inteligente, culto y cosmopolita… Alguien, que prefiero no mencionar, me ha contado lo extraordinariamente bien que se desenvuelve en cualquier ambiente e idioma, la sociedad es lo suyo, como pez en el agua. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y soy consciente de que me dispongo a entrevistar a un pianista muy personal y único. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo primero que llama la atención cuando le ves o le oyes en directo es ESA GRAN Y NATURAL MUSICALIDAD que poseen sus interpretaciones… Recuerdo perfectamente hace unos años haber ido a un concierto de un joven pianista, para mi entonces desconocido, que tocó entre otros a Liszt… ¡qué gozada!... con un piano que luego me dijeron que era muy normalito.. hizo una interpretación absolutamente deliciosa y de una musicalidad extraordinaria, luminosa. Me quedé enganchada absolutamente y hasta hoy. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se que además de la música clásica.. Alberto tiene muchos otros intereses musicales… pero vamos al principio.. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Comienzas a estudiar piano en casa…¿con quién exactamente?. ¿Quién era el pianista o quienes eran los músicos en tu familia?.</span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Mi tía y madrina Amelia Urroz, era pianista. Tenía un oído extraordinario y un gran talento para la improvisación y el acompañamiento. Básicamente había sido formada para ser organista en la parroquia de Mendigorría, mi localidad. Esta es, desgraciadamente, una de las tradiciones que se ha perdido en los pueblos y que gracias a ella, el nivel musical de pequeños lugares podía sorprendernos incluso hoy en día, porque los organistas tenían la obligación de formar a jóvenes y prepararles para seguir la tradición. Más o menos así empecé yo, subiendo con 8 años al órgano de San Pedro con mi tía y sentándome a su derecha sobre la banqueta del órgano en el voladizo del coro. Fue ella la que me puso las manos sobre el piano y me dio los primeros conocimientos musicales. Desgraciadamente muy pronto mi abuelo se puso enfermo y ella pasó a estar más pendiente de él que de mi como es natural. Con buen criterio me dijo que no podía prepararme y me aconsejó que fuera a dar clases con la otra organista que tenía un estudio en Mendigorría. Con ella hice los años de solfeo y también tenía clases de piano aunque en este último caso sus conocimientos eran muy limitados. Sin embargo, muchas veces es mejor que te enseñen poco o nada a que te enseñen mal y yo siendo como era un niño con talento, me daban libertad para hacer lo que quería e incluso escoger el programa, jamás me obligaron a hacer algo distinto a lo que hacía, recuerdo que las clases se limitaban a oírme tocar porque básicamente las cosas “salían”. Posteriormente estuve interno en los jesuitas de Javier, en la residencia al lado del gran castillo, un lugar muy bello y muy solitario, en medio de la nada pero con unos paisajes maravillosos donde pude disfrutar como nunca de la naturaleza. Allí, los jesuitas a pesar de cuidar mi educación de manera exquisita y asignarme el título de adjunto al organista, no sé por qué razón no quisieron comprometerse a enseñarme piano, solamente lenguaje musical, y así estuve unos años en los que yo solo elegía el programa, siempre obras difíciles y complejas para un chico de mi edad, me preparaba por mi cuenta y me examinaba por libre en el Conservatorio Pablo Sarasate, sin tocar para nadie más y siempre con extraordinarias calificaciones en los exámenes de junio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Digo yo que, ya tendrías que estudiar en casa para que te admitieran a los 17 años en la Cátedra nada menos que de D. Joaquín Soriano. Para mi esto es un misterio.. ¿cómo puede alguien que ha sido autodidacta hasta esa edad y en un mundo tan cuadriculado como el del piano, destacar tanto, no mucho tiempo después?.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> No fue así exactamente. Con esa edad ocurrió uno de los acontecimientos más importantes de mi vida. Acababa de examinarme en junio por libre en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona cuando uno de los miembros del tribunal se me acercó y me preguntó con quien estudiaba. Yo fui sincero: “con nadie” contesté. Maite Ascunce, la catedrática de piano del conservatorio, fue quien me lo preguntó e inmediatamente me urgió a matricularme en el conservatorio al oír mi respuesta, algo a lo que ella no daba crédito y que siempre me recuerda con gracia. Creo que gracias a ella, con quien ya pude matricularme un año después, y lo mucho que me animó para dedicarme a esta carrera, hoy soy pianista. Aunque estuve poco más de dos años (el tercero lo perdí por enfermedad) en el Conservatorio de Pamplona, todos los profesores que tuve fueron muy generosos conmigo, para empezar, admitiéndome (y quizás esto no debería decirlo) fuera de plazo y después apoyándome en todo, consiguiendo numerosas matrículas en piano y otras asignaturas. Supongo que fui un niño con gran talento pero yo no lo viví así y nadie nunca me lo hizo ver, por ello, es para mi también un misterio del que soy consciente ahora, sobre todo tras mi experiencia docente, pero realmente en mi juventud, todo fue muy natural. Yo leía muy bien y devoraba todas las partituras que caían en mis manos. Me encantaba investigar donde pudiera encontrar algo de información o material musical de cualquier tipo. Con ansiedad aprovechaba los momentos que me quedaba solo en casa de mi tía u otro músico para ojear las partituras que tenían, casi furtivamente, como si fuera un delito. Compraba partituras y las tocaba, como podía, de principio a fin, el Clave Bien Temperado, las suites de Bach, las sonatas de Scarlatti, las de Mozart y Beethoven, las mazurcas, preludios y estudios de Chopin, obras de Liszt, Schumann, Debussy, Albéniz, Granados y así con muchísimos compositores y tantas y tantas obras que había escuchado y tocado a vista en casa antes de acceder al conservatorio. De esta forma, sí es verdad que tenía muchísima literatura musical en la cabeza y los dedos con 17 años y quizás eso fue la clave para poder interpretar correctamente las obras sin la guía de un buen maestro hasta acceder al conservatorio. </div>
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Siguiendo con lo que comentabas, con 20 años, sí me desplacé a Madrid para presentarme a las pruebas de Atocha, pero para entonces ya había sido premiado en el Conservatorio de Pamplona. Ese año había que elegir un único catedrático al que presentarse y en mi caso, arriesgarse a todo o nada, puesto que no conocía a ninguno personalmente. Era desesperante porque cada maestro tenía una o dos plazas libres. Nos reímos Joaquín Soriano y yo al recordar este momento. Me pidió que tocara la última noveleta de Schumann del programa que presentaba. A los pocos compases me dijo que era suficiente y como todo alumno, me sentí desconsolado. Me dijo que me acercara y me pidió que fuera a recoger el impreso de matrícula. Soriano me ha dicho alguna vez, que para él fui una sorpresa total. Yo, con mi flema navarra, me parecía lo más normal del mundo lo que me estaba pasando… Hoy no puedo dejar de sonreír al recordarlo. Pronto me di cuenta dónde había entrado. El nivel de la clase era espectacular. Fue una época muy bonita, con compañeros españoles y muchos extranjeros, todos hoy grandes pianistas y amigos. Entonces aprendí a enfrentarme realmente con el monstruo del piano, porque el nivel de exigencia era altísimo. Joaquín Soriano es un gran maestro, muy especial, de una gran inteligencia, siempre preocupado por el sonido, el fraseo, la construcción formal y también por aprovechar al máximo el potencial de cada alumno de acuerdo a sus características personales.<br />
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<span style="color: orange;">Después de los cuatro años en el Superior de Madrid, decides nada menos que irte a Israel… a la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv y estudias durante dos años con Pnina Salzman, ¿no era muy arriesgado en esa época, y no hablo solo de ir tan lejos y con una profesora que supongo a priori no conocías?</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Fue Joaquín Soriano quien me habló de Pnina Salzman en un principio. Había conocido yo muchos profesores antes, pero ninguno me convencía. Pnina Salzman venía de jurado al Concurso Iturbi en 1994 y allí me fui a conocerla. Como Soriano estaba tan ocupado, pasaban los días y no me la presentaba, creo yo que debido también a que él mismo tenía dudas sobre mi marcha a Israel, decidí dar el paso y presentarme yo mismo. Un día, después de las pruebas, llovía fuera intensamente, y no se me ocurrió mejor cosa que acercarme a ella y ofrecerle mi paraguas (uno bastante destartalado). Ella me miró con sus ojos enormes y me preguntó, con su voz ronca inconfundible: “Is that an umbrella?”. Yo me eché a reír pero realmente no sabía dónde meterme. Afortunadamente en ese momento llegó Joaquín Soriano y nos presentó. Inmediatamente, Pnina me pidió escucharme y nos fuimos a las traseras del auditorio donde encontramos un piano en medio de un desorden brutal, en este escenario tan poco propicio, me puse a tocar la cuarta balada de Chopin. A los veinte compases me paró, elogiando mi sonido e interpretación antes de empezar a explicarme recursos técnicos y expresivos de una forma lógica y maravillosa que me cambiaron en un minuto mi visión de la obra. Directamente me dijo que me esperaba en Tel-Aviv en un mes. Fue un flechazo total. Tras 15 minutos de clase, sólo pensaba en marchar a Israel porque había encontrado el profesor que sentía que necesitaba. Sin embargo, la situación era realmente muy complicada. Fue la época terrible de los atentados de los terroristas suicidas en los autobuses públicos, algo habitual en Tel-Aviv en aquel momento. Al principio, decidí posponer el viaje una semana a la espera de tiempos mejores, pero finalmente, como eso no terminaba y Salzman también me reclamaba, decidí marcharme. Mi madre, que a sus 79 años está estupenda, me recuerda siempre que las pocas canas que tiene le salieron mientras yo vivía en Israel… A nivel académico, fue extraordinario pero a nivel personal, muy duro. Tuve que vivir la peor época de terrorismo en Tel-Aviv, el asesinato de Rabin y al final, precipité mi vuelta porque por un golpe de suerte me salvé de un atentado. Verlo tan cerca, cambió mi forma de pensar. Ya no quería arriesgar más tiempo mi vida en un país que no era el mío. Fue duro y triste para los dos, para Salzman y sobre todo para mi que estaba aprendiendo muchísimo, pero hice lo que sentía. Es una pena porque Israel, el día que no se sienta amenazado y no exista terrorismo en la zona, será uno de los lugares más maravillosos para estudiar y también para vivir. </div>
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<span style="color: orange;">Sabemos que Pnina era toda una institución en Israel y una persona muy importante para el piano, alumna de Cortot y Rubinstein.. etc. ¿Cómo era Pnina, la persona… en qué momento de su vida entras tú como alumno y qué ambiente había en esos momentos en Tel-Aviv?.. incluso histórico.</span></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Era un ser extraordinario. Tengo que insistir en su carrera…. Había estudiado principalmente con Cortot, Tagliaferro y Rubinstein desde los 9 años, siendo apadrinada con esa edad por los Rotschild. Pero además había trabajado más esporádicamente con Viñes, Landowska, Friedmann y Schnabel entre otros. ¿Qué maestro en el mundo podía ofrecer algo semejante?. Con 14 años ya era primer premio del conservatorio de París y comenzó su carrera internacional al lado de directores de la talla de Solti, Giulini, Paray, etc. Amiga también de todos los grandes pianistas de su época, Arrau, Cherkassky, Rubinstein, Brendel, Baremboim y tantos otros, era de una humildad conmovedora en el trato cercano y lo más importante, te hacía sentir un igual. Transformaba la atmósfera cuando tocaba y podías ver cómo bajaba un ángel cada vez que interpretaba. Era algo extraordinario y único que no he vuelto a experimentar con ningún otro pianista. Además, era increíblemente intuitiva, inteligente y divertida. Tengo mil anécdotas de su extraordinario humor que podía ser muy ácido en ocasiones. </div>
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Nuestra relación fue muy especial desde el principio. Su sabiduría era enorme. En cada clase, soltaba una perlita, un detalle técnico o expresivo que lo llevabas contigo de por vida. Los primeros meses no fueron fáciles. Antes de cada clase me preguntaba: “Why did you come to Israel?” Y yo siempre contestaba lo mismo, que estaba allí por ella. Me miraba, bajaba los ojos y empezábamos la clase. La semana siguiente, volvía a preguntarme lo mismo y yo contestaba igual. Estuvo así casi dos meses aunque cueste creerlo. Yo no entendía nada. Cuando llegó la Navidad, yo ya estaba desesperado por volver a España, como en Israel es tiempo lectivo, ella no me lo permitió. Me dijo que no podía marcharme ni una semana porque tenía clases con ella. Hoy soy perfectamente consciente de que lo hizo porque sabía que si hubiera vuelto a España tan pronto nunca hubiera regresado… Tengo que agradecerle que me quisiera de verdad como alumno. Y es que el ambiente en la Rubin, como se llamaba entonces, no era el mejor para los extranjeros. El primer año éramos sólo cinco en toda la escuela y el resto se dividían entre judíos rusos llegados no hacía mucho tiempo e israelíes nativos, con no muy buena integración entre ellos todavía. Pnina trataba de acercarme a sus alumnos, pero no siempre resultaba fácil. Afortunadamente, el segundo año ya éramos más y la vida universitaria fue un poco más llevadera para mi. No hay que olvidar que yo fui a estudiar allí solo un año después de firmarse los acuerdos de Oslo, es decir, “la paz” si se puede hablar así, era algo muy reciente. </div>
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<span style="color: orange;">Y te conviertes en un pianista romántico… o con esa técnica en particular…</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Realmente mi formación a través de Soriano ya era heredera de esa tradición pero no cabe duda de que se reforzó con todos los conocimientos que me transmitió Pnina Salzman y también posteriormente Yablonskaya. Ella los había adquirido de primera mano a través de maestros tan importantes como los que he citado: Cortot, Rubinstein o Friedman. Hoy me entristece ver tantos pianistas que tocan el repertorio romántico sin un dominio del legato por poner solo un ejemplo. Para Salzman, como para todos los grandes pianistas de esa tradición, el sonido bello era algo a lo que jamás se podía renunciar y un sonido duro o feo podía despertar en ella su crítica más severa y ser realmente dura con el intérprete. </div>
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<span style="color: orange;">¿Es tan importante como parece, tan decisiva, esa época y la señora Salzman en tu futuro como intérprete? ¿o quizá yo exagero un poco?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Sí, fue muy importante en mi vida. Me enseñó muchas cosas como pianista, artista y persona. Me cambió la mentalidad totalmente. Fue la primera persona que me dijo que yo llegaría a ser un virtuoso. Para ella no había nada difícil que yo no pudiera tocar. Cuando yo se lo comentaba ella siempre replicaba, “es difícil pero no para ti”. Fue la primera persona que me animó a tocar en público y a ofrecer conciertos con regularidad. También fue muy importante su influencia como pedagoga. Todas las clases comenzaban con elogios e inmediatamente te proponía los cambios que ella creía que podían mejorar tu versión. Cuando llegabas a casa te dabas cuenta que eran tan acertados todos sus comentarios que tenías unas ganas extraordinarias de trabajar y no podías esperar a sentarte a estudiar. Era una imitadora extraordinaria y siempre reproducía ella misma lo que el alumno acababa de hacer. Inmediatamente después, tocaba ella como creía que podía sonar mejor y esta forma de enseñar te daba una clarividencia evitando la crítica que me fascinaba. Esto mismo lo aplico hoy en mis clases. Además repetía siempre algo muy importante, “si tú lo sientes, yo lo siento”. Esta sencilla frase implica algo más de lo que parece, supone trabajar mucho a nivel emocional sobre el significado y el sentimiento de cada nota, algo que desgraciadamente se echa de menos en la mayoría de pianistas de hoy, mucho más obsesionados por aspectos más prosaicos de la interpretación pianística. Cuando murió en 2006 fue algo terrible para mi y sigo añorándola todavía hoy muchísimo. </div>
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<span style="color: orange;">Has actuado en muchos países de los cinco continentes… cuando llegas al Carnegie Hall tienes ya treinta y cinco años, corrígeme si me equivoco, ya eres el gran pianista, el gran intérprete de hoy (tampoco han pasado tantos años).. ¿qué sensación tuviste? ¿realmente es algo especial o simplemente se ha mitificado un poco y hay sitios donde también has actuado que han tenido un mayor significado para ti o mayor emoción?.. y ¿cómo te recibieron?...</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Tenía treinta y ocho años cumplidos exactamente dos días antes. Supongo que ya era un pianista formado pero tengo que reconocer que no me sentía así entonces ni me siento así hoy. Afortunadamente, creo que siempre estoy mejorando y aportando cosas nuevas a mi forma de tocar. Es verdad que es importante que la base de la técnica esté asentada a cierta edad pero coincido totalmente con Arrau y creo también que la técnica evoluciona durante toda la vida porque también evoluciona nuestro interior y nuestra forma de sentir y ambas, técnica y espíritu son indisolubles en cualquier expresión artística. </div>
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A nivel personal, fue evidentemente una experiencia inolvidable. Pude elegir un programa con obras de Chopin, Liszt, Albéniz y Granados con las que me identificaba plenamente. Nueva York es mi segunda casa y debutar cuando ya no vivía allí en la sala más importante de la ciudad fue una gran satisfacción personal. Además el concierto estuvo precedido de una gran expectación incluso entre críticos neoyorquinos. Creo que fue un momento crucial en mi carrera. Uno sale a tocar con la misma exigencia en cualquier lugar pero cuando se toca en una sala de tanto renombre, los organizadores añaden una buena dosis de estrés ya que te exigen al máximo en muchos aspectos para que el evento sea un éxito y uno tampoco puede dejar de pensar en lo importante que ha sido para la carrera de tantos grandes pianistas. Entre los asistentes había personalidades importantes de la vida social y cultural española con quienes pude intercambiar impresiones después del concierto. Además vinieron más de diez amigos hasta Nueva York a escucharme y jamás antes hubiera pensado que tenía ese poder de convocatoria. Estar rodeado por ellos fue muy especial. Sin embargo, el recuerdo más emotivo que guardo de ese debut fueron las palabras de gratitud de un señor muy mayor y humilde (y que yo sentí muy enfermo) que me transmitió su felicidad por haber podido escucharme y conocerme en el escaso tiempo que le quedaba de vida. Fue algo que me tocó muy dentro. Algunos amigos me contaron cómo veían a gente emocionada, con lágrimas en los ojos, los aplausos y bravos fueron muchos, las buenas críticas también, fue un éxito enorme pero como intérprete, aunque me gratifica mucho, siempre cuando termino (y este es un sentimiento común a todos los conciertos) siento cierta insatisfacción porque creo que podría haber dado todavía más de mi mismo aunque lo haya dado todo... en este aspecto soy muy apasionado, algo que sorprende a los que me conocen ya que en mi vida trato por lo general de ser mucho más reservado y comedido. Creo que cada concierto es especial por unas razones u otras. El debut en Carnegie resultó único por todas estas y otras muchas circunstancias pero cualquier concierto tiene sus historias alrededor, grandes o pequeñas, que por una razón u otra lo hacen igualmente especial. </div>
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<span style="color: orange;">A la gran pianista y profesora rusa Oxana Yablonskaya la conociste en NY años antes de lo del Carnegie Hall, cuando tú tenías veintitantos años y ya, en esa época, ella dijo de ti que eras “un pianista de gran talento, con una inteligencia y sensibilidad musical únicas. Es un gran músico”. </span></div>
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<span style="color: orange;"><br /></span></div>
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<span style="color: orange;">Cuando alguien tan importante como Yablonskaya dice de ti algo así… ¿cómo se te queda el cuerpo?</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Bueno, es verdad que resulta muy halagador… Oxana es una personalidad arrolladora y lo mismo puede decirse de su forma de tocar. Es la pianista más exigente que he conocido y muy parca en elogios, por lo tanto, cuando ha elogiado mi forma de tocar ya sea en una clase, una carta, un concierto o alrededor de una mesa compartiendo una buena cena, he sabido valorarlo en la medida que se merece. Afortunadamente, me une una gran amistad con ella y está siendo un apoyo importante en estos años cruciales de carrera: siempre quiere saber sobre mi vida, mis conciertos y está deseosa de escucharme cuando nos vemos. Todo esto tiene para mi un inapreciable valor. Además el año pasado tuve el honor de tocar con ella y con el Coro Estatal de Azerbaiyán en el Festival de Mendigorría un programa maravilloso: la colección completa de Liebeslieder de Brahms y la Fantasía de Schubert. Mi admiración por Oxana Yablonskaya es enorme como pianista, músico y persona. Sigue tan activa y con tanta ilusión como hace veinte años cuando estudiaba con ella, tocando en los conciertos con el mismo ímpetu, vigor y fuerza de una joven de treinta, es realmente admirable. Y puedo decir con sinceridad que para mi es un gran ejemplo a seguir. </div>
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<span style="color: orange;">Y ¡madre mía!. Has tocado absolutamente de todo… todos los estilos, de todas las épocas… absolutamente todo lo que se puede tocar al piano incluyendo a Berg, Messiaen, Bartok… vamos, no te has dejado nada…incluso un compositor poco conocido como Shchedrin, ¿te consideras actualmente un pianista “todo terreno”? o ¿tienes alguna especialidad para la que crees que estás mejor dotado?</span> </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> ¡Ya me hubiera gustado tocarlo todo Ana! El repertorio de piano es inmenso… Como te he contado mi repertorio es muy amplio porque gran parte de mi vida la dediqué a leer y leer música, pero afortunadamente después, tanto en Madrid como en Tel-Aviv y Nueva York, los repertorios que trabajé fueron enormes. Tuve la suerte además de hacerlo con grandes maestros y llevar conmigo para siempre sus enseñanzas. Hoy me sorprende el repertorio tan pequeño que se trabaja en los conservatorios superiores, desde mi punto de vista un error monumental… Y sí creo que soy un pianista todo terreno. Una de las obsesiones de mi vida ha sido siempre tener una técnica versátil que pueda adaptarse a cualquier repertorio y en este sentido me he esforzado mucho. Después de muchos años de trabajo puedo hacer sonar el piano de maneras muy diferentes según toque a Haydn, Liszt, Ravel o Prokofiev, algo que valoro mucho de mi técnica y por lo que siempre he sido reconocido afortunadamente. </div>
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<span style="color: orange;">Alberto, has estudiado en algunas de las principales escuelas de música del mundo, al menos en alguna de las más famosas: Juilliard School, Manhattan School… y perdona pero… ¿lo he soñado o una vez me comentaste que alguna de estas escuelas te decepcionó un poquito?</span> </div>
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<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: orange;">R.</span> Las escuelas que mencionas son lugares maravillosos para estudiar, donde la exigencia y la competencia es máxima. Desde este punto de vista, todo bien. Sin embargo, creo que la formación complementaria es demasiado simplista para alguien que se ha formado bien con anterioridad. Creo que es bueno acceder a estas escuelas más joven de lo que yo lo hice. Y también pueden ser adecuadas para alguien que sepa tocar el piano muy bien pero carezca de conocimientos musicales amplios. Yo sentía que perdía el tiempo en clases donde no aprendía nada y además tengo que reconocer que muchas veces, desde el punto de vista pianístico, veía en general un acento en la técnica por encima de los aspectos musicales, algo de lo que no he sido nunca partidario. Los asuntos políticos son también muy fuertes y en ocasiones no ayudan a mejorar la calidad. Afortunadamente, Oxana Yablonskaya no era así y por algo decidió renunciar a seguir en Juilliard hace algunos años. </span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: orange;">Qué tal esa época en Nueva York?... ¿cuál fue tu experiencia?, ¿qué te ha aportado el haber vivido en NY?</span> </span></div>
</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Adoro Nueva York. A mi siempre me ha gustado vivir en la frontera y Nueva York es “la frontera”. Aprendí muchísimo a vivir con mayúsculas, disfrutar de la vida, del momento. Hice grandes amigos y encontré gente maravillosa. Asistí a tantas óperas, ballets, conciertos… Tuve la fortuna de que a pesar de lo carísimo que era todo entonces, todavía era posible vivir en Manhattan, hoy los alquileres son imposibles. Por suerte, es un lugar donde puedes encontrar grandes pianistas llegados de todas las escuelas y donde para mi personalmente, está el nivel pianístico más alto del mundo: La crítica especializada puede ser demoledora y hay que saber esto antes de enfrentarse a un concierto y relativizarlo. Además, hay tanta gente brillante en esta ciudad en cualquier materia que el intercambio de ideas y experiencias es muy enriquecedor. Es una ciudad muy generosa, donde surgen muchas oportunidades y encuentras personas decididas a echarte una mano en cualquier circunstancia. El ritmo es frenético pero una vez que te adaptas, es fascinante. He oído a mucha gente decir lo contrario, pero esta fue mi experiencia. Es verdad que al final, casi todo el mundo se marcha de Nueva York porque la ciudad te exige demasiado esfuerzo y energía, pero vivir allí es una buena lección de vida. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dKsWM1skdnI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Enhorabuena por los nuevos videos (en realidad es solo la música pasada a video) que he visto de ti y en concreto del último concierto tuyo en Strasbourg… si recuerdas, en Facebook, hace unos meses, te pregunté algo así como… que con qué equipo habías grabado, porque la grabación a mi me pareció muy buena… y ¡oh, sorpresa!... me dijiste que con tu grabadora normalita… es decir, llegas a una gran sala y plantas ahí tu grabadora… ¿encima del piano?... ¿o qué?. </span></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Esto es algo reciente. Hace un año y medio tuve una experiencia vital muy fuerte relacionada con el estrés, la salud y el estado anímico. Toda mi vida había tenido como objetivo llegar a un nivel de excelencia pianística pero necesitaba replantearme el sentido de mi vida. Estaba muy cansado y necesitaba parar, estuve sin tocar en público durante casi un año. Reflexioné mucho y afortunadamente salí de esta crisis con energía renovada y consciente de que mi vida era la música. Puede sonar un poco ridículo pero cuando has estado toda la vida estudiando horas y horas el piano, llega un momento en la vida que te planteas si tanto esfuerzo merece o no la pena y hay que volver a conectar con el sentido de la vida. Me di cuenta entonces que si hubiera dejado de tocar para siempre no tendría apenas recuerdos ni muestras de lo que había hecho como pianista durante tantos años en mi vida. Yo siempre había sido muy reticente a grabar, iba en contra de mis principios de la interpretación y la música, pero esta crisis personal cambió completamente mis ideas al respecto y ahora, cada concierto lo grabo personalmente si el contrato lo permite. Coloco la grabadora en un lateral y en algunos casos, dependiendo de la acústica de la sala, la calidad puede ser muy buena. </div>
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<span style="color: orange;">Tengo una sensación sobre ti, se que tienes muchos intereses musicales, distintos al clásico… y no se porqué, imagino… solo imagino que no eres de los que están 10 horas estudiando sentado al piano.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Pues en la última parte te equivocas de lleno porque yo, durante muchos años, estudié diez horas diarias el piano. Cinco por la mañana, cinco por la tarde. No me importa decirlo y estoy contento de haberlo hecho. No conozco ningún gran pianista que no haya estudiado muchísimo en su juventud. Evidentemente, ahora a mi edad, si consigo estudiar cuatro horas al día estoy encantado porque muchas veces no tengo tiempo ni para dos. Pero estoy convencido de que si hoy puedo salir a tocar con apenas dos horas de estudio es porque en mi juventud estudié muchísimo. </div>
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<br /></div>
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Es verdad que tengo muchos otros intereses, me gusta el jazz y tengo grandes amigos en ese mundo. Y por supuesto si salgo con amigos, me gusta escuchar música popular de todo tipo. Bailar me encanta aunque cada vez lo hago menos. También en el coche, cuando viajo, prefiero escuchar cualquier otra música a la clásica de la que se pierden todo tipo de detalles en ese ambiente. La música clásica me gusta escucharla con concentración máxima y eso solo ocurre en un concierto o en casa, en silencio. </div>
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<span style="color: orange;">Incluso te puedo imaginar haciendo de maestro de ceremonias en una sala de conciertos pero casi como un café cantante o un cabaret… con música de Brech o con intérpretes estilo Nina Simone… o similar… ¿porqué tendré yo esta idea tan rara sobre ti?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Bueno, me hubiera gustado tener dotes para cantar en un cabaret o hacer jazz pero la realidad es que soy negado. En Nueva York trabajé un tiempo de organista en la única iglesia católica de Harlem. Era una maravilla sentirse parte de esa comunidad afroamericana, eran increíblemente amorosos y condescendientes conmigo. Me pedían todo el tiempo un poco más de swing para acompañar el servicio religioso pero yo hacía lo que podía… es decir, muy poco. Bromas aparte, adoro especialmente a Lena Horne, a quien no me canso de escuchar y admiro enormemente como ser humano también. Para mi ella es una de las grandes cantantes de todos los tiempos. Adoro a Nina Simone y Sara Vaughan por igual. Podría citar otros muchos, pero lo dejo ahí. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Alberto…¿crees que te has explotado a ti mismo, al máximo?... me explico, hace unos meses leí un comentario de un gran director de orquesta español y presidente del jurado de un gran concurso internacional de piano, decía este buen señor que “los pianistas españoles no ganaban concursos internacionales porque no querían trabajar” ????... ¿qué tienes que decir al respecto?.</span> </div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Yo puedo decir que me he esforzado muchísimo. Y lo sigo haciendo, de lo contrario, es imposible mantenerse a un determinado nivel en esta carrera. Con respecto a los concursos, yo tengo poco que decir porque es algo de lo que aburre hablar. Bartok lo definió mejor que nadie: las competiciones son para caballos. No sé en qué contexto ese gran director dijo esa frase pero ya de inicio las generalizaciones me molestan mucho. Y además no es cierto: hay muchos españoles que han ganado concursos. Yo apenas me he presentado a tres en toda mi vida, dos para hacer turismo y uno que preparé a conciencia. No me fue mal pero me di cuenta claramente que no era lo mío, que no me interesaba lo suficiente y que tampoco me gustaba estar en el centro de las intrigas. Mis modelos a seguir fueron siempre dos pianistas que no habían ganado ninguno: Richter y Horowitz. A pesar de todo, no dejo de recomendarlos a quien quiera hacerlos, son una buena preparación para el mundo futuro y para experimentar el estrés de hacer carrera. Pero también hay que saber que en la mayoría de los casos, hacer carrera más adelante es algo muy distinto a conseguir conciertos como premio de un concurso. </div>
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<span style="color: orange;">En este preciso momento, estoy oyendo tu Pavana… maravillosa… ¿te falta algo como pianista?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Claro que me falta algo y espero ir descubriéndolo poco a poco, seguir estudiando y mejorando día a día. Cuando era más joven Beethoven era terrible para mi, me hacía sentir incómodo y me costaba una barbaridad tocarlo. Ahora lo disfruto muchísimo. Tal vez me ocurra lo mismo con algunos compositores a los que no me siento muy unido todavía como Poulenc, Fauré o Shostakovich… Cada pianista tiene sus propias cualidades, una identidad singular, o al menos esto es lo que debería mostrar en mi opinión un gran pianista; es ridículo compararlos unos con otros, por eso me parece una estupidez sobrevalorar un concurso que está precisamente fundado sobre esta última premisa. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wmn9UDZStYk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: orange;">Perteneces a una generación de pianistas españoles… grande, grande.. pero a la que yo llamo “la generación perdida”… no porque os hayáis perdido pero sí porque… NO SE OS HA DADO LA IMPORTANCIA DEBIDA… y hablo de la que es con toda seguridad, la mejor generación de pianistas de la historia en España,… gente como tú, como Ivan Martín, Luis Fernando Pérez… el propio Perianes, Daniel del Pino, Miguel Baselga, Alberto Rosado y su música contemporánea… Javier Negrín, Eduardo Fernández… y tantos otros que espero no me lo tengan en cuenta si no les menciono, son bastantes y mi memoria no tan buena… ¿Qué ha pasado?</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> En primer lugar, gracias Ana por incluirme en esta lista de pianistas a los cuales admiro y entre los cuales habría que colocar a otros muchos como dices; sin citar ya más nombres, sí pienso en muchos de mis antiguos compañeros de Madrid y Nueva York. Sí comparto contigo el sentimiento de que de alguna manera no se nos ha mimado lo suficiente, por decirlo elegantemente. Entre los que citas, hay carreras muy diferentes, seguramente porque cada uno hemos tenido que luchar lo nuestro para de una forma u otra hacernos un nombre, pero precisamente eso es lo maravilloso de esa generación, que cada uno hayamos labrado nuestro camino de forma tan diferente uno de otro, y eso es una gran lección en estos tiempos actuales en los que nuevamente parece que los recursos han mermado y los jóvenes pianistas tienen que buscarse la vida de forma no muy distinta a como lo estamos haciendo nosotros. </div>
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Sin buscar culpables, creo que en general no se valora lo suficiente lo que tenemos en casa. Si gastamos en educación, la cual ha mejorado mucho en los últimos años, también es lógico que parte del dinero que invertimos como país en cultura, revierta en un porcentaje algo más alto en dar oportunidades a artistas españoles porque de lo contrario no estamos completando el ciclo. En este aspecto creo que Francia es admirable, tienen una red de festivales y conciertos que hace posible que gran número de pianistas franceses estén activos y a la larga sean reconocidos. En España es sabido por todos que hay un interés en programar extranjeros porque parece que tienen mayor tirón en taquilla, algo que no creo que es cierto en absoluto. Los conciertos de ciclo son los que realmente se llenan y el resto, como no seas Pollini o Sokolov, da igual como te apellides. Por lo tanto, sería de agradecer mayor presencia de músicos españoles en los ciclos regulares de las orquestas y de los auditorios españoles. Sin embargo, quiero añadir algo más a este punto que creo que es de justicia, las generaciones pasadas lo han sufrido tanto o más que la nuestra y si tengo que citar un ejemplo, el de Esteban Sánchez bastaría para ilustrarlo. Es triste, pero el problema viene de lejos. Añado para concluir, mi admiración por todos los grandes pianistas españoles anteriores y que muy injustamente están siendo olvidados con demasiada rapidez. </div>
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<span style="color: orange;">¿Porqué no estáis en los ciclos de Grandes Intérpretes por todo el mundo?... ¿falta creérselo un poco, como ha pasado en el deporte?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> La realidad es que en música, España se mueve en segunda división, por seguir con las comparaciones deportivas. No existe una casa editorial, un centro educativo, una agencia de conciertos, una casa de discos ni una orquesta al nivel de las diez mejores del mundo. No tenemos un Real Madrid ni un Barcelona que han sabido hacerlo muy bien a nivel de publicidad, ingresos y resultados. Por lo tanto, si nos movemos en segunda, hay que ser realista y aceptarlo. Sin embargo, creo que la situación es todavía más preocupante ahora que hace unos años cuando contábamos con unas figuras que parecen no haber tenido relevo a su altura. Es un tema que habría que estudiar seriamente y reflexionar por qué ha ocurrido. Esto si hablamos de figuras. Si hablamos de nivel musical, creo que se ha elevado mucho durante los últimos años y hay un buen número de instrumentistas de altísimo nivel que están en grandes orquestas, tenemos orquestas y grupos de cámara estupendos y buenos solistas también que actúan por todo el mundo. Este esfuerzo hay que saber valorarlo y es además reconocido en otros países. Por eso hay que seguir esforzándose y no dejar que decaiga el interés, la formación ni las oportunidades para los músicos españoles. </div>
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<span style="color: orange;">Alberto… ¿no has grabado ningún CD?...¿porqué?, ¿no te gustaría grabar algo.. ? ¿De quién, de qué compositor grabarías música o qué piezas te gustaría grabar?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Ya te he comentado anteriormente mi relación con el estudio de grabación. Creo que finalmente ha llegado el momento de hacerlo pero yo siempre preferiré las grabaciones en directo. Es verdad que lo que haces durante un concierto depende mucho de la atmósfera, la acústica y la energía que se intercambia con el público. Así, algo que puede resultar de gran efecto en el directo, al oírlo grabado no funciona en absoluto. Esto es así porque nos hemos acostumbrado, y esto es terrible, a oír las obras y conocerlas por grabaciones de estudio. Grabar es como estar en un quirófano donde parece que te juegas la vida con cualquier error. Por supuesto, luego todo se soluciona, pongo aquí y quito allá, pero ¿alguien cree que en un estudio se puede llegar a transmitir algo? Es por eso que la única forma de impresionar es a través de la perfección absoluta en términos muy relativos, claro está. Por esta razón determinados intérpretes que en disco parecen ser muy normalitos nos sorprenden en el directo y viceversa. Lo más terrible es que la asepsia del estudio de grabación ha acabado imponiéndose como un criterio artístico en las salas de conciertos, no hay más que ver la evolución de las grabaciones en directo de los grandes pianistas del siglo XX y XXI. Dicho esto, te puedo decir también que tengo más o menos pensado lo que me gustaría hacer el día que entre definitivamente en el estudio, pero a saber si se cumplirá… </div>
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<span style="color: orange;">Estoy viendo que, quiero saber tantas cosas de Alberto Urroz que quizá habría necesitado DOS ENTREVISTAS y no solo una… pero.. habrá que contentarse de momento.. </span></div>
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<span style="color: orange;">¿Qué tal te llevas con la pedagogía?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> La relación con la enseñanza es muy buena. Me encanta enseñar y tengo una relación estupenda con todos mis alumnos. Otra historia es la relación con el sistema de enseñanza que no es tan buena. Es terrible que los funcionarios de la enseñanza cada día estén más perseguidos y controlados consiguiendo precisamente todo lo contrario de lo que supuestamente predican las autoridades, es decir, que cada día sean más “funcionarios”, palabra que a día de hoy han conseguido llenar de significado peyorativo. Para la enseñanza de un gran maestro se necesita flexibilidad, poder cambiar clases, intensificarlas si el alumno lo necesita, redistribuirlas según las necesidades, rentabilizar el tiempo dedicado a la pedagogía como el maestro sabe, dejarle tiempo para estudiar, programar actividades propias y para el alumnado, seguir activo y facilitar siempre su carrera instrumental, darle libertad para que sea creativo en definitiva. Sin embargo lo que tenemos es todo lo contrario, dificultades desde la administración para cambiar una clase, salir a dar un concierto o tomar la iniciativa en horarios y actividades… Los músicos son de los profesionales más generosos que conozco en este mundo pero si se les atiza es normal que se limiten a lo estrictamente obligatorio y pierdan la ilusión, es decir, es normal que se vuelvan cada vez más acomodados y reticentes a hacer algo fuera de lo que se les exige. Lo peor de todo es que de esta forma los mismos padres ven como natural lo que no es y acaba por influir negativamente en la enseñanza de sus hijos. Está claro que esto lo ve un ciego, pero a las autoridades no les interesa más que hacer ver que las cosas funcionan y para ellos que el sistema funcione es que encajen todas las piezas en un sistema rígido y obsoleto donde no haya problemas ni pueda haberlos. Es triste pero es así. A pesar de todo, veo a mis compañeros del Conservatorio Arturo Soria y otros centros llenos de ilusión, participando y organizando eventos que nadie va a agradecer lo suficiente nunca y mucho menos la administración. Habría que hacer una renovación total y por supuesto, nadie la va a hacer en este país jamás. En este aspecto soy un realista bien informado, si me permites la ironía. </div>
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<span style="color: orange;">Ahora vamos a hablar de tu GRAN, DE TU ENTRAÑABLE FESTIVAL… de Mendigorría en la increíble Comunidad de Navarra. </span></div>
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<span style="color: orange;">¡Qué maravilla de pueblo tienes y qué contentos están todos contigo!… que cada verano desde 2004 llevas a tu pueblo a grandes músicos, tanto profesores como concertistas… ¿has notado que la gente es más receptiva ahora a la música clásica? O ¿qué cambio has notado desde que empezó el Festival hasta ahora?..¿va otro tipo de público?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Este año hemos celebrado la décima edición. Una eternidad para un festival que apenas cuenta con presupuesto de partida. Cuando empezamos todo parecía una aventura divertida, hoy creo que es una gran iniciativa que ha llevado un repertorio increíble de manos de excelentes intérpretes a lugares donde nunca antes se había oído nada parecido. En estos años hemos programado conciertos como el Arte de la Fuga de Bach, recitales sobre la segunda escuela de Viena, el Via Crucis de Liszt con una coreografía contemporánea… hemos colaborado con grandes artistas gráficos, se han escuchado obras difícilmente programadas en cualquier festival y nos han visitado artistas increíbles, algunos figuras consagradas y otros que vinieron siendo promesas y lo son hoy también… reconozco que es honor dirigir un festival con esta ya gran historia detrás. Estoy también muy orgulloso de haber hecho mi pequeño y maravilloso pueblo un poquito más conocido internacionalmente. Creo sinceramente que el festival ha contribuido mucho a que el gran patrimonio artístico de Mendigorría sea cada vez más valorado y reconocido. Y quizás una de las cosas de las que estoy más agradecido es la de contar desde la primera edición con un público increíble que acude a los conciertos con un respeto, admiración y silencio que no ha dejado indiferente todavía a un solo artista. </div>
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Creo que en estos diez años hemos conseguido mantener nuestros objetivos de rigor, variedad y calidad y afortunadamente, todos los espectáculos desde 2004 han destacado por ello. No creo que hemos cambiado mucho aunque sí es verdad que el festival se ha extendido y desarrollado de una forma increíble y algunas veces pienso si no tiene vida propia… </div>
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<span style="color: orange;">¿Además de grandes intérpretes… en el Festival de Mendigorría hay lugar, hay alguna sección para dar a conocer a los jóvenes?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Por supuesto, casi la totalidad de los alumnos que han participado en las clases magistrales han tenido la oportunidad de tocar en un recital final que no es un concierto cualquiera sino uno de los momentos culminantes de toda la programación. Ha sido siempre el único concierto gratuito, no porque no sea digno de cobrar entrada sino porque pensamos que es el mejor regalo que podemos dar a nuestro público. Y así es entendido por todos los que vienen a escucharnos. Algunos de los antiguos alumnos son ya hoy intérpretes maravillosos y mi intención es poder hacer el año próximo ese concierto de ex alumnos que por problemas en la programación no se pudo hacer en este décimo aniversario. Fue una lástima. </div>
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Y hemos colaborado con la JONDE y todos los años hemos tenido algún joven destacado en la programación. Como ya te he dicho, promesas que hoy son una realidad. Podría dar nombres pero prefiero sugerir visitar la web del festival www.festivalmendigorria.com donde se puede consultar la larga lista de artistas que nos han visitado en estos diez años. </div>
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<span style="color: orange;">También hay un gran proyecto nacional e internacional que casi es ya una realidad y en el que estás metido hasta arriba, comprometido a realizar…</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Desde hace un año soy secretario de la European Piano Teachers Association, más conocida como EPTA, en España. Fue en un encuentro casual con Alberto Portugheis en casa de Oxana Yablonskaya cuando oí por primera vez hablar de la asociación. Alberto Portugheis, vicepresidente de EPTA, me comentó su tristeza por haber intentado durante años crear la filial en España sin éxito. Por supuesto ya había existido anteriormente, pero tras la muerte de Rosa María Kucharsky, tristemente la asociación había dejado de tener actividad en nuestro país y había caído en el olvido. Debo reconocer que yo era la mejor muestra de ello pues realmente jamás había oído hablar de EPTA España con anterioridad. </div>
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Alberto Portugheis es una persona entrañable y muy generosa, él puso mucho empeño en juntarnos a varios pianistas españoles para sacar adelante este proyecto. Reunidos con él, todos estábamos bastante perdidos, pero llegó el momento de decidir si dar un paso adelante o renunciar y casi todos los que estábamos allí decidimos avanzar porque es difícil decir no a Alberto. Así se volvió a constituir EPTA España con la gran pianista Ana Guijarro de presidenta, Luis Ponce de León de vicepresidente, Javier Herguera de vocal y yo mismo de secretario. También tenemos una EPTA joven, rama que se va a dedicar a estudiantes y jóvenes pianistas dirigida por Francisco Fierro. </div>
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Estamos empezando y los primeros pasos no están resultando fáciles, todavía tenemos que encajar las piezas para poder movernos a la velocidad que queremos pero es un proyecto fascinante. Básicamente es una forma de asociarnos para intercambiar ideas, aunar fuerzas y desarrollar la formación. Sería muy largo enumerar aquí todas las actividades que lleva a cabo EPTA, desde editar una excelente revista sobre temas pianísticos a organizar un congreso mundial cada año en un país diferente. Yo mismo asistí el año pasado al congreso de Estocolmo y tengo que decir que regresé entusiasmado. Aconsejo a todos investigar un poco en internet y echar un vistazo a las páginas de las otras EPTAs europeas. Los pianistas casi nunca hemos sabido unirnos, hemos estado siempre divididos y esta es una gran oportunidad para asociarnos, conocernos y relacionarnos. El año próximo va a ser crucial para nosotros. Esperamos poder mostrar nuestra web antes de fin de año, hacer un congreso para pianistas españoles donde tengan cabida todos, desde los más reconocidos pianistas hasta los docentes de la escuela de música de cualquier lugar perdido. Es necesario fomentar la pedagogía, hacerla más accesible y dar oportunidades a cualquier maestro de poder contrastar sus conocimientos con otros profesionales y ofrecerles ayuda si es necesario. También creo que es maravilloso que nos conozcamos personalmente y favorecer los encuentros. Estamos en la fase inicial y pronto haremos el anuncio para todos aquellos que se quieran hacer socios. Las cuotas son muy modestas y creo sinceramente que cuando estemos a pleno rendimiento los beneficios van a ser muchos. Quien esté interesado, puede ya contactarnos en la dirección de correo: epta.es@gmail.com, o si prefieren pueden escribirme un mensaje personal al que contestaré encantado. </div>
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<span style="color: orange;">Acabas de volver de Londres y unos días antes estuviste en Francia, ahora ya sabemos que fue un éxito porque hemos leído una crítica en francés que te trata de “virtuoso”… ¿qué pasó que tuviste que tocar dos veces el mismo día?. </span></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Me imagino que pocas veces ocurre en la vida que toques una matinée y debido al éxito te pidan sustituir a un artista indispuesto el mismo día por la tarde. Esto fue lo que sucedió en el Festival Internacional de Música de Hyères. Fue una paliza, pero me dieron tanto cariño y el recibimiento fue tan entusiasta que no podía decir que no. Para mi fue un orgullo ser embajador de la maravillosa música española en un país tan maravilloso como Francia. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/p0pEnpvkDas?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
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<span style="color: orange;">Y ahora…</span> </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Estoy organizando un proyecto para Madrid dentro de las celebraciones del décimo festival de Mendigorría. Vamos a reprogramar “Sonido y Silencio” que fue el espectáculo estrella de la novena edición, un proyecto fascinante que tuvo lugar en el Teatro y la Sala de Exposiciones de Zizur Mayor. Encargamos a once artistas plásticos de primera línea que crearan una obra pictórica sobre una determinada pieza musical. Además les pedimos hacer un video relacionado con su creación. De esta forma montamos una exposición y un concierto con proyecciones de video arte simultáneas a la interpretación. Fue un diálogo a cuatro bandas entre la obra musical, el intérprete, el artista gráfico y el público realmente fascinante. Por problemas en la Fundación Pons de la calle Serrano de Madrid no sabemos todavía si podrá ser programado en octubre como estaba previsto. Si no fuera posible, lo haríamos en diciembre en esa misma sede. </div>
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El 3 de noviembre ofrezco también un recital en la Iglesia Alemana Friedenskirche del Paseo de la Castellana, no he decidido todavía el programa así que no puedo adelantar mucho más. </div>
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Y también ahora tengo otro gran proyecto entre manos: si puede ser, también en este momento me gustaría descansar un poquito, desconectar, hacer ikebanas, cuidar de mis plantas y disfrutar de la naturaleza y la compañía de amigos y seres queridos con tranquilidad… vamos a ver si encuentro tiempo para mi. </div>
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<span style="color: orange;">¿Qué le dirías a Wert si te lo cruzaras en algún sitio o pudieras hablar con él?.</span> </div>
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<span style="color: orange;">R</span>. No le conozco personalmente así que no sé muy bien si es abierto y receptivo a las propuestas. Sólo si lo fuera, le haría unas cuantas que creo que podrían mejorar muchas cosas relacionadas con la música… pero desde luego no me olvidaría de decir que aplicar el 21% de IVA a la cultura es una ignominia. </div>
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Querido Alberto, ya sabía yo que la entrevista iba a dar mucho juego… siempre tan amable y sensato. Te agradezco inmensamente que en aeropuertos y salas de concierto, hayas escrito las respuestas a las preguntas de ésta pelma. </div>
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<br /></div>
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Será un placer poder ir a verte a esos conciertos de los que nos has hablado. Un abrazo, que tengas una buena temporada en todos los sentidos y que puedas descansar tal y como deseas. ¡Ah, y dale un beso a tu madre!.</div>
</span><br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0Cuenca Alta del Manzanares, Madrid, España40.628545606365869 -3.9962768554687540.435755606365866 -4.31900035546875 40.821335606365871 -3.67355335546875tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-56049135227106749102013-09-15T15:25:00.000+01:002014-07-13T09:45:48.287+01:00ENTREVISTA A FONDO CON EL CHELISTA, EROS JACA <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqUUI39wzWZMoHSPJXxkbxQa21YraSgxxZls2uRjU4xkSLzYBPl8OAjvMD9-TAPkGOSPWIPU8W4dSFjqMeUSzmXLKv2v55T2Qg-o_pHeHqN8AGbreJxBSOmlRg7QMdMU0jXDZ0R8Z9rA-/s1600/FOTO+1%C2%AA+EROS+JACA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqUUI39wzWZMoHSPJXxkbxQa21YraSgxxZls2uRjU4xkSLzYBPl8OAjvMD9-TAPkGOSPWIPU8W4dSFjqMeUSzmXLKv2v55T2Qg-o_pHeHqN8AGbreJxBSOmlRg7QMdMU0jXDZ0R8Z9rA-/s320/FOTO+1%C2%AA+EROS+JACA.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u>BIOGRAFÍA</u></b></span><br />
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span>
<br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Zaragoza, se inicia en el violonchelo de la mano de Aleksander Czajkowski y Pilar Juan para posteriormente realizar sus estudios superiores con profesores como David Apellaniz, Ángel Luis Quintana, Damián Martinez y Asier Polo, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y Musikene. Posteriormente prosigue sus estudios de perfeccionamiento en Berlin con el profesor Claudio Bohorquez.</span><br />
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A continuación es aceptado en el Instituto Internacional de Cámara de Madrid, de <st1:personname productid="la Escuela Superior" w:st="on">la Escuela Superior</st1:personname> de Música “Reina Sofia”, bajo la tutela de Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Ha recibido clases magistrales de Ivan Moniguetti, Arto Noras, Heime Müller, Josep Maria Colom, Ferenc Rados, Gabor Takács y los miembros del Cuarteto Casals y Artemis Quartet, entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ha obtenido una decena de premios nacionales e internacionales, destacando: Primeros Premios en el Concurso Internacional de Música de Benidorm y en el Concurso Nacional “Ciutat de Xátiva”; en el apartado de música de cámara, Primer Premio en el Concurso Permanente Juventudes Musicales y Premio Especial en el Concurso Internacional “Mirabent i Magrans”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Durante sus años de formación ha recibido el generoso apoyo de organismos públicos como Ministerio de Cultura o <st1:personname productid="la Diputacin Provincial" w:st="on">la Diputación Provincial</st1:personname> de Zaragoza, e instituciones como <st1:personname productid="la Fundacin Albeniz" w:st="on">la Fundación Albeniz</st1:personname>, Fundación BBVA- JONDE e Ibercaja.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como solista, ha actuado con agrupaciones como <st1:personname productid="la Camerata Aragn" w:st="on">la Camerata Aragón</st1:personname>, <st1:personname productid="la Camerata" w:st="on">la Camerata</st1:personname> del Forum Internacional de Torrelodones, Orquesta Presjovem, String Orquest of Budapest (Alemania), <st1:personname productid="la Philarmonia Sudecka" w:st="on">la Philarmonia Sudecka</st1:personname> Orchestra (Polonia) y <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la Orquesta</st1:personname> de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, siendo dirigido por directores como Michael Meissner, János Pilz o Juan José Olives.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">También ha realizado grabaciones para RTVE, EITB, y Antena Aragón. Recientemente ha sido invitado como profesor seccional de <st1:personname productid="la Orquesta Infantil" w:st="on">la Orquesta Infantil</st1:personname> Nacional Carmen Lyra (Costa Rica).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ha actuado en el Festival Musica- Musika de Bilbao (Bach is back), Festival del Museo del Foro Romano de Zaragoza, Festival Internacional de Mendigorría y en <st1:personname productid="la Quincena Musical" w:st="on">la Quincena Musical</st1:personname> Donostiarra, y en salas como el Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Teatro Maria Leonor de Jaén, Auditorio Ateneo de Santander, Sala Maria Cristina de Málaga, Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián y en el Prieuré Le Mesnil Saint- Martin de Burdeos (Francia). También ha participado en otros festivales como International Musicians Seminar Prussia Cove (Inglaterra) o <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>International Music Festival Youth Classics (Alemania).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="border-color: currentColor currentColor windowtext; border-style: none none solid; border-width: medium medium 1.5pt; margin-left: 18pt; margin-right: 0cm; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext 1.5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En la actualidad estudia en la “Hochschule der Künste Bern” (Suiza) realizando Master en Interpretación, bajo la dirección de la violonchelista Louise Hopkins.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: center;">
<span style="color: orange;">COMENZAMOS LA ENTREVISTA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Tengo que confesar que siento una gran debilidad por éste jovencísimo pero gran chelista y por su imparable trayectoria y exhaustivo trabajo, está dentro del grupo de músicos a los que represento y trato de hacerlo, en la medida en que puedo y a veces sin mucho éxito en las circunstancias difíciles que nos toca vivir. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: orange;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Eros se ha alojado en casa alguna que otra vez lo que me permite conocerle más de cerca que a otros intérpretes. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: orange;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt 18pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Eros, sabes cuánto admiro tu gran trayectoria profesional, sobre todo pensando en que, no hay nadie en tu familia dedicado a la música y que has sido tú mismo quien has ido diseñando paso a paso lo que eres hoy…</span> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzACiae8rM8qp4mW3ozZokvTLw5EfzpoqRGtbfJZMgSrZ6l5VF_nsZgX2PckVZDQLppdMLqY3PCRm4_UTrIlA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Es cierto que en mi familia no hay nadie relacionado con el mundo de la música. Empecé de forma fortuita cuando iba a inscribirme a clases de dibujo. Debido a que era demasiado joven, no pude matricularme. Y justo enfrente, estaba <st1:personname productid="la Escuela" w:st="on">la Escuela</st1:personname> de Música de Ejea de los Caballeros, despertando mi interés sobre lo que allí podría encontrarme. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Se que eres como una hormiguita, ¿has sido siempre así? quiero decir, ¿supiste desde muy pequeño que querías ser músico y te aplicaste ya desde entonces con esa gran tenacidad que yo he visto?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Empecé tocando en la banda de mi pueblo, por lo que ya por entonces me tenía que esforzar al máximo para poder escucharme a mí mismo al estar rodeado de tubas, saxofones, bajos y trombones. Fuera de broma, en mi casa siempre me enseñaron que cuando se empieza algo es para terminarlo, y sabemos que la música cuanto más camino recorres, más camino te queda.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Por cierto ¿a qué edad empezaste a estudiar violonchelo y motivado por qué?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Comencé a los 8 años con el violonchelo porque desde el primer momento me llamó mucho la atención el físico y el sonido del mismo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Veo que has tenido bastante experiencia en concursos: ¿Vas a presentarte a algún otro concurso a partir de ahora o eso ya quedó atrás?. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> A corto plazo no tengo intención de hacerlo, pero más adelante es posible. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Has formado parte del exclusivo club de alumnos del<st1:personname productid="la Instituto Internacional" w:st="on"> Instituto Internacional</st1:personname> de Cámara Reina Sofía de Madrid, ¿cómo fue tu experiencia allí y qué fue lo que más te gustó?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Estuve allí durante un año especializándome en música de cámara, formando parte del Trío Baroja. Fue una temporada muy intensa, con muchos conciertos y proyectos, además de tener la suerte de poder trabajar con profesores de la talla de Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Sin duda, fue algo muy positivo, que me ayudó a tomar decisiones.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">También eres de los que ya lleva viviendo fuera de España unos años, ¿en qué sitios del extranjero has vivido y cuánto tiempo?.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> He tenido la suerte de viajar mucho y se podría decir que ha sido este año en Suiza la temporada más larga que he estado de forma permanente. Me considero una persona inquieta, que no puede estar más de un mes en el mismo sitio. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Aquí la gente cree que ir a estudiar fuera es siempre más caro, pero a veces te llevas sorpresas. ¿Qué tal es estudiar en Berlín? ¿cuánto tiempo estuviste allí?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Tuve la oportunidad de trabajar de forma privada<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>durante un año con el violonchelista Claudio Bohórquez,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con el apoyo económico de <st1:personname productid="la JONDE" w:st="on">la JONDE</st1:personname> y de <st1:personname productid="la Diputacin Provincial" w:st="on">la Diputación Provincial</st1:personname> de Zaragoza. Viajaba una o dos semanas todos los meses, para recibir clases de manera muy intensiva. Fue una experiencia fantástica, además de que Berlín está considerada la capital de la cultura, pudiendo disfrutar de inolvidables conciertos a precios de estudiante.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Realmente, considero que eres una persona muy seria, muy formal y muy profesional… <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> La música es un arte, y el músico tiene que hacerse merecedor de poder interpretarla. Pero una vez que dejo el violonchelo, me encanta reírme y divertirme.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">En tu caso, siempre me ha llamado la atención, ¿de dónde has sacado el tiempo para hacer tantas cosas?... tú solo has contactado, hecho los trámites, organizado tus conciertos, enviado programas y biografías durante años.. Es admirable toda esa super actividad en alguien tan joven…<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Considero que a día de hoy, para que te organicen la agenda, debes haber ganado alguna importante competición internacional o tener algún apoyo considerable; y en mi caso, no se cumple ninguno de los requisitos anteriores. Todo mi movimiento, que lo empecé alrededor de tres años, nace de una necesidad y una confianza en lo que hago. Considero que en el escenario ofrezco algo diferente, pero al final quien tiene la última palabra es el público.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Y otra cosa que me llama la atención es, la cantidad de gente del mundo de la música a la que conoces… ¿tanto te has movido, Masterclasses, etc. que ha hecho que conocieras a tanta gente?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Mis padres han estado muchos años dedicando mucho esfuerzo para que pudiera asistir durante gran parte del verano a Masterclasses y academias musicales. Hay que añadir las experiencias en orquestas y concursos, conociendo mucha gente.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Te gustaría formar parte de una orquesta, con un puesto fijo?, cualquier músico en paro mataría por eso…<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Actualmente conseguir un puesto fijo en una orquesta es algo realmente complicado. A lo largo de mi trayectoria, he tenido mucha experiencia en orquestas jóvenes: he sido chelo principal de <st1:personname productid="la JONDE" w:st="on">la JONDE</st1:personname> y <st1:personname productid="la Orquesta Joven" w:st="on">la Orquesta Joven</st1:personname> del Mediterráneo, además de formar parte de <st1:personname productid="la Orquesta" w:st="on">la Orquesta</st1:personname> juvenil “Simon Bolivar” y <st1:personname productid="la EUYO. He" w:st="on">la EUYO. He</st1:personname> tenido la oportunidad de ser dirigido por maestros como Gustavo Dudamel, Vladimir Ashkenazy o Pablo González, tocando en el Carnegie Hall, Konzerthaus de Berlín o <st1:personname productid="la Scala" w:st="on">la Scala</st1:personname> de Milán. Volviendo a la pregunta inicial, hoy en día, mis objetivos son otros. El futuro dirá.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Estudiaste en Zaragoza y siempre he pensado que allí hay un gran nivel en la clásica…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Me tuve que trasladar con 14 años a Zaragoza para empezar mis primeros estudios oficiales; Grado Profesional. Dos años más tarde estaba en el Conservatorio Superior de Aragón, estudiando con David Apellaniz y Ángel Luis Quintana. Formé parte de la generación que se trasladó del antiguo al actual edificio, y viviendo como cambió el panorama musical en cuestión de años. Sin duda, es algo de lo que me alegro, ya que ha puesto a Zaragoza como uno de los puntos referentes donde los estudiantes quieren ir a formarse. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Afortunadamente has tenido y tienes grandes profesores en tu carrera ¿hay alguien que te haya marcado en especial y por qué?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> En mi opinión, todos mis profesores me han marcado de una manera u otra. Exceptuando la profesora que tengo actualmente, destacaría dos nombres: Pilar Juan y Asier Polo. Pilar fue mi profesora del Grado Profesional, y fue alguien que siempre confió en mí y me ayudó en todo lo que pudo. Para mí, Asier<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue mi padre musical, y no voy a decir nada que no se haya dicho ya. Es alguien al que tengo mucho respeto y cariño. También en el apartado camerístico me gustaría resaltar que estuve dos años trabajando intensamente con el cuarteto Casals, quienes me marcaron mucho en mis gustos musicales.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Desde hace un año estás con la gran Louise Hopkins, Jefa del departamento de cuerda de <st1:personname productid="la Guildhall School" w:st="on"><st1:personname productid="la Guildhall" w:st="on">la Guildhall</st1:personname> School</st1:personname> of London, una de las grandes escuelas europeas..</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Así es; estoy estudiando con ella en <st1:personname productid="la Hochschule" w:st="on">la Hochschule</st1:personname> der Künste en Berna, realizando un Master Performance, además de tener a Antonio Meneses como profesor de cámara. Sin duda está siendo una “segunda juventud” para mí. Louise es una profesora excepcional, que me está aportando algo que iba buscando hace mucho tiempo, siendo ahora quizá el momento más creativo de mi carrera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Qué piensas de la frase: “En estos momentos los músicos españoles que puedan hacerlo, deben quedarse en el extranjero”..</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Quizá es un consejo demasiado genérico, ya que depende de las necesidades y expectaciones de cada uno. Pero sí que recomendaría que todo el que pueda, pase la experiencia de estar una temporada en el extranjero, ya que es muy enriquecedora.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Recientemente has tocado con <st1:personname productid="la Philarmonia Sudecka" w:st="on">la Philarmonia Sudecka</st1:personname> Orchestra en Polonia…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Así es, interpreté con ellos el concierto de Haydn en Re, bajo la batuta del director Michael Meissner. Fue una experiencia inolvidable, además de tener la oportunidad de conocer un país que hasta entonces no había visitado. Es muy llamativo, cómo la música clásica está adherida a su cultura, tanto como en nosotros los pasodobles.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Eres de los músicos que no evitan la música contemporánea… y que, incluso, ha estrenado alguna obra de un compositor español recientemente…</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Considero que es primordial dar más<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a conocer la música actual, y no sólo me refiero a la música contemporánea actual. Hice el estreno<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de “Elegías”, obra del compositor David Romero, con el “Grupo Enigma” en el Auditorio de Zaragoza, bajo la batuta de Juan José Olives, con motivo del 50 aniversario de la muerte de Luis Cernuda. Mi opinión personal de la obra es que el compositor supo captar las esencias de las “Cinco Elegías Españolas” del poeta sevillano.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Siendo hijo único, tu madre, tus padres ambos, sufrirán mucho sin ti, tantos años fuera de casa...</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> A pesar de que siempre vuelvo a casa cada cierto tiempo, nunca se acaban de hacer a la idea, pero saben de la profesión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Te sientes muy solo a veces?. (lo digo por lo de vivir fuera y tal).<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Como se dice en mi tierra a veces se tiene morriña, sobre todo durante los viajes o conciertos. Pero soy una persona afortunada en cuanto a amistades, y no tengo mucho tiempo para estar a solas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Se que hay una pieza de Shostakovich, para piano y chelo, de cuya interpretación te sientes especialmente orgulloso, ¿qué tiene Shostakovich para que te guste tanto?..</span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Quizá orgulloso no sea la palabra más adecuada. Creo entender bastante bien esta sonata, teniendo un fondo muy interesante. Es una obra totalmente neoclásica y lírica, marcada por el aquel entonces reciente enamoramiento de una estudiante. Una sonata completa, pasando por episodios de lamento, de ironía, sin olvidar los motivos rítmicos propios del compositor ruso.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Recientemente has estado en Costa Rica ¿Cómo fue la experiencia?.</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Fui invitado por el INAEM, junto con <st1:personname productid="la JONDE" w:st="on">la JONDE</st1:personname>, para ser profesor invitado de la sección de violonchelos de <st1:personname productid="la Orquesta Nacional" w:st="on">la Orquesta Nacional</st1:personname> Infantíl “Carmen Lyra”.Sin duda una experiencia inolvidable, al trabajar durante largas jornadas con chavales con mucho amor hacia la música. Me llevé un recuerdo muy agradable por su gente tan hospitalaria. Después del encuentro, estuve algunos días más conociendo centros musicales del país e impartiendo “Masterclass”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Eros, ¿cuál es tu próximo reto?, ¿qué quieres hacer ahora o qué te gustaría poder hacer?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Mirando a corto plazo, en octubre de este año toco el concierto de Gulda junto con <st1:personname productid="la Banda Sinfnica" w:st="on">la Banda Sinfónica</st1:personname> de Ejea de los Caballeros, que se hará en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Más ilusión me hace al ser un concierto benéfico a favor de la “Asociación de Trasplantados de Aragón”.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">La última vez que nos vimos me dijiste algo así como: “he encontrado en España a la gente muy triste”<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Cada vez que regreso a España se nota una atmósfera grisácea alrededor de la gente, que en mi recuerdo no era así. Está claro que la situación del país afecta al estado anímico de la gente en general, algo que produce tristeza y nostalgia.</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK1LJ1lq8sB3iENSzhOW4XLd_Fh4dwPMtu1D9ZtOCX9IB8hsW6v9nVNcTp6FbHRuDnkRvRo006ERe4Y3Xrrv1mGwbkNhyWF6x8SSyhEnMGOjlXDlapinec1pMtAUX6iFzDpWDVJUWOaPT/s1600/FOTO+2+EROS+JACA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYK1LJ1lq8sB3iENSzhOW4XLd_Fh4dwPMtu1D9ZtOCX9IB8hsW6v9nVNcTp6FbHRuDnkRvRo006ERe4Y3Xrrv1mGwbkNhyWF6x8SSyhEnMGOjlXDlapinec1pMtAUX6iFzDpWDVJUWOaPT/s320/FOTO+2+EROS+JACA.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Cómo ha sido tu vida en Suiza, un país tan caro pero en el que, desde luego, hay muchos jóvenes españoles estudiando música..</span> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Es cierto que es un país caro, pero también los sueldos son más altos, por lo que va en proporción. Pero no hay duda de que valoran y respetan mucho la figura del músico y me remito a los últimos cambios que han realizado en su constitución, dando más importancia a la música dentro de la educación.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">Dentro de unos días, el pianista Francisco Fierro y tú daréis dos conciertos en Londres.. ¿con qué programa y en qué sitios?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Hemos sido invitados por <st1:personname productid="la Beethoven Society" w:st="on">la Beethoven Society</st1:personname> para actuar en el festival de Septiembre de la embajada de Venezuela, así como en ST. James Picadilly. El programa es muy variado, exigente y brillante: Beethoven, Reynaldo Hahn, Stravinsky y Tedesco, pasando por la mayoría de estilos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Qué esperas de los próximos meses, un año o unos años?. ¿Cuál es tu objetivo?<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Mis principales objetivos es seguir mejorando cada día, elevando la exigencia con uno mismo, lo cual no es fácil. Referente a los estudios,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>terminaré el Master Performance que estoy realizando ahora<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y seguramente continuaré con otro Master. En cuanto a proyectos, me gusta que la vida me sorprenda.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">¿Crees que conseguirás ese objetivo? ¿ porqué?. </span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="color: orange;">R.</span> Soy una persona flexible y realista. Me considero afortunado si sigo disfrutando del camino.<o:p></o:p></span></div>
<span style="color: orange; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bueno, Eros, muchas gracias por ser tan amable. Ya sabes que estaremos muy pendientes de ti, como el gran intérprete de chelo que eres. Espero un gran éxito en tu carrera y en tu vida y suerte para tus conciertos en Londres. </span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<span style="color: orange;">Y finalizaremos con una de sus últimas grabaciones EN DIRECTO. Espero que os guste tanto como a mi. </span><br />
<span style="color: orange;"></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/g6QAJw84H7Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06481455413877630207noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1171474473139207569.post-91363838183072755912013-08-30T10:35:00.001+01:002014-07-09T13:56:49.924+01:00 ENTREVISTA A FONDO: ALEJANDRO BUSTAMANTE, VIOLÍN.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Fotografías realizadas por: Diana Hoz</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="-ms-word-break: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-pagination: widow-orphan; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03y2Rri5ko3odWkUUr7Q8P5Ipq128MgQs2HNzlRmRYu_SJIJS8Yo9gVqy_8UxgJhJnU6m0lHc512fWVvJ8lpwnYaIdfiIhXwGstw_DfFIttaysSPPbSsvrOtSoGTrWGPfRTwcmaQ5tTOP/s1600/1%C2%AA.+foto+ALEJANDRO+BUSTAMANTE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03y2Rri5ko3odWkUUr7Q8P5Ipq128MgQs2HNzlRmRYu_SJIJS8Yo9gVqy_8UxgJhJnU6m0lHc512fWVvJ8lpwnYaIdfiIhXwGstw_DfFIttaysSPPbSsvrOtSoGTrWGPfRTwcmaQ5tTOP/s320/1%C2%AA.+foto+ALEJANDRO+BUSTAMANTE.jpg" height="320" width="237" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>BIOGRAFÍA</b></u><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Nacido en 1986, Alejandro Bustamante comenzó su formación violinística con Sergio Castro y Anna Baget en su Madrid natal. Continuó sus estudios con Mimi Zweig en la String Academy de la Universidad de Indiana (EE.UU.) en la que formó parte del ensemble Violin Virtuosi, agrupación con la que ofreció múltiples conciertos en Estados Unidos, incluyendo salas como </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">el Christel de Haan Fine Arts Center de Indianápolis y el Carnegie Hall de Nueva York.</span></span></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con </span><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Rolando Prusak, finalizando con Matrícula de Honor. Prosigue su formación con Sergei Fatkulin en Madrid, y posteriormente con Latica Honda-Rosenberg en la Universidad de las Artes de Berlín, donde ha finalizado su formación con la profesora Nora Chastain. Como músico de cámara se ha formado con los miembros del Cuarteto Casals y el Cuarteto Quiroga, y con Eberhard Feltz. Igualmente ha recibido importantes influencias en cursos y clases magistrales de profesores como Ana Chumachenco, Mauricio Fuks, Nicolás Chumachenco, Boris Kuschnir, Gábor Takács-Nagy, Rainer Schmidt, Valentin Erben, Jürgen Kussmaul, Walter Levin y los miembros del Artemis Quartett. Durante sus años de formación ha recibido el generoso apoyo de instituciones como Ibercaja, Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Caja Madrid y Fundación La Caixa-DAAD. </span></span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España en la modalidad de Música de Cámara (2005) y en la de Instrumentos de Arco (2008), en las que ganó sendos Primeros Premios por unanimidad, Alejandro Bustamante realiza una intensa actividad concertística, presentándose como solista junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Brandemburgo, Orquesta de Cámara de la Schubertiada, Orquestra de Cambra Illa de Menorca, la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Chaco (Argentina), Camerata Aragón y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón, bajo la dirección de Pablo González, Christoph König, </div>
<br /><div style="text-align: justify;">
Jonathan Webb, Juan Luis Martínez, Josep Vicent, Víctor Falkenmeyer y José María Moreno, y en salas como el Auditorio de Zaragoza, Teatro Monumental de Madrid, Complejo Cultural Guido Miranda de Resistencia (Argentina) o el Brandenburger Theater de Brandemburgo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Asimismo ha ofrecido recitales en numerosas ciudades de España y el extranjero junto a los pianistas José Enrique Bagaría, con quien forma un dúo estable, Aníbal Bañados y Miguel Ángel Ortega Chavaldas. Ha actuado en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid y en el Festival Musika-Música de Bilbao (Bach is back), y en salas como Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Música Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Sala Joaquín Turina de Sevilla, Instituto Cervantes de Brasilia, Teatro Solís de Montevideo, Museo de Arte Hispanoamericano de Buenos Aires e Instituto Cultural Providencia de Santiago de Chile, entre otras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y, TENGO QUE DESTACAR, porque lo viví personalmente, su gran concierto en el Auditorio Nacional de España.. aquí en Madrid con el 'Concierto para violín y orquesta' de Joan Guinjoan el 8 de abril de 2013 y con la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por el maestro polaco Antoni Wit. Fue el propio Joan Guinjoan quién insistió en que fuera interpretado por Alejandro Bustamante, después de escuchar al violinista junto al pianista José Enrique Bagaría en un concierto en el Auditori de Barcelona en el que ambos interpretaban 'Retaule' del propio Guinjoan. </div>
</span></span><br />
<table align="center" style="width: 450px;"><tbody>
<tr><td align="center"><br />
<i><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">UN VIDEO SELECCIONADO POR ÉL, QUE NO ES EL CONCIERTO PARA VIOLÍN, PERO SI LA PIEZA "RETAULE" DEL GRAN COMPOSITOR JOAN GUINJOAN</span></span>.</i></td></tr>
<tr><td align="center"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NztzF9v8S7M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></b> <span lang="EN-US" style="color: #36393d; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Arial;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: white;"> </span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Alejandro Bustamante grabó en 2010 su primer CD para Columna Música junto a José Enrique Bagaría con obras para violín y piano de César Franck, Eduard Toldrà y Olivier Messiaen. <br /><br /><br /><u><b>ENTREVISTA</b></u><br /></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Alejandro está en una edad en la que es joven, muy joven pero ya en un nivel de gran maestro del violín y ya no se puede decir de él que "es una gran promesa" porque es un maestro. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Como no le conozco personalmente no se si dirigirme a él de usted o de tú, aunque parece que el tuteo siempre allana un poco las cosas.. y el entrevistado me da la impresión de que es de carácter fácil.. </span></span></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: orange;">Alejandro, teniendo ese gran ambiente musical en casa.. no parece difícil aventurar que casi era natural que te dedicaras o al menos que estudiaras música…</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Sí. La verdad es que al nacer rodeado de música y de músicos, lo normal es que mi familia quisiera que estudiara música. Así fue. Pero la decisión de dedicarme a ello profesionalmente fue totalmente mía. Mis padres son muy conscientes de que esta es una carrera muy bonita, pero también muy dura. Y por ello nunca quisieron forzarnos ni a mi hermano ni a mí para que siguiéramos este camino. Creo que dedicarte a algo tan sacrificado sólo merece la pena si es lo que más te gusta en el mundo. Y para mí, según fui creciendo se convirtió en lo que más me gustaba del mundo y por eso elegí esta vida. Y jamás me he arrepentido.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;">¿Porqué el violín y no el piano, cuando en casa había por lo menos un pianista?.</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;"> </span></span><br /><span style="color: orange;">R.</span> Mis padres me llevaron a escuchar muchos conciertos desde muy pequeño, y el violín es el instrumento de la orquesta que más me llamaba la atención.<br /></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: orange;">Empezaste en Madrid pero enseguida te fuiste a EEUU, luego a Alemania, ¿a qué edad y cómo llevaste una separación familiar tan temprana?. ¿Hiciste el Grado Medio allí y luego volviste para hacer el Superior en Zaragoza?, lo digo porque en lo que he leído sobre ti, no queda claro si realizaste aquí el Grado Medio, te fuiste y luego volviste para hacer el Superior.</span></span></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: red;"><span style="color: orange;"> </span></span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: orange;">R.</span> Bueno, me fui a Estados Unidos cuando tenía 15 años. Era muy joven pero ya no era un niño. Fue una experiencia alucinante para mí. Vivir un año entero en un país tan diferente y tan lejano, con otro idioma y sin mi familia siendo tan joven, me hizo madurar muchísimo. Fue sin lugar a dudas un punto de inflexión muy fuerte en mi vida y en mi formación. Seguramente hacer algo así tiene sus riesgos. Pero tuve una suerte extraordinaria con la familia estadounidense con la que viví allí, y con la profesora que tuve durante aquel año: Mimi Zweig. Mimi, fue la profesora de pedagogía de mi profesora en grado medio, Anna Baget. Estudió con ella en la Universidad de Indiana y como sabía lo excelente profesora que era, y que acompartían visiones pedagógicas similares, cuando surgió esta posibilidad de hacer este año de estudios allí, le pareció muy buena idea. Es decir, no me fui ni antes ni después de mis estudios de grado medio, sino durante los mismos. Luego volví, realicé los dos últimos cursos de grado medio con Anna, y después empecé el Superior en Zaragoza.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Cómo te trataron en Alemania, te veían de igual a igual o había una cierta condescendencia por ser español?. </span></span></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">R. Totalmente de igual a igual. Seguramente por varias razones: por una parte no creo que haya que tratar con condescendencia a nadie por su nacionalidad. Además, en Alemania, y concretamente en Berlín, el número de músicos españoles aumenta constantemente y ahora mismo ya hay muchísimos. Y precisamente por eso, los alemanes son muy conscientes de que el nivel musical en España ha subido de manera espectacular en los últimos 15 ó 20 años. Creo que nos tienen mucho respeto, y además, por mi experiencia, los españoles y los alemanes nos llevamos muy bien.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">He oído alguna entrevista tuya y siempre destacas que, "tu formación más importante la tuviste en España", ¿estás reivindicando a los profesores españoles, a los centros españoles? O qué...</span></span></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: orange;">R.</span> Como digo, creo que es una realidad que el nivel musical en España ha crecido una barbaridad. Y eso se debe sin duda a que los profesores y los centros de formación son cada vez mejores. Todas las etapas de mi formación creo que han sido muy importantes. Estos últimos cinco años en Berlín por supuesto también. Importantísimos. Pero cada vez estoy más convencido de que la formación más determinante es la de los primeros años. Ahí se cimentan las bases sobre las que crecer más adelante. Tener buenos profesores al principio es absolutamente fundamental. Y yo tuve muchísima suerte de poder estudiar con Sergio Castro y Anna Baget, mis dos primeros profesores. Los dos son excelentes y una referencia en España. Y después vino mi etapa en Zaragoza, donde estudié con Rolando Prusak y el Cuarteto Casals, y fueron también unos años importantísimos. Por tanto creo que mi formación en España ha sido fundamental y estoy enormemente agradecido a mis profesores y a los centros en los que estudié. </span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPMQJvnAEyIoGyWiDi4CayZ4UJ2Nzdm_ok78jaIpT18t4-QPgeolbGxRP7_yWnByK4_eZ8k60lbPZOpM-ronNzTK9uiYOC_rNjnC5kklx9Cg8yzEEWB46EQqQePF-zL4RmHicvJFvUNEa/s1600/2%C2%AA.+FOTO+ALEJANDRO+BUSTAMANTE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjPMQJvnAEyIoGyWiDi4CayZ4UJ2Nzdm_ok78jaIpT18t4-QPgeolbGxRP7_yWnByK4_eZ8k60lbPZOpM-ronNzTK9uiYOC_rNjnC5kklx9Cg8yzEEWB46EQqQePF-zL4RmHicvJFvUNEa/s320/2%C2%AA.+FOTO+ALEJANDRO+BUSTAMANTE.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque, estaremos de acuerdo en que aquí no se ha hecho un trabajo de base precisamente, en colegios e institutos, es decir, con los niños. </span></div>
<span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Creo que lamentablemente y a pesar de la mejora en la formación de los músicos, sigue habiendo una tremenda carencia de cultura musical general en España. Y desde luego tiene mucho que ver con la poquísima importancia que se le da en la educación primaria y secundaria desde las instituciones. Y no deja de ser sorprendente, cuando está más que demostrada la maravillosa influencia de la música en la inteligencia humana y en la sensibilidad de las personas. Se sabe que las personas que se acercan a la música clásica y la disfrutan, son luego personas con más capacidad de concentración, más estables emocionalmente y mejores estudiantes. A mí, además, me alucina que si alguien dice que no sabe quiénes son Picasso o Renoir, o Cervantes o Neruda, cualquiera pensaría en seguida que esa persona tiene una escasa formación cultural, pero parece que no saber quiénes son Schubert o Brahms es normal, cuando en mi opinión no son menos importantes. Creo que si enseñáramos a todo el mundo a entender al menos un poco la música, alucinarían escuchando las obras de los grandes compositores. Estoy convencido.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
¿Y en los conservatorios?</div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Desde luego los profesores que yo tuve realizan un trabajo de base formidable. Por otra parte, claro que no siempre es ese el caso. Yo intento mirarlo desde dos perspectivas: por una parte, el trabajo de base medio que se lleva a cabo hoy en España creo que es mucho mejor que el que había hace unos años. Por lo menos en cuerda, que es lo que conozco mejor. Pero también es cierto que podemos hacer las cosas todavía mucho, muchísimo mejor. No tengo ninguna duda. Tenemos muy buenos referentes de los que aprender para, a partir de los conocimientos que hemos heredado, intentar con toda nuestra energía que la próxima generación esté todavía mejor formada que la nuestra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
¿Cómo está el panorama español en cuánto a violinistas ahora mismo y en relación con otros países, nivel? etc. Y, según tu opinión.. ¿qué se puede hacer con lo que hay?. Y ¿qué te produce, que se te ocurre si yo digo.."los padres de los músicos españoles son mis héroes?. Cosa que realmente pienso.</div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Creo que efectivamente los padres de los jóvenes músicos son un poco héroes, porque tienen que dedicar mucho tiempo a la formación de sus hijos, sobre todo durante los primeros años. Y, además, la formación musical es cara. Comprar instrumentos, cuerdas, partituras, pagar al luthier, encerdar el arco, pagar cursos de verano... Son muchos gastos y por tanto nuestros padres se merecen todo nuestro agradecimiento por tanto esfuerzo. A los míos los estoy enormemente agradecido porque siempre opinaron que todo gasto y esfuerzo dedicado a nuestra educación era lo más importante. Han sido muy, muy generosos. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, por encima de todo les agradeceré siempre su apoyo incondicional, en los mejores y en los peores momentos. Su apoyo me ha hecho muchas veces sacar fuerzas, energía y confianza de donde no sabía que era posible.</span></div>
<span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Y, ahora mismo yo tengo compañeros y amigos violinistas de mi generación que tienen un nivel realmente altísimo: Miguel Colom, Ana María Valderrama, Luis Esnaola... Y algo mayores que nosotros, los miembros del Cuarteto Casals, del Cuarteto Quiroga... Y, sin duda muchos más. Creo, y lo digo sabiendo de lo que hablo porque he vivido cinco años en Berlín, que todos estos violinistas tienen un nivel altísimo, no sólo para España, sino también comparados con lo que hay allí. Por tanto, es cierto que no debemos conformarnos nunca y debemos siempre exigirnos más. Y hay que trabajar para que cada vez sean más los músicos que alcancen ese nivel. Pero creo que también seríamos torpes e injustos no valorando músicos como estos que tenemos en casa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: orange;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">Conozco a muchos jóvenes españoles que han ido o van a la Universidad de Indiana a sus Master superior…¿qué pasa allí Alejandro?¿porqué.. hay tantos violinistas que van allí y en general tantos españoles?.. A ver si resulta que dan más facilidades allí.. y becas</span> </div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> La Universidad de Indiana y su School of Music son uno de los referentes en Estados Unidos por su tradición y la gran calidad de su profesorado. Por allí han pasado profesores como Gingold, Starker, Pressler... Profesores legendarios que han formado a montones de generaciones de músicos al máximo nivel. Por eso es tan querida y admirada. Yo allí estudié en la String Academy, el programa de Pre-College de la universidad, que dirige Mimi Zweig. Es un programa referente porque forman a los alumnos desde que son niños y hasta los 18 años en el entorno de la universidad y con la misma filosofía. Los resultados son espectaculares. De alguna forma, para los alumnos jóvenes, estudiar en el mismo lugar donde estudian los mayores, tener contacto con ellos y poder asistir a los conciertos de los que de alguna manera son sus ídolos, supone una motivación extra muy grande, porque ves a dónde puedes llegar si trabajas duro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
¿Cómo te llevas con la enseñanza?, es decir, se que has comenzado a dar clase en un conservatorio superior, ¿qué tal con eso?..</div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Estoy dando clase de música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en Salamanca. Llevo muy poco tiempo dando clase, pero ya en estos meses ha supuesto una enorme fuente de inspiración y una gran satisfacción para mí. Desde hace algunos años he ido teniendo cada vez más claro que además de tocar quería enseñar. Durante todo ese tiempo he dado muchas vueltas a cómo trabajaría tal o cual cosa con un alumno, cómo explicaría diferentes aspectos de la música... He observado y analizado mucho a mis profesores tratando de entender su forma de abordar la pedagogía, incluso he tenido buenas charlas con ellos sobre eso. Y también llevo unos años casi obsesionado por entender cómo aprendemos, cómo funciona nuestro cerebro, qué es la inteligencia, cómo se desarrolla, cómo cada uno tenemos respuestas emocionales tan distintas a los mismos estímulos, y cómo por ello es fundamental entender no sólo qué quieres que un alumno aprenda, sino también que el profesor sepa muy bien quién es cada alumno y qué necesita para motivarse, para sentirse valorado... Me parece una labor realmente preciosa y lo estoy disfrutando muchísimo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
Cuando se llega a tu nivel, aunque seas tan joven, ¿queda tiempo para tener una vida personal? ¿para desarrollar una relación?. </div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Jaja. Claro que sí. Por lo menos con el ritmo de vida que yo llevo sí. No sé si los grandes solistas internacionales que viajan por todo el mundo sin parar podrán... Pero en mi caso sí, y además yo no concibo una vida en la que sólo tuviera la música. Necesito la música pero también necesito vivir. Me gusta demasiado la vida como para no vivirla. Y además creo que un artista se nutre de sus vivencias. No podría decir nada con la música si no viviera y si no fuera feliz. </div>
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<br /></div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
A mi me fascina la vida de los músicos y cada uno es distinto al otro, se organiza de forma diferente, estudia un número de horas también distinto, ¿cómo te organizas tú?, o, por ejemplo, ¿tienes un representante, alguien que te dice hay que tocar esto o lo otro?, lo decides tú mismo y en función de qué, ¿qué número de horas puedes llegar a tocar antes de un concierto. El Concierto de Guinjoan, ¿cuánto tiempo te llevó prepararlo?. Visto desde fuera, no es fácil y tampoco el tipo de música es fácil y para tocarlo tan bien como que al propio compositor le emocione (todos sabemos o nos imaginamos lo difícil que es, que debe de ser, contentar a los compositores, ¿cómo darle el sentido con el que ha sido compuesto?). Es una gran responsabilidad. </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Enlazando esta pregunta con la anterior, creo que la clave para poder desarrollar una buena carrera sin dejar de tener una vida es simplemente organizarse bien. Un día tiene muchas horas, y da tiempo a todo si te lo propones. En mi caso, los hábitos de estudio han ido cambiando con el tiempo tratando de encontrar lo que mejor me funciona. Antes me gustaba llevar a cabo la mayor parte de mi estudio por la tarde y hasta la noche porque soy bastante noctámbulo y es cuando me sentía más inspirado. Pero ahora cada vez más prefiero empezar temprano por la mañana y aprovechar lo máximo antes de comer, precisamente para tener la sensación de que a partir de las 18:00 o las 19:00 puedo hacer otras cosas. Suelo estudiar en torno a 4 ó 5 horas al día, pero creo que es prácticamente imposible hacerlas todas seguidas y mantener a tope la concentración, por lo que en realidad son más las reservadas en el día para estudiar. Procuro, sobre todo, hacerlo concentrado al máximo y con objetivos claros. Creo que eso es en realidad lo más importante: que cada vez que estás estudiando sea con plena consciencia y mejorando. Si no resulta bastante inútil. En cuanto a compromisos tan importantes como el Concierto de Guinjoan de hace unos meses, requiere empezar a estudiarlo poco a poco con muchos meses de antelación. Es una música extremadamente compleja y si quieres de verdad hacerla bien, es un trabajo enorme. Sin duda es una gran responsabilidad tocar obras de compositores vivos. Yo lo afronto como tal y por eso le dediqué tanto tiempo. Fue una experiencia maravillosa, y más que el propio Guinjoan pudiera estar presente, así como trabajarlo con él. </div>
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Y ¿no te entró una especie de ataque de pánico teniendo que tocar un concierto de un compositor vivo?, y, me estoy imaginando a muchos intérpretes a los que les daría una lipotimia justo antes de interpretar el Concierto Emperador delante del gran Beethoven, porque, si ya es difícil re-estrenar un concierto.. si encima está el compositor presente.. tiene que ser...</div>
<div style="color: orange; text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> La verdad es que no me dio ningún miedo. Creo que me había preparado a conciencia, lo había trabajado con Guinjoan y me había dado su visto bueno. Y además Joan es un hombre entrañable que provoca sólo sentimientos positivos. Lo que él siente es la ilusión de un niño cuando escucha su música en concierto. Es maravilloso. Por tanto no sentí ningún miedo aunque sí mucha responsabilidad.</div>
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<div style="color: orange; text-align: justify;">
Se dice de Kissin que viaja con su profesora de toda la vida, que le sigue controlando lo que interpreta, de Kissin y de otros famosos intérpretes…¿Sigues estudiando con alguien.. te controla alguien las piezas antes de un concierto?... </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> En realidad he sido alumno oficialmente hasta hace muy poquito, por lo que seguía trabajando todo con mi profesora en Berlín. A partir de ahora tengo que ver cómo lo hago, porque sí creo que es importante no dejar de tener unos buenos oídos externos de los que te fíes y que te escuchen regularmente. Probablemente viaje de vez en cuando a tocar para músicos de los que me interese tener un feedback. Y lo que seguro seguiré haciendo es tocar a menudo para esos amigos que nombré antes, y alguno más, que me conocen muy bien y tienen un criterio del que me fío muchísimo. Igual que para mis padres en casa.</div>
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¿Qué te queda por perfeccionar técnicamente con el violín?.. o ¿hay algún compositor que te resulte especialmente difícil de tocar y que lo estés dejando "para más adelante"?.. </div>
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<span style="color: orange;">R.</span> La verdad es que según pasa el tiempo voy viendo cada vez más cosas que quiero mejorar. Muchas. Y por otra parte creo que siempre debe ser así, o intentaré que lo sea. Creo que necesitamos objetivos para trabajar bien y para no perder la pasión por la profesión. Los grandes músicos siguen mejorando y evolucionando toda la vida. Si uno quiere entender de verdad la música y el significado que hay detrás de cada nota, y quiere poder transmitirla de verdad como existe en su cabeza, creo que todo el trabajo es poco, toda la reflexión es poca y todos los medios técnicos son siempre escasos. Por una parte es frustrante, pero a la vez es lo que mantiene nuestra hambre y nuestra motivación.</div>
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<div style="color: orange; text-align: justify;">
¿A cuántos concursos te has presentado?, ¿Es importante ir a concursos?.Porqué, ¿hay vida para un músico más allá de los concursos?, ¿te has encontrado con alguno claramente amañado (no te pido que me digas cuál solo si te lo has encontrado)?. </div>
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<br /></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Yo creo que uno mismo tiene que decidir qué es o no importante. Yo he hecho pocos concursos, pero la verdad es que en general me parece una experiencia dura pero positiva. Un concurso te obliga a trabajar a tu máximo nivel y prepararte muchas obras a la vez, lo cual de por sí ya es positivo, porque hay que aprender a hacerlo y no es fácil. Un concurso puede ser importante si quieres hacer algo de carrera, ya que es la forma más directa de abrirte muchas puertas. A partir de ahí, claro que los concursos tienen sus aspectos negativos también. Para empezar la música no es una competición, y el hecho de competir con la música, a pesar de estar ya acostumbrados a ello, no deja de ser totalmente antinatural. Además, no existe un criterio único válido ni objetivo en la música con el que juzgar a los participantes, como sí los hay por ejemplo en el deporte, donde gana el que marca más goles, mete más puntos o el que consigue el tiempo más rápido. Aquí, incluso si los miembros del jurado son grandes músicos como muchas veces lo son, pueden tener criterios totalmente diferentes e incluso opuestos. En fin, es complicado. En cuanto a los amaños, mucha gente se queja de eso. Yo no conozco casos de primera mano. No digo que no pueda pasar a veces, pero yo intento pensar que un jurado intenta ser lo más justo posible, y desde luego, cuando no me ha ido bien, nunca he pensado que ha habido trampas. Más bien he pensado que yo no he tocado suficientemente bien, o que otros lo han hecho mejor. Creo que a veces mucha gente protesta a la primera con el pretexto de que los concursos están amañados, y creo que eso también es la opción fácil. Lo difícil es ser crítico con uno mismo y tener el coraje de aceptar todo lo que tú no has hecho bien.</div>
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<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y, en relación con la pregunta anterior.¿vas a seguir presentándote a alguno?. </span></div>
<span style="font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;">R.</span> Puede ser. Lo tengo que pensar.</div>
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<div style="color: orange; text-align: justify;">
Alejandro, soy un desastre, no he sido capaz de encontrar tu página web… ¿tienes una página web?.. COMO CREO QUE NO EXISTE TAL PÁGINA, ¿no crees necesaria una web, que informe al día sobre ti y tu actividad?.</div>
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<span style="color: orange;">R.</span> No tengo página web de momento, aunque es posible que cree una pronto. También lo tengo que pensar. Acabo de hacer un cambio grande en mi vida, volviendo a vivir a España y empezando a trabajar, y quiero también pensar bien cómo enfocar algunas cosas a partir de ahora.</div>
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<div style="color: orange; text-align: justify;">
Conozco parte de las aficiones familiares musicales (en el caso de tu padre, con una profesión directamente relacionada con la música y siendo él mismo, músico y compositor) y los muchos, muchísimos conciertos y eventos musicales a los que asisten, ¿todos sois en la familia tan hiperactivos?, ¿tú también vas de concierto en concierto en cuanto tienes un rato?.</div>
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<span style="color: orange;">R. </span>Jaja. Es verdad que mis padres mantienen esa hambre por escuchar música y me parece maravilloso que sea así, después de tantos años haciéndolo. En mi caso, debo confesar que últimamente voy a menos conciertos de lo que quizá debería. Por una parte porque muchas veces simplemente no me da tiempo. Pero también es verdad que me paso gran parte de mi tiempo estudiando o dando clase, o escuchando en casa obras que necesito conocer, analizando partituras, y básicamente pienso en música constantemente. Y a veces la verdad es que simplemente necesito desconectar un poco y hacer otras cosas, porque puede acabar saturando. Pero por supuesto intento ir a todos los conciertos que me interesan.</div>
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Cómo se presenta la próxima temporada, cuéntanos un poco anda, se que tienes un concierto muy importante en el Auditorio de Zaragoza, háblame de ello por favor… y de cómo te vas a organizar teniendo conciertos y dando clase.</div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Sí. El 5 y el 7 de octubre toco el Triple de Beethoven en Ejea de los Caballeros y en el Auditorio de Zaragoza respectivamente. Será junto a la Orquesta Sinfónica Goya, una orquesta creada recientemente y que tiene objetivos muy ambiciosos. Y la dirigirá José Vicente Pardo, un director joven del que tengo muy buenas referencias. Los compañeros al chelo y al piano serán un verdadero lujo: José Enrique Bagaria, piano. Y Fernando Arias y Ángel Luis Quintana, los chelistas, cada uno en un concierto. Teniendo en cuenta todo esto creo que puede ser una experiencia preciosa. Y, sobre cómo hacer para compaginarlo con todo lo demás, vuelvo a la organización que decía antes: aprovechando los meses de verano, cuando no tengo que dar clase, estudiando a tope para que cuanto antes esté listo, y empezando a ensayar ya con los demás compañeros.</div>
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Cómo ves el futuro próximo de la música en España.</div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Creo que es evidente que atravesamos un momento difícil y de incertidumbre, en la música y en todos los ámbitos. Pero creo también que el nivel musical que hay hoy en España no lo hemos tenido nunca, y va a seguir mejorando. Y creo que tenemos que hacer todo lo posible por no caer en la desesperanza. Estoy convencido de que si todos ponemos lo mejor de nosotros mismos tenemos un gran futuro, aunque ahora quizá cueste un poco más verlo. Depende de que no perdamos nunca las ganas y la ilusión, y de que estemos dispuestos a trabajar todo lo necesario.</div>
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¿Y el tuyo, como ves tu futuro?. Si te quedas aquí.. ¿no crees que quizá te estés limitando teniendo en cuenta el nivel artístico que tienes?.</div>
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<span style="color: orange;">R.</span> No lo creo. Yo, si te soy sincero, veo mi futuro con mucho optimismo. Enlazando con lo anterior, creo que la voluntad que uno tiene y la capacidad de ilusionarse y de luchar por lo que quieres es más fuerte que las circunstancias. Y soy optimista, por una parte porque creo que lo soy por naturaleza, pero también porque cada vez tengo más claro que siendo optimista ves oportunidades que un pesimista no ve porque su mentalidad se las oculta. Y además, se es mucho más feliz siendo optimista. </div>
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¿Eres feliz con la música o es una tortura china pretender vivir de ella y en estos momentos?. Por cierto, eres también muy de "música contemporánea". ¿has tocado ya algo de tu padre?, ¿tienes algún compositor favorito (no solo en contemporánea, en general)?.</div>
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<span style="color: orange;">R.</span> En general soy muy feliz con la música, aunque por supuesto no todo es siempre agradable. Para mí, más que una tortura vivir de la música, es una tortura muchas veces luchar contra mí mismo. Para mí es lo más difícil: mantener siempre un nivel de exigencia alto, no permitirte nada por debajo de lo que sabes que puedes dar, intentar estar siempre a la altura de la propia música... Esa disciplina es muy dura, pero es absolutamente necesaria si quieres hacer cosas que merezcan la pena.</div>
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Respecto a la música contemporánea, hay muchas cosas que me gustan, y me encanta tocarla. Pero no me quiero dedicar sólo a eso. Me encanta la música de todas las épocas. Y sí, he tocado una obra de mi padre para violín solo: "Quasi una cadenza". Además está dedicada a mí. La estrené hace ya muchos años en el Festival de Música Contemporánea de Madrid y la he seguido tocando después. Me gusta mucho. Y por último, no tengo un compositor favorito, aunque hay varios que no sólo no me cansan nunca, sino que cada vez me fascinan más: Schubert, Mozart, Brahms, Bach... </div>
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¿En qué te has equivocado durante estos años (SI ES QUE HAY ALGO)?... o ¿qué no has hecho y que sí deberías haber hecho y ahora te pena?.</div>
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R. Somos humanos e imperfectos, y no equivocarse es imposible. Yo me he equivocado en muchas cosas, pero también es cierto que esas experiencias te ayudan a crecer. E intento, en vez de martirizarme pensando en lo que pude hacer mejor en el pasado, aprender de todo eso para ser un mejor profesional ahora y en el futuro.</div>
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<span style="color: orange;"><div style="text-align: justify;">
Si quieres añadir algo más, lo que tú quieras, quizá se me ha olvidado algo que es importante.</div>
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<br /></div>
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<span style="color: orange;">R.</span> Creo que ha quedado una entrevista muy bonita, muchas gracias.</div>
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<span style="color: orange;">Muchas gracias a ti Alejandro, ha sido un placer haber podido hablar contigo... te seguiremos de cerca, eres una de las jóvenes figuras a seguir. Te deseo lo mejor tanto profesional como personalmente. </span></div>
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Y ahora, veamos el último de los videos elegidos por este joven español y violinista que además, parece ser una persona muy normal, LA ENTREVISTA QUE CLARA SANCHÍS LE HIZO EN "PROGRAMA DE MANO", tristemente ya desaparecido. ¡Qué belleza el concierto de Max Bruch! del que oímos el Adagio en éste video.</div>
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